书籍介绍
这不像一本让人读完就爱上诗的书，它更像一套教人如何造诗的手艺教材。黄梵把写诗拆解成可训练、可复制的技法：主观意象与客观意象的取舍、陌生化的制造、节奏与音乐性的安排，甚至给出"A是B""让A去做A做不到的事"这类可直接套用的句式模板。读者评价两极分明：初学者视之为入门捷径，认为"经过训练几乎都能写出几首不错的诗"；也有人诟病它把诗教成了数学题，"神魅被祛"，只剩空壳。正是这种张力构成了本书的独特位置——它不承诺培养诗人，只保证让你掌握写诗的基本门径。如果你在乎的是可操作的方法而非玄妙的灵感，它会很有用；若期待诗的神秘与不可言说，它或许会让你失望。
作者简介
黄梵，诗人、小说家、副教授。已出版《第十一诫》《浮色》《南京哀歌》《月亮已失眠》《等待青春消失》《女校先生》《中国走徒》《一寸师》等。曾获“2015—2016年度十大好诗”提名奖、紫金山文学奖、《芳草》汉语双年诗歌十佳奖、《作家》“金短篇”小说奖、金陵文学奖、北京文学奖、《后天》双年度文化艺术奖、美国亨利·鲁斯基金会汉语诗歌奖、博鳌国际诗歌奖等。
AI导读
核心看点
- 独创主观意象理论，破解新诗写作密码
- 四堂实操课程，从观念到技法系统拆解
- 提供具体模式，让写诗变得可学可练
读者共识
- 入门极佳，能快速建立写诗信心与框架
- 方法具有实操性，但过度拆解易显机械
- 适合初学者起步，进阶需超越书本限制
精彩摘录
- "日常生活中，有一种不被人看重的写作，能带给你作家一样的写作体验能让你留意到自动写作强调的即兴发挥，会如何参与写作，这种写作就是写信。当你想给家人或朋友写信，当然不会打腹稿，不会预先进行文章设计，不会的你只会凭着感觉，一路摸索着写下去，写完不用说，信的内容多半不是你事先想到的。写信中，理性起着辅助的作用，监督内容有无重复，警惕结构过于失调。所有人一说到写信，都有跟作家一样的自信，哪怕不知道要写什么，也不会担心写不出，全然没有写作文或创作文学作品时的惶恐。写信时，面对未知的边写边想，恰恰最接近作家们的写作。"
- "生活事实本身不具有推断的逻辑和能力，本身产生不了倾向或意义，除非由人来赋予。"
- "文学真实的价值恰恰就在，关闭了通向唯一解释的通道，打开了多义、朦胧的大门。"
- "单一主题只是进入作品世界的入口之一，一旦进入了作品世界，作家的所思所想，就会被人物或意象左右，领他入门的那个主题，常常也就死了。"
- "那些对语言怀有敬畏，惜字如金的作家，必是深谙语言审美奥秘的人，知道语言像手掌一样，过多劳作定会长茧（语言之茧），定会钝化感觉。"
- "李白是少数常用主观意象的古人，他在文学史中的例外身份，同样要拜主观意象所赐。中国古典诗词由于格律规范严格，平仄搭配有音乐实效，诗词产生诗意，并不主要仰赖主观意象。主观意象属于诗意浓烈的意象，必须要靠创新才能写出，尤其不适合需要即兴唱和的宫廷场合，不适合需要即兴写作的应景诗等，对创造力稍逊的诗人，那会费时太多。这样就不难理解，为了即兴写诗或快速唱和，诗意较淡的客观意象，就成为古典诗词的首选，毕竟写出客观意象的难度，要远低于写出主观意象的难度。古典诗词的严谨格律和音乐性，这些形式本身就自带诗意，就不要求意象本身有浓烈的诗意，这样与诗意较淡的客观意象搭配，尤为相称。"
- "刘禹锡写的客观意象比李白写的主观意象，更依赖诗的外部形式，说明客观意象由内容提供的诗意，要弱于主观意象由内容提供的诗意。这样就容易看出，诗歌试图穿过翻译语言之墙时，客观意象的诗意容易被过滤掉，多数诗意无法在新的语言中问世或成立，除非用转译重新创造出对等的诗意，来适应新的语言。但主观意象的主体诗意，一般通过直译就能穿过语言之墙，神奇地幸存下来。"
- "为了确保新诗有足够的诗意，更多要仰赖主观意象。"
目录
用户评论
太喜欢，太喜欢
正如诗人黄梵在《新诗五十条》中所言，“现代主义只有从思想降格为方法，新诗才会变得更加出色。”本书是新诗写作最为详尽有效、深入浅出的教材。作者汇聚数十年写作经验与教学经验，一字一句教会众多零基础的学员写作新诗，引领他们走进文学之门；不少人已成为文坛新星，而这一奇迹仍在继续。“诗歌是一切写作的起点和终点”，这本书值得所有对文字有热情的人阅读！
黄梵老师是我诗涯的启蒙，他在南京理工大学的文学选修课，启发了和我一样许许多多的学生。这是一部诗人的诗的写作课，它会带领一个人超越义务的语文。
很难相信书中粗陋的语言竟出自一个诗人，这种反差在引入诗时尤为明显。这本书中对某些诗篇的分析（如洛尔迦，特朗斯特罗姆）或许是出彩之处，但通篇那种大白话的（甚至都不是演讲的），毫无修饰的风格竟然能成书？书的语言至少需要一些decency。不但是语言的粗陋，思想也有待打磨：将诗歌变为可以被拆解的零件，显得生硬而机械主义。在诗歌的微小处篇幅较多，而在诗歌整体的把握、气势上就只有寥寥几笔，而后者的重要性不亚于前者。诗歌的教学不是像应试教育地去总结所谓的“诀窍”，而更应该建立在对诗歌品味的擢升上，就这点来说，德国作家那本诗歌鉴赏的书或许是更好的教材。“意象的帝国”这个标题也显得有些虚张声势，名不副实。如果换做一些谦逊的表达（like“诗歌写作的几堂课”）或许会更好。
十分钟，一个写作水平有点烂的人，现写一首：慵懒在漫步，兴趣突然掉进诗的坑，这美丽的邂逅，像是中了爱情的魔咒，手指自己敲下了文字，文字把自己装扮成诗。
方法论，技巧需要训练，更多还是需要自己思考和学习
太厉害了。没错过这本书实在太幸运了。
我很喜欢这本书，喜欢到威逼利诱两个朋友也买了一本的程度。
对于已经入门的创作者来说，有些地方可能会觉得有点匠气；然而作为初学者而言，是一本很清晰指导性很强的教科书，有一定体系的整理思绪的办法。
书里有很多小练习，打算让我的学生做一做。
但我也必须吐槽一点，这本书在排版上真的令人生气。文字密密麻麻不说，最可气的是，长段落。非常长，真的非常长，增加了很多无谓的疲劳感，读者思绪上没有一个停顿，这一点上阅读体验真的不好，哼。
有帮助～
求书
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