摄影美学

[法] 弗朗索瓦·苏拉热

出版时间

2022-02-28

ISBN

9787558622199

评分

★★★★★
书籍介绍

法国当代摄影理论经典之作

探讨摄影为何以及如何是一门艺术

全方位呈现摄影在当代艺术中的地位

◎ 编辑推荐

☆ 经典摄影理论著作全新升级

自1998年问世以来,《摄影美学》已在法国再版多次,被译成全球多种语言。第2版更将近二十年间新兴的数码摄影、自拍纳入探讨。

☆ 理论探 讨 与案例分析并存

在这本关于摄影美学的笔记中,作者围绕多位读者耳熟能详的大师之作展开论述:卡蒂埃-布列松、朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆、杜安·迈克尔斯、威廉·克莱因、唐·麦库林、克里斯蒂安·波尔坦斯基、雅克-亨利·拉蒂格、黛安·阿勃斯、安娜·福克斯、托诺·斯塔诺、曼·雷……

作者更以“研究艺术创作过程”为方法论,不仅审视摄影的成品——照片,亦审视摄影行为、摄影活动,未完结的创作,照片的展示、流通与接受的操作。

☆ 多角度、全方位勾勒摄影在当代艺术中的地位

摄影客体:摄影与真实之间是什么关系?我们为何相信摄影可以“还原真实”?摄影向我们交付了什么样的“真实”?

摄影作品:什么称得上是一件摄影作品?作品如何得以有效呈现?摄影作品如何批判真实、表象以及艺术本身?

摄影艺术:摄影艺术与其他艺术之间的联系是什么?

☆ 从思考摄影,到超越摄影

真实与真实的表象、主体与客体、存在与时间、生命与死亡、艺术与无艺术、创作与技术、碎片与作品、摄影艺术与其他艺术……作者以对摄影的美学思考折射哲学问题,不仅质询摄影与艺术,还质询人类与世界的关系、人类与表象的关系、人类与其自身的关系。

◎ 内容简介

《摄影美学》是一本摄影理论著作。作者的目的在于构建一种基于理性的摄影美学。本书围绕三个主要问题,探讨摄影在当代艺术中的地位:摄影与现实是什么关系?摄影作品的特性是什么?为什么摄影艺术处于当代艺术的核心,甚至自身是当代艺术的核心?

◎ 学者推荐

《摄影美学》一书道出了摄影与其他平面视觉艺术的本质区别,并回顾了它因何成为我们这摄个时代zui为重要的艺术媒介作者对摄影自身美学的透彻阐释,对今天因技术进步而面临更影加多元发展的摄影尤为重要。

—— 段煜婷,连州国际摄影年展创办人

自成一体的法国摄影理论,其背后是坚实的欧洲理论的传统以及主要来自欧洲的摄影实践的美支撑,因此别开生面,迥异于英语书写的摄影理论。从基于照片的生产机制出发,从影像生产过程中遗失与留存的辩证关系开始,深入讨论摄影在当下特别是数码摄影时代的境遇和可能性,展示了摄影理论的新地平线。这也是一本理论和案例水乳交融的摄影理论著作。案例服务于理论的阐述,但案例本身就是理论如何运用和展开的精彩演示,正可让我们一睹法国摄影理论的风采。

—— 顾铮,复旦大学新闻学院教授

这本书将宏大的理论抱负、细腻的作品分析和丰富的历史文献熔于一炉。一种卓越的摄影美学被精心而巧妙地构建出来。这种美学将摄影视作一种踪迹,但是,这里的踪迹曲折、神秘、绵长而幽深。这本书正是对此进行的充满智慧和勇气的追索和探险。

—— 汪民安,清华大学中国语言文学系教授

《摄影美学》是法国著名学者苏拉热教授耕耘多年的力作。该书置于变化中的时代语境,结合众多案例,以宏阔的视野深入分析了真实与虚拟、客体与主体、“无艺术”与艺术、作品与世界、摄影及其他媒介等与摄影密切相关的关系问题,在此多重关系之中揭示摄影的特性。它将摄影美学定位于遗失后的留存美学,将照片视作不可辨识的主客体及摄影器材综合作用的痕迹和难解之谜的联结。因此,此书并非要提供一个关于摄影的确定性答案,而是启迪读者进行开放性的想象与质询。正如许多摄影作品本身所给予我们的那样,此书将带给我们一段难得的富有诗意和哲思的沉思之旅。

