电影动作设计

桑林

出版时间

2017-09-01

ISBN

9787559608505

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

《绣春刀》里藏武学,揭秘动作导演思维,开创真武侠电影

张家振、张震、路阳等前辈同侪情义相挺,作序推荐

迄今为止电影动作设计从业者的唯一一本专业技术论著

倾囊相授从业二十余年的“经验秘笈”,以及刀法兵法等武学之理

分享华语动作影人闯荡欧洲、好莱坞的幕后故事

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※编辑推荐※

近年来,电影《绣春刀》系列掀起了一场革新华语武侠动作片类型的大讨论,其主创团队的精耕细作、锐意创新广获业内同行与观众肯定。特别是其独具风格的动作设计,反套路、重写实、强调实战性和凌厉感,令人耳目一新,观众反响极为强烈,因此提名了第51届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。本书便是《绣春刀》系列的动作导演桑林对其动作设计理念、方法的全面揭秘,更是其在此领域耕耘二十余年的经验总结。

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《电影动作设计》作为首部动作从业人员的理论性著作,用文字的形式探讨了我自己作品中动作设计的经验。在当下中国电影腾飞而武侠动作片式微的局面下,希望以此与大家交流,也算是填补动作设计领域的学术空白……我知道我花了近一年的时间和精力著成此书的用意,它比拍两部电影去赚钱来得更加有意义。

——桑林

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☆ 谈创作经验:详解两部《绣春刀》经典动作戏之风格定位、创作思路,如口碑极佳的“锦衣卫三兄弟身陷重围”“鸳鸯双刀战大苗刀”“竹林夜戏一对三”“案牍库刀破流星”。

☆ 授导演方法:“武戏文唱”“一横一竖”,从动作设计、镜头拍摄、剪辑节奏、音效制作,细述藏在动作戏中的各项电影制作技术指标,以及武戏与人物、与情节、与电影本体的关系。

☆ 道武学理念:溯古追今,分析动作背后的武学源流、武术原理,如戚家刀的渊源、擒拿法的反关节技、不同兵器与空间的关系、群战戏的兵法战术、流星锤绝技“三连发”、阴阳手抽刀法,讲究武侠片打戏的“有理”“可信”“古意”。

☆ 诉影人秘史:介绍中外动作行业生态,讲述华语动作影人对世界影坛的贡献,既包括吴宇森、元奎、李连杰、袁和平的“西行故事”,吕克·贝松、杰森·斯坦森早期如何开启动作之路,也涉及鲜为人知的普通武行武师的艰辛过往。

☆ 论武林之逝:比较中日武文化之发展异同,梳理传统武术在不同历史背景下的演化,探究武学百脉合一、融会贯通的包容性,思考动作电影的未来之路。

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※内容简介※

本书是作者从事电影动作设计二十年以来的经验总结,也是迄今为止该领域从业者的唯一一本专业技术论著。全书从《绣春刀》《绣春刀Ⅱ:修罗战场》的创作实践出发,揭秘武打动作设计的理念和方法,用电影的技术指标分析整个动作电影制作的流程和依据,如动作设计与镜头拍摄、后期剪辑、音效制作的关系,并深入探索武戏对人物性格的塑造、武戏中的戏剧性冲突、武戏与文戏的结合、动作背后的武学源流,为读者讲述最毫无保留、真实质朴的心得体会。

书中还介绍了动作领域的行业生态,回溯了华语动作影人“西行”闯荡好莱坞、欧洲的幕后故事,以及作者与吕克·贝松、杰森·斯坦森等海外影人的合作经历。

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※名人推荐※

练拳时我们追求所谓的内三合——“心与意合,意与气合,气与力合”,其实这就像我们拍摄《绣春刀》系列电影,从心开始发想,通过沟通讨论及训练,然后拍摄,最后呈现给观众,一切都是原汁原味。透过这本书,你会更清楚地了解这些发想是从何而起,这些效果是由何而来。

——张震,演员

其实我合作过很多非常超卓的动作导演,他们各有所长,但桑林比较年轻,有想法,不怕探索和创新……如今他把创作两部《绣春刀》的思路、理念和设计公诸于世,并加上他表达了对武术及动作设计的一些哲理,令电影同行得益匪浅,也令一般读者对动作电影有更深一层的认识!

——张家振,资深制片人

桑林指导从小习武,大学念了中文系,之后进入电影行业,师从香港著名动作导演元奎。桑指成熟后先后在香港、好莱坞、宝莱坞参与制作了大量动作电影,经验自不必说,更重要的是他身上毫无“江湖气”,是个真正爱电影的创作人。

——路阳,导演

与桑林的合作,借鉴了他多年来为好莱坞电影工作的经验,以及他对武侠片新的理解,为影片的动作设计带来了丰富的新鲜元素。这也正是后来被广大观众所称赞的“新武侠电影”的动作风格。

——王东辉,制片人

桑林正在为中国的动作电影、为中国的武术文化传播做一件很有意义的事情。

——乔凤杰,武术哲学家,清华大学教授、博士生导师

“动作导演”“武术指导”这一行当,乃中国独创,也是中国电影为世界影坛独一无二的贡献……桑林二十多年的实战经验已将我当年为之兴奋的设计理论变成一段段温情可爱、有滋有味的趣人趣事,不但授人以方法,更予人以情怀,这是读者的幸运,也是此书独特的魅力所在。

