谁都可以画漫画!手冢治虫大师班

[日] 手冢治虫

出版时间

2020-07-31

ISBN

9787559639769

评分

★★★★★
书籍介绍
翻开这本书,最先撞进眼里的不是技法,而是手冢治虫一句近乎冒犯的话:画漫画只需要一支笔一张纸。这恰恰是它最易引发争论的地方——豆瓣上既有人读到大师倾囊相授的真诚,也有人嫌它「泛泛而谈、干货很少」。但真正让读者记住的,是它把「画得像不像」从核心位置挪开了:漫画的内核是表达内心、是幽默、是对现实的调侃,创意远重于画技。书里反复强调的「心灵速写」——在等红灯、坐车时观察路人、出租车、店铺——提供了一种可终身践行的观看方式。它也毫不留情:想做职业漫画家,先得踏实画上几年,且「只有天知地知你知」。它适合两类人:想自由涂鸦的零基础者,以及渴望突破「画技焦虑」、重新理解漫画为何物的思考者。
作者简介
👨‍🎨手冢治虫(Tezuka Osamu,原名手冢治) 1928年11月3日出生于大阪府丰中市。1945年,大阪大学附属医学部入学(1951年毕业,1953年取得医师执照,1961年取得医学博士学位)。1946年,发表《小马的日记》(少国民新闻),从此以漫画家身份出道。 此后手冢发表了《森林大帝》《铁臂阿童木》《怪医黑杰克》《火鸟》《三个阿道夫》等作品。从幼儿向到成人向,手冢不断尝试各种题材的漫画,也被尊称为“漫画之神”。据说手冢终其一生,创作漫画达700部以上,留下约15万张的原画。而几乎所有手冢作品都被收录在《手冢治虫漫画全集》(全400卷,讲谈社)中。 1989年2月9日,手冢治虫去世,享年60岁。如今,兵库县宝塚市建有一座“宝塚市立手冢治虫纪念馆”。
AI导读
核心看点
  • 手冢治虫倾囊相授,从涂鸦到长篇创作,解析漫画内核。
  • 强调趣味与创意优先,主张漫画是人人可参与的艺术表达。
  • 涵盖工具选择、分镜技巧及故事构思,提供零基础入门指南。
读者共识
  • 手冢治虫真诚分享毕生心得,语言通俗,极具鼓励性。
  • 核心观点是漫画重在表达内心,创意比画技更重要。
  • 虽被评画技非顶尖,但其对漫画本质的洞察依然深刻。
精彩摘录
  • "把画画当成自己活下去的意义,这与维持生活、保障糊口,甚至想让自己过得好一点的欲望都不沾边 所以,如果你心血来潮想要当职业漫画家,那么先不要想着到作者的圈子里去,也不要直扑编辑部,先一个人踏踏实实地画上很多很多画吧。 画了几年之后,如果你画画的欲望还是那么强烈,多半就会有幸运来着顾你了。在此之前的努力都是只有天知地知你知而已。 不过,要做一个职业漫画家,还需要出众的个性。 “个性”这个东西,常常画者本人都不知道,需要靠第三者发掘。如果陷入自我满足,自信过剩地在媒体面前过度曝光,就会走投无路,甚至一蹶不振。漫画界是个比大家想象的更严酷的世界。 上述这些,就是我对有志成为漫画家的人的基本忠告。"
  • "你可能要说:“我很忙,没有那个闲工夫啊。” 那么至少在你坐车上班或者放学的时候,过马路等红灯的时候观察身边的东西就好。你总有时间发发呆吧? 请你自然而然地打量坐在你对面的乘客,停在十字路口的出租车或者卡车,不厌其烦地观察经过的店铺、民宅。这可比关心女性裙下风光要健康多了。 原来这件衣服这里有这样的装饰品,如今正在流行这样的花纹,这车子的形状好蠢,那间房子的屋顶可真陡。用心把这些一一记住吧。当然,随着时间的推移,你会渐渐忘掉很多细节,但是不管过了几个月,只要有人提到“车予”,你的脑海中就会立刻浮现出“车子”的大致轮廓。这就是已经习惯形象化了。 将这样的“心灵速写”与使用纸笔的速写一起进行下去,你"
  • "《火鸟》是最明确的关于生与死的作品。我希望通过火鸟无数次死去,在灰烬中重生来眺望人类的整个历史,于是创作了这个故事。 等我要死的时候,我就会体验到“啊啊,原来死亡是这样的”,届时,这个故事或许会迎来终结。"
  • "漫画的乐趣在哪里呢?就在于你看到那种破天荒的夸大、虚构、不合常理和荒唐无稽时产生的快乐。赤冢不二夫的漫画就因此具有充沛的生命力。想要画漫画的人,请坚持这夸大、虚构与臆造,希望大家能够画出那种彻底打破条条框框的作品,让家长教师协会与警察局尽管来抗议吧。"
  • "涂鸦是轻松快乐的。不是为了画给别人看,而是画自己想画的东西,不管画得多差劲,都能开心地画下去。 这就是漫画的本质。也是漫画拥有的、能够与其他的绘画彼此区别的最重要的特征。如今,画下涂鸦的你,已经踏出了通向创作了不起的漫画的第一步了。"
  • "把画画当成自己活下去的意义,这与维持生活、保障糊口,甚至想让自己过得好一点的欲望都不沾边。 所以,如果你心血来潮想要当职业漫画家,那么先不要想着混到作者的圈子里去,也不要直扑编辑部,先一个人踏踏实实地画上很多很多画吧。 画了几年之后,如果你画画的欲望还是那么强烈,多半就会有幸运来眷顾你了。在此之前的努力都是只有天知地知你知而已。"
  • "把“比起绘画的正确性,趣味性更优先,这才是漫画的生命”这句话记在心中。"
  • "如果用漫画来给孩子们授课的话,他们会很喜欢。因为影像的说服力与直观感受带来的效果是出类拔萃的。 老师画漫画的一个条件,就是画什么都得画得快。如果为了完美吭哧吭哧慢慢画的话,学生们注意力就会分散,开始聊天了。 老师要像剑豪一样用粉笔快速地画出来,不需要细描,因为平时也没时间练习。"
目录
第一章 创作画面
1 从涂鸦开始
2 如何选择与使用漫画工具
3 从脸部绘画到构图
第二章 创作故事

