书籍介绍
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特点,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。 全书共十章,按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能,展现出的不同风格特征作了细致分析。此后,简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品,有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表,有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新,以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。 米罗·沃尔德(Milo Wold),1936—1974年执教于林菲尔德学院,并担任音乐学的荣誉教授。其后人为纪念他和他的夫人对学校教育的贡献,于2008年在林菲尔德学院设立了“米洛和布兰奇·沃尔德纪念奖学金”(Milo and Blanche Wold Memorial Scholarship)。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》(与加里·马丁、詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒等合著)等。 加里·马丁(Gary Martin),俄勒冈大学音乐学名誉教授,研究方向为音乐教育与音乐史。1966年开始执教于音乐教育学院,主要开设音乐教育、音乐课程发展史等课程。曾任德国国际音乐教育中心主任。主要作品有《音乐基本概念》、《西方世界中的音乐与艺术》(合著)等。 詹姆斯·米勒(James Miller),俄勒冈大学声乐和合唱音乐专业的名誉教授,曾任欧洲音乐教育中心德国与英国区的主任。1988年,他在英国巴思开设了名为“英国音乐社会史”的课程。在俄勒冈州,他多次担任国家声乐独奏与合奏比赛的评委。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》(合著)。 埃德蒙·塞克勒(Edmund Cykler),俄勒冈大学音乐学院教授,主要作品有《用于多种乐器演唱和表演的121首卡农》、《西方世界中的音乐与艺术》(合著)、《比较音乐教育》(论文)等。 译者:刘丹霓,上海音乐学院博士毕业生,现为天津音乐学院音乐学系教师。
AI导读
核心看点
  • 本书作为美国高校畅销三十余年的通识教材,以大纲式手法清晰梳理从古希腊到20世纪近3000年西方音乐发展脉络。每章严格遵循固定体例,涵盖社会文化背景、音乐功能、风格特征、表演实践及体裁类型,确保学术严谨性的同时,提供高度结构化的知识框架,帮助读者快速建立宏观历史认知。
  • 书中收录大量经典谱例、作曲家手稿及历史图片,并附各时期历史事件年表与乐器介绍。这种图文并茂且附带详细索引的设计,极大降低了阅读门槛,使读者能直观理解音乐本体演变。同时,新版扩充了流行音乐章节,融入现代音乐学最新观点,确保内容时效性与全面性。
  • 作者团队通过对比分析不同社会文化背景下音乐功能的差异,深入探讨宗教、政治对音乐创作的影响。例如详细解析中世纪经院哲学对宗教音乐情感控制的严苛规定,以及巴洛克时期阉人歌手的兴起与衰落,揭示音乐风格演变背后的深层社会动因,而非仅罗列枯燥的史实数据。
适合谁读
  • 适合音乐专业本科生、研究生及备考相关考试的学生使用。本书体例规范、内容全面,符合学术规范,可作为系统学习西方音乐史的标准教材。其清晰的章节结构和详尽的作曲家名录,有助于学生快速掌握考试重点,构建完整的知识体系,是高校音乐教育领域的重要参考资料。
  • 适合对西方音乐史有浓厚兴趣但缺乏系统知识的业余爱乐者。书中语言简练、要言不烦,避免了晦涩难懂的学术黑话,同时提供大量背景知识补充。读者可通过本书快速了解各时期音乐风格特征及代表人物,提升欣赏古典音乐及流行音乐的能力,满足日常文化消费需求。
  • 适合希望快速查阅音乐史实、作曲家生平及作品信息的普通读者。书末附有详细索引和延伸阅读书单,方便读者进行针对性查询。对于需要撰写相关文章或进行跨学科研究的人员,本书提供的准确历史年表和风格界定,可作为可靠的背景资料库,辅助其他领域的学术工作。
读前提醒
  • 本书为教材性质,内容高度浓缩且结构刻板,阅读体验可能较为枯燥。建议读者不要逐字精读,而是利用其提纲挈领的特点,快速浏览各章标题和核心观点,建立时间轴概念。遇到不理解的乐理术语或复杂谱例,可跳过或借助其他通俗读物辅助理解,避免陷入细节泥潭。
