北京电影学院名师课堂
口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》导演王竞谈故事片创作
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※编辑推荐※
这是一门关于创作思维的课
这是一本针对实际问题的解惑之书
教你从真实创作处境出发
构建故事、塑造人物、确立风格、设计影像
通过电影化的方式，传达主题与意义
◎ 北京电影学院“故事片创作”课程配套教材。
◎ 作者是口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》的导演，对故事和角色有着非凡的敏锐度。还曾执导北京奥运会官方电影《永恒之火》。涉足故事片、纪录片、广告等多个领域，有丰富的导演、摄影、编剧、制片经验，作品涵盖不同类型、制作级别。
◎ 一手经验传授。作者往往从自身创作过程中遇到的问题入手，梳理思维过程，探究影视创作者要考虑哪些要素，如何判断一个故事的价值，怎样调研、写作、修改剧本，如何提高电影叙事效率，如何释放演员的潜力等。
◎ 从媒介层面思考电影的形式，提出影像概念的创作思路，倡导创作者对“视觉IP”进行跨媒介融合，形成自觉的影像美学。
◎ 案例丰富，图文并茂，亲切易读，生动鲜活。
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◎ 主题
「一旦找到了主题的关键词，便会将这个概念渗透进每个场景中。虽然这个关键词不会在每场戏中被直白表述出来，但它一定会被隐性地传达出来。」
◎ 剧本
「没有透彻分析剧本就着手拍摄，原以为在拍摄中能解决问题，结果发现是剧本在根子上出了问题。即便剪接时拼命补救，放映时这些毛病终会显现出来。」
◎ 人物
「试着进入一个人物，其实是你在跟自己心中不同的自我对话。」
◎ 风格
「风格不是影片的气氛，而是讲故事的方式。」
◎ 影像
「中国电影影像真正的差距体现在美学上。要充分释放影像的能量，有必要从认识媒介的角度重新看待影像。」
◎ 镜头设计
「好的场面调度和好的镜头设计一样，你永远无法从方法层面上来判断——创作者只是在想要表达的时候用对了方法。」
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※内容简介※
本书是北京电影学院摄影系“故事片创作”课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课，不拘泥于制作流程，针对实际创作问题，将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中，帮助读者厘清关键概念和思路。
作为一名“学院派”导演，作者既有近30年授课经验，又有丰富的一线创作经验，了解国内影视行业的真实创作环境，借生动鲜活的案例，将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通，凝结为一套实用、有效的总体创作原则，同时穿插分享了拍摄《万箭穿心》《大明劫》《墨多多谜境冒险》等不同类型、制作级别的电影的宝贵体会。
王竞，北京电影学院摄影系主任、教授，硕士生导师。1966 年生于江苏，1990 年于北京电影学院毕业后留校任教，主要讲授“纪录片创作”“故事片创作”等课程。创作经验丰富，同时涉足导演、摄影、编剧、广告等多个领域，曾担任2008年北京奥运会官方电影创作总监。作品多次获得国内外各大电影节大奖，电影代表作有：《方便面时代》《圣殿》《一年到头》《无形杀》《孩子那些事儿》《我是植物人》《万箭穿心》《大明劫》，以及2019年新作《墨多多谜境冒险》等。另著有《纪录片创作六讲》。
- 北电名师王竞结合一线导演经验，系统讲解故事片创作思维。
- 涵盖剧本分析、人物塑造、风格确立及影像设计等核心创作环节。
- 强调从真实处境出发，通过电影化方式传达主题意义与美学价值。
- 影视专业学生及备考艺考的考生，适合系统学习电影创作理论。
- 编剧、导演及影视从业者，可获取实战经验与创作思路的启发。
- 对电影叙事、剧本写作及影像美学感兴趣的普通影迷读者。
- 建议结合书中案例，重点研读剧本调研、人物塑造等务实章节。
- 注意区分风格与影像概念，理解作者对视觉IP跨媒介融合的倡导。
- 前三章侧重叙事与人物，后三章侧重影像，可按需重点阅读。
- 内容务实坦诚，比《纪录片创作六讲》更具故事片创作的针对性。
- 作者兼具教学与实践经验，态度诚恳，对本土语境有深刻洞察。
- 案例丰富且紧跟时代，有助于提升创作者对故事价值与叙事的判断。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "一个普通白领觉得自己活得实在太无聊，于是有一天他放弃了工作，一路搭车流浪去了西藏，最终在西藏找到了生命的价值，一种类似精神或神性的东西。我们从中可以看到的是，人生需要叙事，你的经历如果不与某种叙事沾边，就好像没活过一样。"
- "如果说过去的神性叙事压制了世俗表达，那么在今天世俗叙事已经变成一种新的专制。"
- "人们寻找神，是因为我们需要一种神性的精彩后永恒来对抗平庸。但不幸的是，我们常常找到的只是假借神性之名的神权，一种已被否定、不具真实价值的神权。"
