继《故事片创作六讲》《纪录片创作六讲》后，《万箭穿心》《大明劫》导演王竞面向未来之作
北京电影学院摄影系“影像谱系研究”成果
新冠疫情下面对短视频、游戏对观众的分流，重新审视电影本体价值，探索新的表达方式
身体·时间·空间·影像，四维度拆解电影语言，打造全新认知模型
北京电影学院摄影系×清华大学信息工程技术学院
基于人工智能学习的科研成果
...................
📖 编辑推荐
♦《好莱坞往事》为何要用20分钟讲述“什么都没发生”？
♦《1917》把一部短片的故事生生拉长了？
♦《银翼杀手2049》的光影和空间超越人物成为“主角”？
在传统剧情片中，影像是故事的载体，是为叙事服务的；在境遇电影中，影像呈现身体在空间中的历程，是由于观看而被照亮、被激活的时光。
当电影的大部分戏剧功能被网剧“接替”的时候，其向境遇电影的转向可能会成为一种趋势。
本书将带你穿过故事表层，从“内行”角度领悟电影。
◎ 四维度建构电影认知新模型，重新审视电影本体价值
身体：破除“人物-情节”神话，走出“身心二元论”，将身体和思想统一起来。
空间：空间不只是叙事发展的舞台，空间经历即可以成为叙事本身。
时间：消解时间的当下性，让观众获得超越此时此刻的体验。
影像：跳脱把影像分解为构图、色彩、光线、运动的机械思维，赋予影像生命力。
◎ 网罗最新国际杰作，揭开当代大师创作奥秘
《寄生虫》《小丑》《好莱坞往事》《敦刻尔克》《罗马》《银翼杀手2049》……
详细分析近年在国际上大放异彩的口碑佳作，拆解昆汀、诺兰、奉俊昊、阿方索·卡隆、丹尼斯·维伦纽瓦等导演的创作方法。
传统的故事理论已经无法解释这些影片带给我们的丰富体验，那么它们的魅力究竟来自何处？
◎ 在宽广的前沿思想领域漫步，各学科理论纷繁交错
在论及沉浸感时，讨论了VR、3D、游戏等技术对感官的塑造。在探讨身体时，援引了共情理论、尼采生命哲学、具身认知等。对空间与时间的讨论，则涉及建筑学中的正负空间、相对论时间观、游戏设计领域的心流理论、积极心理学中的PEM模型，等等。
◎ 以创作者视角建构理论，帮助读者拓展创作思路
正如“诗电影”“作者电影”一样，“境遇电影”不仅仅是一种理论，还是一种主张、一种扬弃，是对一种创作取向的倡导。
作者拥有丰富的创作经验，涉足故事片、纪录片、广告等多个领域，论述时紧密结合一线制作实践，旨在在创作观念和方法上对创作者产生帮助。
◎ 图文并茂，全彩印刷，既可作为创作参考，也是掌握看电影“门道”的观片指南
* * *
★ 身 体
《地心引力》：相比跌宕起伏的情节，更关心跌宕起伏的身体
《银翼杀手2049》：仅有全息影像是不够的，完整的欲望从来离不开身体
《鲸鱼马戏团》：瘦骨嶙峋的身体说出了生命面临毁灭的真相
★ 空 间
《好莱坞往事》：通过“限制与引导”丰富空间感受，在“什么都没发生”的情况下创造极致空间体验
《寄生虫》：从山上到半地下室再到地下室，垂直空间结构隐喻社会阶级差异
《小丑》：无处不在的涂鸦、陡峭的台阶、灯光闪烁不定的地铁、肮脏卫生间……空间成为角色，与人物共同起舞，多种视觉元素的搭配产生了强烈冲击力
★ 时 间
《绿皮书》：快感是点状的，转瞬即逝，包含了危机从设立到解决的完整闭环
《敦刻尔克》：日常的小城环境从可控到失控反复转换，既不超出理解范围，又保持莫名危机，观众的专注力得以维持
《蚀》：女主角遭遇广场上的旗杆，情节链条中断，时间凝滞，“神圣性”显露
★ 影 像
《罗马》：一架飞机的倒影将小院与生生不息的宇宙相连，突破此时此地，使影像的空间无限拓展
《降临》：空间主导的影像风格，人物有时几乎不可见，有时又快被强光吞噬；人物只是空间的一部分，甚至不比空气突出
《南方车站的聚会》：光线定义着空间，用摩托车车灯呈现四面楚歌绝境，连空气都不再是安全的
📖 内容简介
近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。
著者
王竞，生于江苏。1990年毕业于北京电影学院摄影系，现任北京电影学院教授、博士生导师，北京市长城学者。长期从事纪录片、故事片教学，著有《纪录片创作六讲》《故事片创作六讲》。作为电影导演拍摄过《一年到头》《万箭穿心》《大明劫》等故事片；担任2021年迪拜世界博览会中国馆主题影片总导演、《永恒之火——2008北京奥运官方纪录片》创作总监等。
桂皓璇，1995年生于江西。本科就读于华东师范大学新闻系，研究生就读于北京电影学院摄影系，北京市优秀毕业生。研究领域为电影影像、艺术与视知觉、电影史。
