牛津西方艺术史

马丁·坎普 编

出版时间

2009-11-01

ISBN

9787560091129

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

《牛津西方艺术史》内容简介:《牛津西方艺术史》凝聚了全球50多位顶级专家的心血,全面总结了西方艺术的发展历程,并且以独到的视角阐述和解读了西方丰富的艺术作品,其中涵盖了从绘画到摄影、从雕塑到室内设计等各种艺术种类与形式。书中配有700多幅精美的艺术作品图片,可称为出版史上集粹插图最多的艺术史单卷巨著。《牛津西方艺术史》不仅适用于艺术专业人士,还可以令其他读者在欣赏艺术之美的同时赋彩长才,愉悦身心。

马丁·坎普,英国科学院院士、牛津大学艺术史系名誉教授。他的著作包括《图像的背后:意大利文艺复兴中的艺术与寻证》(1997)、《奇妙的人体:从达·芬奇至今的人体艺术与科学》(2000)、《视觉形象:艺术与科学的“自然”之书》(2000)、《莱昂纳多·达·芬奇》(2004)、《西方艺术和科学中的人与动物》(2007)、《看得见的·看不见的》(2009)等。

余君珉

钟爱一切精致美丽的东西,春天的落蕊、淡雅的槐香和落雨的声音,一滴清新冷冽的触摸。喜欢看文字里隐射的性灵,也学会欣赏绘画背后的灵魂,更乐意倾听音乐中每个音符的跳跃,只因为想寻找相似的灵魂。认为人生的境界碰该犹如“猛虎在细嗅蔷薇”,张弛有致,动静皆宜。

译作包括V.S.奈保尔的《毕斯沃斯先生的房子》(名列译林出版社年度十大畅销书之首),彼得·阿克罗伊德的《霍克斯默》,杰...

