![听音乐（全彩插图第11版） - [美] 罗杰·凯密恩](https://static.book345.com/covers/s/9787559616654.jpg)
风靡世界的音乐入门经典教材
全面提升你的聆听技巧与理解能力
陈佐湟、余志刚、杨燕迪、孙红杰等倾力推荐
全彩精装，典范之作
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◎ 编辑推荐
☆ 风靡世界的西方音乐入门经典教材，多次再版，经久不衰。
作为美国大多数院校使用的音乐欣赏和音乐文献导论课程 教材，《听音乐》享誉世界 ，引导无数读者领略音乐的魅力。
☆ 涉及各类音乐的介绍与欣赏，体系完备，提升你的理解能力。
本书梳理了自中世纪到21世纪各个时期斑斓的音乐风格。除古典音乐外，旁涉爵士、音乐剧、电影音乐、摇滚、非西方音乐，如非洲音乐、印度古典音乐等，类型全面。并且，与一般音乐史作品不同的是，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合，深化读者理解。
☆ 少见的听读结合模式，逐句解析音乐作品，大幅提高聆听技巧。
“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书的突出特色，作者通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。理论与聆听的紧密结合，让音乐赏析不再泛泛而论。
☆ 全新升级的聆听形式，以扫码代替CD，随时随地开启你的音乐之旅。
新版提升了配套音频的文件质量，并以二维码代替传统CD。读者在阅读过程中，可随时下载及在线试听相关音频。更便捷的聆听形式让你的音乐自修课突破时空限制。
☆ 第11版精装典藏设计，采用全彩印刷，内容更加丰盈，大幅优化阅读体验。
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◎ 内容简介
本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头必备之书。
作者首先在第一部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。
书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的最大亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读，更加轻松而深入地欣赏音乐。
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◎ 名人推荐
作为世界闻名的音乐鉴赏教材，《听音乐》一书用清晰的脉络和权威的笔触讲述音乐的基础知识、历史发展和代表作曲家与作品，不仅深入介绍古典音乐，而且旁涉爵士乐、流行音乐、音乐剧与电影音乐、非西方音乐等范畴，一册在手，让读者对音乐艺术与音乐文化有全景式的了解。特此推荐。
——杨燕迪，上海音乐学院副院长、中国西方音乐学会会长
《听音乐》是一部视野开阔、体例新颖、笔触精炼、趣味丰富的音乐欣赏教程。它以深入浅出的亲切口吻，呈现了西方艺术音乐、经典通俗音乐乃至世界民族音乐的传统、规则、价值和乐趣，既有极具针对性的理论知识作为导引，又有经过注释且随时可听的音乐实例作为辅助，由此可让阅读者在生动的感性体验中获得理性认知，在体系化的内容设计中感受“进阶”之乐。尽管市面上的赏乐书籍已然林林总总，但《听音乐》的魅力无可替代。相信这部享誉西方的畅销读物也能让每一位认真的中国读者获得惊喜的回报。
——孙红杰，上海音乐学院博士、上海师范大学副教授，“俄耳甫斯音乐译丛”主编
若能认真地阅读本书，再配合附赠的录音资料，一定能够循此顺利地走进古典音乐的殿堂，并从中获得丰富的艺术享受。
——陈佐湟，国际著名指挥家，国家大剧院前音乐艺术总监
《听音乐》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏作品，在美国广受欢迎，同时也是一本音乐欣赏和音乐史结合得很好的书，特别适合广大公共课或非音乐专业的爱好者使用。