- 本书提出“境遇电影”理论模型，彻底颠覆传统“人物-情节”叙事中心论。作者主张电影不应仅是故事的载体，而应关注主体与情境的相遇，强调通过身体经验、空间构建和时间体验来重塑观众感知，探索电影本体价值在短视频时代的独特意义。
- 从身体、空间、时间、影像四个维度拆解电影语言，深入分析《寄生虫》《银翼杀手2049》等当代佳作。揭示这些影片如何通过空间隐喻、身体共情和沉浸式体验，超越传统戏剧功能，实现从“讲述故事”到“创造情境”的美学转向。
- 结合认知心理学、人工智能及哲学理论，批判性审视VR、游戏等技术对感官的塑造。书中不仅提供理论框架，更通过大量案例警示技术异化，强调人类创作者应捕捉影像中不可量化的生命力与能量，而非陷入机械的技法堆砌。
- 适合电影学院学生、影视创作者及深度影迷阅读。特别是那些对传统剧本结构感到困惑，或希望突破“北电毕联式”叙事模板，寻求更具实验性和艺术性表达方式的从业者，本书提供了全新的创作视角和理论支撑。
- 适合对电影美学、认知科学及媒介研究感兴趣的读者。书中涉及大量跨学科理论，如共情理论、尼采哲学及认知心理学，适合希望从学术角度深入理解电影如何影响人类感知、时间及空间认知的研究者。
- 适合关注人工智能与艺术创作关系的思考者。书中探讨了AI在影像生成中的角色，以及人类创作者在技术洪流中如何坚守本体价值，适合希望理解技术伦理与艺术边界，反思电影未来发展趋势的读者。
- 阅读前需调整预期，本书非传统编剧教程，而是高阶理论著作。作者观点激进，挑战经典叙事理论，读者需具备一定电影史基础，否则可能难以理解其对“吸引力电影”与“叙事电影”对立的论述，建议配合书中提及的影片同步观看以加深理解。
- 书中部分理论阐述较为晦涩，且存在重复啰嗦之嫌，读者可跳过冗长的背景铺垫，直接关注核心模型章节。对于涉及哲学、心理学引用的部分，若感到吃力可略读，重点把握其对电影本体价值的最终结论，避免陷入学术术语的迷宫。
- 注意区分书中“境遇电影”概念与一般“沉浸式体验”或“奇观电影”的本质差异。作者强调的并非技术带来的感官刺激，而是基于身体共情和空间伦理的深层体验。读者需警惕将书中观点简单等同于对视觉特效的推崇，应深入理解其反技术异化的立场。
- 读者普遍认可该书提供了极具前瞻性的电影分析视角，认为其成功解构了传统叙事神话，让人意识到电影不仅是讲故事，更是创造空间与身体体验。许多读者表示，阅读后对《地心引力》《银翼杀手》等影片有了全新的、更深层的审美理解和共鸣。
- 尽管理论价值受肯定，但多数读者批评本书行文冗长、注水严重，认为核心观点可用简练语言阐述，无需铺陈十二万字。部分读者指出其哲学理论支撑薄弱，过度依赖生物学或科技研究佐证，导致论证逻辑存在瑕疵，阅读体验不佳。
- 读者认为该书虽具启发性，但理论与实践存在巨大鸿沟，难以直接指导具体创作。部分观点被认为是对既有现象的重新包装，缺乏真正的新知。然而，其敢于挑战主流叙事霸权、强调身体即语言的立场，仍被视为国内电影理论界的重要突破。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "所谓“境遇电影”，关注的是主体与情境的相遇。这里的主体是指角色及其身体——准确地说是被观众共情后的身体；而情境则是电影中被塑造的时空，是身体经历的对象。相比传统的人物-情节电影，境遇电影更强调观众的沉浸和身体经验，这是它区别于以往电影的条件。它是早已存在的创作方式，却在今天的媒介环境下才得以成熟。"
- "铁路旅行为人们接受电影奠定了感官经验的基础，早期电影也热衷于“蹭”铁路旅行的热度。著名的“黑尔之旅”（Hale'sTours）是一个专门模仿铁路旅行的连锁剧场，不仅仅其放映的非叙事型短片是使用移动设备拍摄（通常是火车）而成的，整个剧院都被装扮成火车车厢的样子。"
- "尽管詹姆斯·冈恩执导的《银河护卫队）不是马丁·斯科塞斯欣赏的电影类型，但并不妨碍冈恩继续喜欢《爱尔兰人》。"
- "98 境遇电影时间尺度可以如此展开一愉悦以当下时刻为单位：专注以持续 时段为单位：意义则是超越时间尺度的。我们可以形象地将这个尺度划分理解为，三者分别以秒、分钟、人生为衡量单位。这亦为我们理解观众如何欣赏电影提供了时间尺度上的参考。观众对为在电影的理解也可以分为当下的、持续时段的和超越时间的。 首先来说电影中的愉悦，它是构成电影叙事的最小单位，是点状的。观众在电影中获得愉悦的原因来自一个问题/危机的“即刻解决”，也即角色动作发出后得到反馈。需要注意的是，愉悦并不是一种情绪，而是观众在看到问题/危机有了回应、得到解决后的满足感。 这个反馈概念实际上在游戏中也有对应的机制。或许有些人会认为从游戏中"