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AI导读
核心看点
  • 本书由全球50多位顶级专家联合撰写,全面梳理西方艺术从古希腊罗马至2000年的完整发展历程。内容涵盖绘画、雕塑、摄影、室内设计等多元形式,配有700多幅精美插图,是出版史上集粹插图最多的单卷艺术史巨著,具有极高的学术权威性与资料价值。
  • 书中深入剖析艺术与社会、政治及宗教的复杂互动。例如揭示罗马人表面藐视实则追捧希腊艺术背后的征服心理,以及中世纪玻璃工艺与宗教神学的隐喻关联。通过艺术演变反映社会变迁,帮助读者理解西方文明的思想内核与文化逻辑,提供超越审美层面的历史洞察。
  • 尽管内容详实,但中文版存在翻译质量参差不齐及专有名词误译问题,如将法语人名按英语发音翻译导致读者困惑。此外,部分章节编排逻辑被指做作,对某些现代艺术流派如表现主义的介绍过于简略。读者需具备一定艺术史基础,并建议对照原版或权威资料进行批判性阅读。
适合谁读
  • 适合对西方艺术史有系统学习需求的高校学生及艺术专业从业者。本书提供从古典到现代主义的完整脉络,包含大量专业术语与理论分析,可作为学术研究的参考资料,帮助专业人士深入理解各时期艺术风格演变及其背后的社会文化动因,提升专业素养。
  • 适合希望提升艺术鉴赏能力、拓宽文化视野的普通读者。书中丰富的插图与对名作的解读,能辅助读者在欣赏艺术作品时获得更深层次的认知。但需注意,本书并非轻松的入门读物,不适合寻求浅显科普或快速浏览的读者,建议有一定知识储备者阅读。
  • 适合对中西文化差异感兴趣,希望理解西方思想世界与价值观的读者。通过艺术史视角,读者可洞察西方文明中理性主义、宗教观念及社会伦理的演变。但需警惕书中可能存在的西方中心主义视角,建议结合其他文化视角的书籍进行对比阅读,以保持客观批判的态度。
读前提醒
  • 鉴于中文版存在翻译瑕疵及专有名词错误,建议读者在阅读时保持警惕,遇到人名、地名或术语困惑时,务必查阅英文原版或权威辞典进行核实。不要盲目信任译文,以免因错误翻译导致对历史事实或艺术理论的误解,影响学习体验。
  • 本书篇幅巨大且内容密集,不建议从头到尾线性阅读。读者应根据自身兴趣,选择特定时期或艺术门类进行专题式阅读。可利用目录快速定位感兴趣章节,结合插图进行欣赏。同时,书中包含大量理论批评内容,需耐心研读,避免仅关注图片而忽略文字背后的学术价值。
  • 阅读过程中需注意辨别书中观点的时代局限性。部分章节可能反映特定学术流派的偏见或西方中心主义立场,读者应保持独立思考,结合其他来源的信息进行交叉验证。对于书中关于艺术与社会关系的论述,应结合具体历史背景进行批判性分析,避免简单化理解。
读者共识
  • 读者普遍认为本书插图精美、数量庞大,视觉体验极佳,是收藏级艺术史读物。然而,中文版翻译质量受到广泛批评,存在多处误译及排版问题,严重影响阅读体验。许多读者建议直接阅读英文原版,或仅将中文版作为图片参考,不推荐依赖其文字内容进行严肃学术研究。
  • 多数读者认为本书不适合作为艺术史入门读物,因其内容艰深、编排逻辑复杂且部分观点存在争议。与《剑桥艺术史》等经典教材相比,本书在入门友好度上表现不佳。读者反馈其内容粗略,对某些重要流派介绍不足,无法满足初学者建立系统知识框架的需求,建议有基础者再尝试。
  • 尽管存在翻译与内容缺陷,仍有部分读者认可其学术价值与独特视角。书中对艺术与社会变迁关系的探讨被认为具有启发性,能帮助读者理解西方文明深层逻辑。但读者共识是,必须警惕书中可能存在的偏见,并强烈建议寻找更准确、更规范的替代读物,以避免被错误信息误导,得不偿失。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "雖然沒有確實證據顯示古希臘羅馬的男人比當今世界的男人更俱有同性相愛傾向,但是這種男人崇尚男性之美所帶來的欣悅,恰恰在古希臘羅馬的藝術中得以更廣泛自由地表達。"
  • "溫克爾曼對羅馬文獻的研究得出:希臘雕塑發展過程是從僵硬呆板到輕鬆舒緩,從公式化到自然寫實的過渡。"
  • "新古典主義藝術家以古典主義雕塑和瓶畫為典範,常常(儘管並非一直是)追尋一種古代共和主義式的嚴謹藝術形式和莊嚴高尚的道德寓意。 浪漫主義現象則相對難以概括,因為它並不遵循某種特定的藝術形式。與其說浪漫主義是一種藝術風格或者藝術傾向,還不如說它只是一種藝術態度,而核心是否定一切形式。浪漫主義的宗旨是忠實于個人的想象,很多典型的浪漫主義繪畫主題都與暴力有關。……在某種意義上,浪漫主義對災難和極端情緒的偏愛,恰恰是對自以為是的理性主義的反擊。 巴比松畫派的作品常常沒有人物,卻多有牲畜或搖搖欲墜的建築,使人們感受到一種文明的脆弱。 印象派畫家們摒棄了馬奈早期作品中的典型諷刺態度,採用大膽的色彩對比,以粗"