  • 书中部分内容存在西方中心主义视角,对非西方音乐的评价带有偏见。读者应保持批判性思维,结合中国音乐史或其他文化视角进行对照阅读。例如,书中对东方音乐描述的刻板印象需辩证看待,不可全盘接受。建议读者重点关注音乐本体分析部分,忽略带有文化优越感的评论。
  • 本书不适合零基础且无耐心者。若读者对音乐史毫无兴趣或基础,阅读过程将极其痛苦。建议先通过纪录片、科普视频或通俗传记了解大致背景,再以此书为工具书进行查漏补缺。切勿将其作为休闲读物,而应作为严肃的学习资料,配合实际聆听作品进行验证,否则易产生挫败感。
读者共识
  • 读者普遍认为本书结构清晰、逻辑严密,是了解西方音乐史的高效工具。尽管部分读者批评其内容枯燥、像维基百科摘录,但更多人认可其作为入门教材的实用价值。其简明扼要的概括和条理清晰的编排,受到需要快速掌握知识框架的读者好评,被视为构建音乐史认知的可靠基石。
  • 多数读者指出本书存在明显的西方中心主义倾向,尤其在涉及非西方音乐或流行音乐部分时,观点可能带有傲慢与偏见。然而,对于西方音乐本体发展脉络的描述,读者认为其客观准确、史料详实。建议读者在使用时保持警惕,取其精华,去其糟粕,不要盲从书中的价值判断。
  • 读者反馈本书不适合休闲阅读,但作为参考资料极具价值。许多读者表示,虽然阅读过程艰难,但完成后对音乐史有了系统性认识。部分读者建议,不要试图通读全书,而应将其作为案头工具书,在遇到具体问题或需要查询特定时期信息时使用,这样能最大化其效用,避免浪费时间。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "东方音乐家倾向于一种看似没有止境的、重复性、狂想性的方式进行自我表达,而西方作曲家则以更为清晰正规的结构来塑造他们的音乐。"
  • "经院哲学控制和整理了宗教音乐的情感内容。神职人员对装饰性旋律表示不满,因为他们感到这样的旋律模糊了歌词文本的意义。任何使音乐更具情感表现力的做法都要避免,因为这样的音乐诉诸的是感官而非灵魂。"
  • "除了传统的人声分类(女高音、女中音、男高音、男低音)——在历史上持续存在——外,巴洛克音乐中增加了男性女高音或模拟女高音,称为“阉人歌手”(castrati)。阉人歌手声音的力量、音域和技术能力使他们深受巴洛克歌剧观众的青睐,并且催生了巴洛克歌剧中诸多对于现代歌手极其困难的咏叹调。"
作者简介
米罗·沃尔德(Milo Wold),1936 - 1974 年执教于林菲尔德学院,并担任音乐学的荣誉教授。其后人为纪念他和他的夫人对学校教育的贡献,于2008年在林菲尔德学院设立了“米洛和布兰奇·沃尔德纪念奖学金”(Milo and Blanche Wold Memorial Scholarship)。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》(与加里·马丁、詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒等合著)等。 加里·马丁(Gary Martin),俄勒冈大学音乐学名誉教授,研究方向为音乐教育与音乐史。1966 年开始执教于音乐教育学院,主要开设音乐教育、音乐课程发展史等课程。曾任德国国际音乐教育中心主任。主要作品有《音乐基本概念》、《西方世界中的音乐与艺术》(合著)等。 詹姆斯·米勒(James Miller),俄勒冈大学声乐和合唱音乐专业的名誉教授,曾任欧洲音乐教育中心德国与英国区的主任。1988 年,他在英国巴思开设了名为“英国音乐社会史”的课程。在俄勒冈州,他多次担任国家声乐独奏与合奏比赛的评委。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》(合著)。 埃德蒙·塞克勒(Edmund Cykler),俄勒冈大学音乐学院教授,主要作品有《用于多种乐器演唱和表演的 121 首卡农》、《西方世界中的音乐与艺术》(合著)、《比较音乐教育》(论文)等。 刘丹霓,上海音乐学院博士毕业生,现为天津音乐学院音乐学系教师。
目录
序言  通过音乐的历史走进音乐
前 言
导 论
第1章  中世纪之前的古代音乐
1.1 社会文化对音乐的影响

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用户评论
概略版
就了解下西方音乐发展史,简单粗略地
清晰易懂提纲教材式读物
(原来国外也有编排生硬至此的书…)
看不懂
翻一翻
粗略读了近200年的部分
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