书籍介绍
翻开这本书，你未必会立刻爱上古典音乐，但它会给你一套真正能用的
作者简介
罗杰·凯密恩
1934年出生在巴黎，六个月时被父母带到美国定居。他在纽约哥伦比亚大学获得学士学位，在普林斯顿大学获得音乐学硕士和博士学位。他曾随娜迪亚·雷森伯格（Nadia Reisenberg）和克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）学习钢琴。1957年，他作为富布莱特学者回到巴黎进行为时三年的关于18世纪音乐的研究。
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凯密恩教授在亨特学院教授音乐史、音乐理论和音乐文献两年之后，到纽约市立大学皇后学院工作。在皇后学院工作的二十年间，他主持学校的音乐欣赏课程，同时还作为音乐会钢琴家在欧美各地演出。1983年，他受聘担任耶路撒冷希伯来大学的祖宾·梅塔音乐学教席。
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除了《听音乐：音乐欣赏教程》之外，凯密恩教授还主编《诺顿谱例集》（The Norton Scores），参与编写《键盘和声新指南》（A New Approach to Keyboard Harmony）和《剑桥贝多芬手册》（The Cambridge Companion to Beethoven）。他还在多种音乐期刊上发表过论文和书评。
AI导读
核心看点
- 风靡世界的音乐入门经典教材，体系完备。
- 梳理从中世纪到21世纪西方音乐史脉络。
- 独创听读结合模式，扫码即可聆听解析。
读者共识
- 内容权威全面，是音乐入门的案头必备。
- 普及版性价比高，但黑白印刷略显遗憾。
- 虽有一定阅读门槛，但梳理脉络非常清晰。
精彩摘录
- "实际上，只用数字标记而不写出和弦中所有的音符，为当时忙碌的作曲家们节省了不少时间，在当时纸价昂贵的时代也省却了不少开支。"
- "莫扎特是音乐史上最多オ多艺的作曲家之一，他用当时流行的所有音乐体裁创作了伟大的作品。他的交响曲和弦乐四重奏一样深刻，他的钢琴协奏曲和歌剧一样富于戏剧性和抒情性。他的音乐如歌一般：即使是他的器乐旋律也似乎来自人声。他的作品传达了优雅、舒适、自然，以及平衡、严谨和完美的比例。不过，神秘的和声也带来了阴暗的情绪，和抒情性形成对比。莫扎特将优雅和力量独特地结合在一起。他的作品无论多么激动或紧张，听起来都优美动人。他认为音乐“不可以难听，应该愉悦听众，或者说，不应该没有音乐性”。"
- "莫扎特的喜歌剧同时包含幽默和严肃的角色。他的主要角色并非模式化的，而是有血有肉的真人。即使是六个角色一起演唱一首复杂的重唱时，也能发现每个角色的个性。莫扎特有一次试图说明他如何在一首咏叹调中描述情感：“你想知道我是怎么刻画的一怎么表现他的心跳？用两把小提琴演奏八度。你会感到颤动一一震颤你听到他的心跳得更急，我用渐强来表现。你听到低语和叹息——我用加弱音器的第一小提琴和长笛齐奏来表现。”"
- "莫扎特有一次在给父亲的信中写道：“我从未比作曲时更高兴过，作曲是我唯的乐趣和激情所在。”"
- "佩拉西亚认为，伟大的“音乐作品能够在许多不同层面上吸引听众，理智上、情绪上、哲学上、精神上。每个音都有存在的理由。一首杰作应该是不可抗拒的。”"
- "人们认为有些和弦具有稳定与平和的性质，另一些则不稳定而紧张。稳定平和的音的组合称为协和（ consonance）音程或和弦，它常常带有终点、静止或解决的效果。反之，不稳定的音的组合称为不协和（ dissonance）音程或和弦。不协和和弦的张力赋予音乐向前推进达到稳定和弦的动力。不协和到协和的终点称为解决（ resolution）。当解决被延迟或出乎意料时，音乐制造出戏剧性、悬疑或惊奇的效果。作曲家以此来操纵听众的期待心理。不协和和弦富于动力，引导音乐前进，它们传统上被认为是刺耳的，经常用于表现痛苦、悲伤和斗争。 协和与不协和的程度有许多不同的层次。在协和和弦中，有些比另一些更稳定; 在不协和"