——余志刚，中央音乐学院西方音乐史教研室主任
- 风靡世界的经典教材，体系完备涵盖中世纪至21世纪音乐风格
- 独创听读结合模式，通过导聆逐句解析作品，提升聆听技巧
- 全彩精装第11版，扫码即听配套音频，突破时空限制便捷学习
- 渴望系统了解西方音乐史及基本乐理的古典音乐入门爱好者
- 希望提升音乐鉴赏能力，从感性聆听转向理性理解的普通读者
- 对爵士、摇滚、电影音乐及非西方音乐感兴趣的跨领域学习者
- 建议边读边扫码聆听音频，将理论分析与实际听觉体验紧密结合
- 本书内容厚重且涉及专业术语，需耐心阅读，不必强求一次读懂
- 可结合《聆听音乐》等同类书籍对照阅读，以获取更立体的视角
- 作为入门经典，能有效建立音乐知识框架，打开全新的听觉世界
- 听读结合的设计极具特色，让小白也能从专业角度欣赏音乐作品
- 定价较高且篇幅巨大，部分读者认为非西方音乐章节存在西方中心视角
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "实际上，只用数字标记而不写出和弦中所有的音符，为当时忙碌的作曲家们节省了不少时间，在当时纸价昂贵的时代也省却了不少开支。"
- "莫扎特是音乐史上最多オ多艺的作曲家之一，他用当时流行的所有音乐体裁创作了伟大的作品。他的交响曲和弦乐四重奏一样深刻，他的钢琴协奏曲和歌剧一样富于戏剧性和抒情性。他的音乐如歌一般：即使是他的器乐旋律也似乎来自人声。他的作品传达了优雅、舒适、自然，以及平衡、严谨和完美的比例。不过，神秘的和声也带来了阴暗的情绪，和抒情性形成对比。莫扎特将优雅和力量独特地结合在一起。他的作品无论多么激动或紧张，听起来都优美动人。他认为音乐“不可以难听，应该愉悦听众，或者说，不应该没有音乐性”。"
- "莫扎特的喜歌剧同时包含幽默和严肃的角色。他的主要角色并非模式化的，而是有血有肉的真人。即使是六个角色一起演唱一首复杂的重唱时，也能发现每个角色的个性。莫扎特有一次试图说明他如何在一首咏叹调中描述情感：“你想知道我是怎么刻画的一怎么表现他的心跳？用两把小提琴演奏八度。你会感到颤动一一震颤你听到他的心跳得更急，我用渐强来表现。你听到低语和叹息——我用加弱音器的第一小提琴和长笛齐奏来表现。”"
- "莫扎特有一次在给父亲的信中写道：“我从未比作曲时更高兴过，作曲是我唯的乐趣和激情所在。”"
- "佩拉西亚认为，伟大的“音乐作品能够在许多不同层面上吸引听众，理智上、情绪上、哲学上、精神上。每个音都有存在的理由。一首杰作应该是不可抗拒的。”"
- "人们认为有些和弦具有稳定与平和的性质，另一些则不稳定而紧张。稳定平和的音的组合称为协和（ consonance）音程或和弦，它常常带有终点、静止或解决的效果。反之，不稳定的音的组合称为不协和（ dissonance）音程或和弦。不协和和弦的张力赋予音乐向前推进达到稳定和弦的动力。不协和到协和的终点称为解决（ resolution）。当解决被延迟或出乎意料时，音乐制造出戏剧性、悬疑或惊奇的效果。作曲家以此来操纵听众的期待心理。不协和和弦富于动力，引导音乐前进，它们传统上被认为是刺耳的，经常用于表现痛苦、悲伤和斗争。 协和与不协和的程度有许多不同的层次。在协和和弦中，有些比另一些更稳定; 在不协和"
- "瓦格纳17岁那年进入莱比锡大学，他决斗、酗酒、赌博，并且在随后的日子里没有改变，他经常不知羞耻地愧对别人，并欠下无法还清的债务。 1848年的革命横扫欧洲时，瓦格纳在德累斯顿的生活因为积累的债务而变得艰难。瓦格纳期待这场革命使他的“旧账”能一笔勾销并为他的艺术创造一个理想的环境，他加入了德累斯顿的暴动，结果流亡到瑞士。 1864年，当时18岁的巴伐利亚国王路德维希对瓦格纳无比狂热，他将慕尼黑歌剧院全权交给瓦格纳。就在这时瓦格纳也爱上了他恩人李斯特的女儿柯西玛，她同时也是瓦格纳的好友指挥家汉斯·冯·布娄（Hans von Bulow）的太太，她在已婚状态下为瓦格纳怀了两个小孩。瓦格纳的第一任太太"
- "音乐是声音世界的一部分，是一种在时间中组织声音的艺术。"