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用户评论
大师就是大师 ! 手冢大师真的很认真地在教画漫画,从画画的道具到人物、动物表情、形态,再到脚本、创意,写得很细致,干货很多 。画漫画真的是需要创意和好的想法,手冢大师用很多小互动,带动我的思考。总感觉自己的想法很奇特,但在大师这里,这些想法太平淡和简单了。就像那个三词的落语提到的男人、美女、下水道井盖一样,我第一反应也是落入俗套。 看完这本书实在收获太多,虽然我不从事漫画工作,但对同时是漫画爱好者和创意工作者的我来说, 这书值得反复阅读!
手冢治虫老师的作品必须拜读!虽然是半个多世纪前的教学作品,里面的道理、技巧和内容都还是值得反复品读学习的!我很喜欢虫老师的一个观点:画漫画只需要一支笔一张纸,然后开始画就好。是的,只要你喜欢,那么可以先从最基本的工具上手就可以。
漫画就是要表达欲望!就是涂鸦!这明明是本自由之书,一点也不标准化好不好。
谁都可以画漫画,但不是谁都可以成为漫画家。虽然看不懂《火鸟》的厉害之处,但看过这本书就会觉得手冢治虫是神。
又一次与神进行了灵魂交流,心满意足。神对漫画的极致热爱和师长般的循循善诱让我再次感受到了神的伟大。“想要画漫画的人,请坚持这夸大、虚构与臆造,希望大家能够画出那种彻底打破条条框框的作品,让家长教师协会与警察局尽管来抗议吧”,这句话会是我近期对生活可以保持热血沸腾的动力之一了。
很实诚的分享,觉得很有用,他也很可爱
全书对“画漫画”有用的真正知识加起来也就三页纸,简单来说就是现在看“过时了”。不过还是很敬佩手冢治虫这位“日本漫画之父”以及他的人文主义精神。
更像自传,观察生活,热爱表达!
是画漫画的一些理念和技法提炼,可以作为有兴趣画漫画人入门书籍。对我这种非漫画人士,有一些理念和技巧也很有启发。 缺点是年代和思域差异,有一些点很难get到,比如如何制造笑点的案例,就完全没懂。
我买这本不是为了学画画,纯粹是因为自己是个用文字与世界联系的人,热衷于分析言词,所以对以视觉认知和理解世界的人,我感到很好奇。书里的视角让我觉得新鲜,画家能很快捕捉人的形貌特征,有人是眼距,有人是胡子,另外“脖颈是非常有个性的部位”、脖子上面的发际线很性感,手画两米也很有趣……他自由的创造力让人莞尔。
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