—— 胡斌,广州美术学院艺术与人文学院教授

弗朗索瓦·苏拉热(François Soulages),国际摄影理论研究权威专家,法国巴黎第八大学教授、博士生导师,艺术评论家、美学学者。他的经典之作《摄影美学》自1998年于法国首版以来,已再版多次,现有多种语言的译本,是摄影理论研究领域的权威书籍。

AI导读
核心看点
  • 本书并非摄影技法指南,而是深入探讨摄影本体论与认识论的哲学著作。作者苏拉热构建理性摄影美学,严厉批判新闻摄影对现实的简化与意识形态操控,指出其制造幻象而非真相,揭示摄影在权力结构中的共谋角色,引导读者反思图像背后的伦理困境。
  • 全书围绕摄影与真实、主体与客体、存在与死亡等核心哲学命题展开,运用现象学、符号学及精神分析理论,剖析摄影如何介入人类对世界的认知。作者强调摄影无法还原客观真实,仅能呈现被建构的表象,从而质询人类与表象、自身及世界的关系。
  • 作者以卡蒂埃-布列松、杜安·迈克尔斯等大师作品为案例,分析其创作逻辑与美学意图,揭示摄影作为艺术形式的独特性。书中探讨摄影如何从记录工具转变为批判性艺术实践,以及数码技术与自拍文化对传统摄影美学观念的冲击与重构。
适合谁读
  • 适合对摄影理论、艺术哲学及视觉文化研究有浓厚兴趣的读者。本书不适合寻求摄影技巧或器材指南的初学者,而是面向希望深入理解摄影本质、批判性审视图像社会功能、并具备一定哲学与艺术史知识储备的学术型或深度阅读者。
  • 适合从事当代艺术、媒体研究、社会学及文化批评领域的学者与学生。书中对新闻摄影意识形态、图像真实性及权力关系的剖析,为理解当代视觉传播机制提供了重要理论视角,有助于研究者构建批判性思维框架,抵制图像消费主义。
  • 适合对存在主义、现象学及伦理学感兴趣的哲学爱好者。虽然以摄影为切入点,但书中关于真实与表象、记忆与遗忘、生与死的讨论具有普遍哲学意义,适合希望从具体艺术形式出发,探索人类存在困境及认知边界的严肃思考者。
读前提醒
  • 本书理论密度极高,涉及大量哲学概念及西方理论家观点,阅读门槛较高。建议读者具备现象学、符号学基础,或准备好查阅相关哲学背景资料。切勿将其当作轻松读物,需耐心梳理作者严密的逻辑推演,否则极易因晦涩而放弃,导致误解作者本意。
  • 书中提及的大量摄影师作品及案例,中文版未配图且部分译名难以检索。强烈建议读者在阅读时,自行通过英文原名搜索相关摄影作品及背景资料,结合图像进行对照阅读。否则仅凭文字描述,难以理解作者对具体作品的美学分析与批判,严重影响阅读体验。
  • 请注意区分作者对“新闻摄影”的批判与对“艺术摄影”的探讨。作者严厉指责新闻摄影对现实的简化与意识形态操控,但这并非否定摄影本身,而是为了确立一种基于理性与伦理的摄影美学。读者需把握这一辩证立场,避免片面理解作者对纪实摄影的否定态度。
读者共识
  • 读者普遍认为本书理论深度惊人,但阅读体验极差。大量评论指出翻译质量堪忧,术语混乱、语句不通,严重阻碍理解。同时,书中缺乏配图且译名难以检索,导致读者无法对照案例,被批评为“本末倒置”。许多读者因无法获取图像资料及晦涩译文而中途弃读,强烈建议寻找原版或更优质译本。
  • 尽管形式上有诸多缺陷,但认可其理论价值的读者认为,本书提供了前所未有的摄影哲学视角。它帮助读者打破对摄影“还原真实”的迷信,深入思考图像背后的权力运作与伦理责任。对于能克服阅读障碍的读者,书中关于摄影与存在、记忆关系的论述极具启发性,能提升对视觉文化的批判性认知。
  • 多数读者反馈本书不适合摄影初学者或普通爱好者,其抽象的理论推演与复杂的哲学引用令人望而却步。部分读者认为其过度理论化,脱离摄影实践,甚至质疑其美学建构的必要性。共识在于:这是一本极具争议但不可忽视的理论经典,仅适合极少数具备深厚学术背景且能忍受糟糕翻译的硬核读者。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "现实遭简化至立刻能够被读懂和理解,即被缩减至它的最简单的、最平庸的形式,如同被事先消过毒,经过蒸煮一般。"
