![梦歌77首 - [美]约翰·贝里曼](https://static.book345.com/covers/s/9787559661968.jpg)
书籍介绍
★诡异而疯狂的天才之作，游历活人世界的梦记录
★格丽克、索尔·贝娄、毕晓普、洛威尔等众多名家力荐
★自白派诗歌的奠基者 约翰·贝里曼
★普利策诗歌奖获奖作品 贝里曼代表作 首次译介
《梦歌》是自白派诗歌奠基者约翰·贝里曼的代表作，一部组诗形式的个人史诗、反乌托邦《神曲》，本质上是主角“亨利”在醉与醒中游历人 间的所思所感。谈及他，贝里曼说 :“我们时有相交，只不过我是真实的人。”这个偏执、热情、 抑郁、酗酒的反英雄人物，写下如梦语般的记录，叛逆的语言不拘章法，风格离奇而诡异。
出版于 1964 年的《梦歌 77 首》于次年获普利策诗歌奖，是整部《梦歌》的一部分。贝里曼将它题献给妻子凯特及挚友索尔·贝娄。中译本也包含贝里曼年表，而聚焦于作品背景的生动注释，亦可谓对贝里曼 / 亨利的“梦境解读”。
贝里曼技艺娴熟……他找到一个我们所称的“他 自己”，展现出庞德以来最灵敏的耳朵（听觉）。——诺奖得主 露易丝·格丽克
以信仰对抗绝望、以爱对抗虚无，这始终是他的挣扎以及他诗歌的主题。——索尔·贝娄
《梦歌》让所有晓白的诗都显得做作而疲乏。......这些诗要不把你弄哭，就会把你逗笑。新就新在这 儿。......这里的一切都是冒险、花样百出。——罗伯特·洛威尔
用户评论
看序言就找来原著，对比着一些来阅读，感觉这组诗太难译。形式上是三节六行诗，每节有相对固定的音韵和音步；语言上文白混杂，还有来自歌词的养分；内容上是私人遭遇、文艺作品与时代生活的交杂，借助“亨利”这一形象交融变形，让这组诗在意义上明暗交错，在语言上活力四射。译者非常努力，做了不少尝试，注释很用心，对理解有不少帮助，但即便如此，感觉这本书还是很有挑战。更感受到了有些诗一旦翻译就会耗损，也借着这本书给原作一个五星。
如梦似幻，迷醉癫狂，不宿醉一次，不梦游一次，无法触碰贝里曼。也想在清醒与幻觉之间，借着亨利之眼，敲一敲贝里曼心狱的大门。
……怎么说呢，翻译得又好又不好，可能还是原诗太难译了吧……唉
能在中文语境中呈现成这样，已是奇迹。
在当代世界为普通人写“史诗”的典范。融合了抒情诗与叙事诗、现实与虚构、个人与他人的庞杂的诗。以虚构任务为依托进行精神分析意义上的自白，是贝里曼的主要贡献，这样的诗看上去来源于绝望和孤独，但避开了自我情绪的泥淖，重构了时代情感，丰富而生动，不乏活泼与反讽。译文很不错。
贝里曼有使用拼贴的习惯，“合欢，烧焦的没药，丝绒，扎人的刺/——我没那么年轻但也没有那么老（梦歌3号）”，后者引自日常生活的对话（感谢译者的注释）。拼贴违背了叙述的预期，因而跳跃、迷离、难解。但它并不是对叙述的不忠，相反，就它构建的语境看，它更显真实和直指核心，“哭，围着/他的好朋友，出血的伤口（梦歌33号）”。尽管贝里曼在自我图像中声明‘反学院’，但书写实践显然不可能摒弃‘学院资源’，“当一小把安静（春天的雾霭，温暖，下雨）/消失，就被事情掌控了（梦歌52号）”。诗集的主人格‘亨利’，在一部诗集之后，呈现出一份具体的样貌，从“我不明白亨利被撬开/给整个世界看透，怎还能活在人世（梦歌1号）”，到最后“点亮双眼的古老火焰，他头脑充实/心也充实，他已准备好前行（梦歌77号）”
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