  • "以罗马人看来,希腊人已经使雕像艺术臻于完美,因此不值得再继续探寻摸索。所以,当公元前2世纪罗马人首次进行纪念性雕塑创作的时候,他们命令艺术家采用早期希腊塑像风格。讽刺的是,这种严格限制艺术创造力的方式恰恰激发了艺术革新,因为艺术家们开始将早期希腊雕塑的迥异风格结合起来。为了迎合他们的罗马艺术赞助恩主,罗马雕塑家开始探索整个希腊雕刻艺术宝库并从中寻找灵感……罗马雕塑与众不同的风格,在于艺术家可以自由地从他们认为是最优秀的希腊雕塑中汲取灵感,并把这些继承而来的不同的形式和风格运用在同一座雕塑中,来表达一系列不同的寓意。"
  • "如今,雕塑通常与雕塑家的个性创作有关联,因为这些个性创作无不带着雕塑家所生存的社会的烙印。但是在罗马时期,雕塑更多是由艺术赞助人们发起的创作。艺术家的工作仅仅是运用不同的艺术形式和风格,以及他最好的技艺,按照所付的工钱准确无误地创造出他的艺术赞助人所想要的雕塑。因而,罗马雕塑首先又是不同时期,罗马帝国不同地区,不同类型的罗马艺术赞助人的感性重现的历史档案。"
  • "罗马人向来以节俭为荣,但是却对古希腊文化设施充满无限向往。正是这种矛盾造成罗马人表面上公开藐视古希腊艺术,却又私下追捧和购买古希腊艺术品……罗马人之所以推崇古希腊艺术,其实是对战利品的欣赏,而非对古希腊文化本身的崇敬。相反,罗马人力求突出的是罗马对古希腊文明的征服。"
  • "大部分的画像、雕像都传承于一个基本的理论或者前提——即一个肖像应该和其所描绘的对象具有某种可验证的相似性。这就是“古典主义”的传统:无论这些雕像和画像的用途何在,它们都应该尽可能地在色彩和形态上接近所刻画的对象。"
  • "柏拉图对形象艺术的严厉谴责,实际上正是针对新兴绘画表现的幻觉艺术宣称的更强的“真实”感的,因为柏拉图在其中只体会到了“欺骗”。"
作者简介
马丁·坎普,英国科学院院士、牛津大学艺术史系名誉教授。他的著作包括《图像的背后:意大利文艺复兴中的艺术与寻证》(1997)、《奇妙的人体:从达·芬奇至今的人体艺术与科学》(2000)、《视觉形象:艺术与科学的“自然”之书》(2000)、《莱昂纳多·达·芬奇》(2004)、《西方艺术和科学中的人与动物》(2007)、《看得见的·看不见的》(2009)等。 余君珉 钟爱一切精致美丽的东西,春天的落蕊、淡雅的槐香和落雨的声音,一滴清新冷冽的触摸。喜欢看文字里隐射的性灵,也学会欣赏绘画背后的灵魂,更乐意倾听音乐中每个音符的跳跃,只因为想寻找相似的灵魂。认为人生的境界碰该犹如“猛虎在细嗅蔷薇”,张弛有致,动静皆宜。 译作包括V.S.奈保尔的《毕斯沃斯先生的房子》(名列译林出版社年度十大畅销书之首),彼得·阿克罗伊德的《霍克斯默》,杰克。伦敦的《野性的呼唤》,霍桑的《红字》及文学评论,以及华兹华斯的《水仙》等。曾为奥林匹克游泳冠军小加利·霍尔以及美国体操冠军佳娜。碧哲等人翻译个人小传。曾多次在英语翻译大赛中获奖,并在《中国日报》、《21世纪报》、《中华读书报》等报刊上以双语发表文章。在美国就读大众传媒系,此后被埃默里商学院(全美前20名商学院之一)录取,获得工商管理硕士学位。现定居于北美。
目录
专家顾问小组
撰稿作者简介
前言
引言
1 艺术的基石古希腊和古罗马(约公元前600年~400年)

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用户评论
哦耶,终于在学校找到这本书可以看了。
图片好过文字。有些观点还算有见地。
从艺术的变化发展反映社会的变迁
硬伤太多
很不错的入门书
学校图书馆
排版不佳,选图和装帧还是很不错。希腊罗马的雕塑就形象写实,中世纪围绕宗教展开的教堂装饰,富丽堂皇、技艺高超,文艺复兴后各国绘画又不断推陈出新,更是现代艺术的摇篮。西方拥有比东方数量庞大,更精致华贵的物质文化遗存,但于东方人角度欣赏或终究存在一定审美距离,因为艺术品自身的灵魂是极难把握的
居然一个晚上就看完了…… @2016-04-18 21:50:22
是一本好书,但总觉得可能是翻译的问题,再加上我才疏学浅,读着很累。
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