——张力,武侠动作电影策划人、研究者,著有《功夫片的秘密》

桑林,自幼习武,从事专业武术运动十年,毕业于陕西师范大学中文系。后对电影产生浓厚兴趣,于1997年进入北京电影学院研究生进修班学习编剧及导演。之后,一直从事动作导演方面的工作,曾师从元奎。至今,参与拍摄不同类型、年代、语种的电影数十部。动作设计风格写实正统、追根溯源,并不断研究和融汇世界动作电影的发展潮流,形成自己写实劲爆的作品风格。代表作品为:《绣春刀》《绣春刀Ⅱ:修罗战场》《太平轮》《赤壁》《百家拳之关门弟子》《敢死队》《非常人贩》等。其中,《绣春刀》提名第51届台湾电影金马奖最佳动作设计奖,并因该作品获得2015年汉米尔顿幕后英雄盛典最佳动作指导奖。

目录
序一 影像武者 张震
序二 桑林和他的电影武林 张家振
序三 缔造者 路阳
序四 类型片的开拓 王东辉
序五 让动作电影在弘扬中国文化中形成特色 乔凤杰

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用户评论
说好听了叫个人主观表达太多,说难听了就是和酒后吹逼没差,标题取的很大,跟教科书似的,实际上全书就分析了个绣春刀,还没说啥实在的,关于“禅”的理论可以说是牵强附会了,但是关于华人动作武师在好莱坞史闯荡的经历很不错,单纯拎出来做书还是很好的选择。
后浪电影学院115《电影动作设计》是迄今为止电影动作设计从业者的唯一一本专业技术论著,作者桑林倾囊相授从业二十余年的“经验秘笈”,从《绣春刀》说起,揭秘动作导演思维,分享华语动作影人闯荡欧洲、好莱坞的幕后故事;张震、张家振、路阳、王东辉等前辈同侪情义相挺,作序推荐!
作为一本专门讲电影动作设计的书,独特性和价值无需多言;不过举例过于集中在《绣春刀》系列,如果能再有一些拓展和案例,哪怕是分析一下其他影片,就更好了。不过,那样可能又会犯了武行的禁忌。希望以后桑导能出增订版 :)
开眼了。图文并茂,理论与八卦齐飞。文武双全的桑指打破了我对武行惯常的学识欠奉的刻板印象,动作指导部分的阐述固然精彩,对武术史简明凝练的介绍将本书提高到人文主义的档次。
内行人说内行话,好看。桑指对于音效的重视令人记忆深刻,一边读一边重看了两部绣春刀,看懂了之前没注意的很多细节。/挺多动作电影界的小轶事,张震约桑指去河边打拳那段有点心动是咋回事?(*/∇\*)
大学时候沉迷绣春刀买的,到最近才拿出来读,很惊喜,学习到的东西比书名要多得多,通读下来觉得作者是个乐于思考,逻辑密度出色的人,在介绍电影动作设计和发展的内容中涉及到了社会学的角度,担得上武文人的名号。本书囊括了动作,情节,拍摄,剪辑,声效等设计的介绍和解读,读得很畅快,后半部分是关于中国动作电影与好莱坞的融合发展,作者还多次强调中日武术之间的纠葛,收获了不少文化发展领域内的东西。想把这本书送给我喜欢的演员读。
挺好,喜欢《绣春刀》的不能错过。要是书能平铺就好了,阅读体验会更好点。
很好的书,不仅是谈电影里的动作设计,其实是系统性地梳理了动作电影的流派、工业技术的变化等等,原来电影里的动作不仅是拍摄时的招式设计,还涉及到镜头的组接、剪辑的节奏、音效的配合等等,是一个有机整体。最佩服的是作者作为前辈非常非常谦虚,有大局观,承认我们现在电影工业的不足,也热切地呼吁业内同行一起致力于行业技术发展,而不像这个圈子里很多就不盼着别人好、甚至举报同行的人那么龌龊和狭隘。大家好才是真的好,只有所有人都努力,行业才会好。
桑林定位爱看书的张震是“文武人”,自己是“武文人”,还是比较清晰的。本书文学性一般,甚至有很多问题,但胜在非常的实在,没有藏着掖着,干货很多。读后让人感到耳目一新,足以去重新审视动作片这整个类型。
2022.12.20疫情封城读书5 在电影院逐渐消失的当下,再次重新细细读这本书,想到最后一次在院线看到功夫片应该就是2019年的《叶问4》整个片子观赏起来,其实就充满了英雄迟暮的感觉,只是不知道当时对于电影院线来说,这也是院线的夕阳余晖罢了。回到本书,写的是2017年《绣春刀2》2014年《绣春刀》的动作设计,不禁感慨对于功夫片来说除了能把控好整部节奏的导演之外更重要的就是动作设计,以前的袁家班,成家班,香港武行都是如此。而本书对动作的拆解 对音效的注重,也反应了整部电影对武戏的重视程度。如今读来只有唏嘘。你以为是开始的号角,其实只是结束的余音……
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