- "瓦格纳17岁那年进入莱比锡大学，他决斗、酗酒、赌博，并且在随后的日子里没有改变，他经常不知羞耻地愧对别人，并欠下无法还清的债务。 1848年的革命横扫欧洲时，瓦格纳在德累斯顿的生活因为积累的债务而变得艰难。瓦格纳期待这场革命使他的“旧账”能一笔勾销并为他的艺术创造一个理想的环境，他加入了德累斯顿的暴动，结果流亡到瑞士。 1864年，当时18岁的巴伐利亚国王路德维希对瓦格纳无比狂热，他将慕尼黑歌剧院全权交给瓦格纳。就在这时瓦格纳也爱上了他恩人李斯特的女儿柯西玛，她同时也是瓦格纳的好友指挥家汉斯·冯·布娄（Hans von Bulow）的太太，她在已婚状态下为瓦格纳怀了两个小孩。瓦格纳的第一任太太"
- "音乐是声音世界的一部分，是一种在时间中组织声音的艺术。"
目录
用户评论
这里有一本慰籍之书。那直接引用可好？~~没有沉默，便没有音乐（亚当•扎加耶夫斯基）上升，当别的事物下降，起立制造一片枝繁叶茂的森林。（伊丽莎白毕晓普）
这真的是一本关于古典音乐最权威的百科全书，没有之一。这真的是我迄今为止今年看过最厚的书，没有之一。614页、82万字、光是目录就有10页！「我能在古典音乐中听到什么？如何才能懂得欣赏古典音乐？我们尽可以把古典音乐看成是人类感情世界角角落落的一面面镜子。尽管肤色、人种不同，人类的感情形态是基本共通的。我们的爱与恨，我们的幻想与恐惧，我们的喜、怒、哀、乐，没有本质的区别。这可能就是为什么我们常说，音乐是一种毋须翻译的世界语言吧！」贝多芬在谈到自己的《庄严弥撒》时曾说：“ 出自心灵，但愿亦能到达心灵。” 这其实就是古典音乐追求的境界。我很喜欢书最后的「出版社记」：「如果能让读者对音乐史有所了解，领略纷繁多彩的音乐风格、对音乐产生探究之心，继而发现触动自己的音乐家或作品，夫复何求。」是的，夫复何求。
很显然，这本600多页的大部头，是具有一定阅读门槛的。书中例举了大量乐谱，对于不识谱子的人来说，简直就像翻一本天书。然而，这本书又具备通俗和科普的一面，尤其对音乐要素、类型和发展史，有一番系统的梳理。那不妨内行看门道，外行看热闹，不识谱的人看看歌词总不是问题。
厚实的音乐教材，新版本，扫码可以直接聆听音乐，超级方便。一般读者（音盲如我）啃起来比较费劲。但是，如果喜欢电影的话，把教材里提到的音乐听一遍，可以把很多电影串起来，既是音乐的魔力，也是电影的魔力，看完柴可夫斯基一节， 拉了一遍“音乐会 Le concert (2009)”， 感受柴小协的魅力，鸡皮疙瘩炸裂，推荐《听音乐》也推荐电影《音乐会 Le concert》
家里有2014年的普及版和2018年的全彩版，而且现在是app时代了，边看书边用手机搜索书里的曲子，阅读体验会更好
对音乐从乐理到音乐历史的详尽介绍，翻译上佳，特别是作品导引分到时间，更有助于理解，可惜就是著名作曲家的作品太少了
用了近一年读完这本书，很有体系的编排尤其是让大家知道每个时期的政治文化演变。但是我很想读一本类似的书也许每个作者的视角会有不同，就像最后一章为什么没有中国古乐……
很喜欢，听觉盛宴
一般吧，都是泛泛而谈，内容编排的很随便，攒的痕迹太重
买它纯粹是为了“听懂”古典音乐，拿到手才发现这本书甚至顺便还梳理了音乐史，是按时间的顺序来讲的。这书本身是本教材，对没学过音乐的人来说还是比较难看懂的（比如我），但它又是从最基础的乐理开始讲的，我实在怀疑我是否适合听古典了。里面还有很多内容没仔细听和分析，但简单看看都够我理解好一阵了。等有钱了换那本全彩的！#纸质
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