  • "巴特如是说:“出生?死亡?没问题,这些是自然现象,是普世事实。然而,如果我们去除掉它们的历史,那它们就没剩什么东西可以让我们谈论的了,评论成为纯重言式(tautologique)的。 在我看来,摄影的失败在此不容置辩用字面的意义来重述死亡或出生没有任何教益作用。为了让这些自然事实进人一个真实的逻辑中,我们需要把它们嵌入某种知识秩序中即要求我们能够对它们进行改变,让它们的自然属性确实地屈从于人类的批判……"
  • "然而,何为见证者?他在何种程度上有意或无意地改变了他想要拍摄的现象?一个事件得以存在,不只倚赖见证者对它的辨识,更倚赖见证者——无论他是摄影师或历史学家——对它的建构。并不存在先于辨识的事件。摄影的客体-真实并不存在,而只存在将可视现象以摄影客体为目标进行转化的主体。"
  • "难道它们(新闻杂志社)不是在向受众生产系列该类型的图片,同时制造着对这类图片的需求,以至于每张照片在被接受时,都保持着神秘的距离感。于是,广大的受众并不寻求获得教益,而是在享受奇特。这类报道的图片不仅在创造着几乎梦幻的世界,同时在参与制造着一种大众的、错乱的意识形态。该意识形态和所有意识形态一样,自认为是真相的承载者。这类摄影制造着令人产生幻想的圈套,而非发人深省。在此处,摄影的“客体-真实”无法产生,原因仅仅在于它并没有在真相本身之处去寻得。 此外,在照片的制造过程中,对照片的操纵时时存在,这种情况下,我们怎么能不带批判思维地接受新闻摄影,并将其视作含有摄影“客体-真实”的照片呢?"
  • "有时,对政治与社会现实的编排式呈现被它的主导者们内化吸收得极好,加上图像及传播领域的顾问来助阵,照片因此呈现的不过是社会剧场的表象,而并没有任何真相、批判或质询的价值。于是,摄影不过是总体系统的一个齿轮,其目标是权力与所得,而非传递任何意义上的知识。 鉴于此威廉姆·贝奇(William Betsch)声明:“新闻摄影(几乎)从来不呈现真实,而在于去除真实中不符合东家杂志社意识形态以及它所塑造的自身形象的那些部分。与此同时,现实遭到简化,简化至可以立刻能够被读懂和理解,即被缩减至它的最简单、最平庸的形式,如同被事先消过毒,经过蒸煮一般。” 因此,新闻记者在向图片社呈交照片的那一刻起,便与自己的照"
  • "导言9 某一天与之直面,是有必要的,因为它有着至关重要的作用:它们的意义是存在层面的,也是美学层面的。为了重新思考这门艺术以及普遍意义上的摄影,我们需要重启思想的工作。摄影的要点呈现出对于一般哲学问题的思考,譬如,真实与真实的表象、主体与客体、存在与时间、生命与死亡;且尤其呈现出属于美学范畴下的思考,比如,艺术与无艺术、创作与技术、碎片与作品、摄影艺术与其他艺术。这样的美学思考能够让人不仅质询摄影与艺术,还能质询人类与世界的关系,人类与表象的关系,以及人类与其自身的关系。 通过实施一种摄影美学,通过对照片、摄影作品的分析,以及新概念的制造,本书试图提供一种由摄影美学提出的问题而确定的方法,并对"
  • "某一天与之直面,是有必要的,因为它有着至关重要的作用:它们的意义是存在层面的,也是美学层面的。为了重新思考这门艺术以及普遍意义上的摄影,我们需要重启思想的工作。摄影的要点呈现出对于一般哲学问题的思考,譬如,真实与真实的表象、主体与客体、存在与时间、生命与死亡;且尤其呈现出属于美学范畴下的思考,比如,艺术与无艺术、创作与技术、碎片与作品、摄影艺术与其他艺术。这样的美学思考能够让人不仅质询摄影与艺术,还能质询人类与世界的关系,人类与表象的关系,以及人类与其自身的关系。 通过实施一种摄影美学,通过对照片、摄影作品的分析,以及新概念的制造,本书试图提供一种由摄影美学提出的问题而确定的方法,并对一种既属"
  • "于是我们便处于摄影的核心:现在即过去,在场亦揭示了缺席;面对死亡,时间消失了,遗忘窥伺着。摄影,(罗兰·巴特已经很好地阐述了这个事实),这种艺术伪装出一副既能够战胜遗忘,又让人能够接受遗忘到来的表象。"
作者简介
弗朗索瓦·苏拉热(François Soulages),国际摄影理论研究权威专家,法国巴黎第八大学教授、博士生导师,艺术评论家、美学学者。他的经典之作《摄影美学》自1998年于法国首版以来,已再版多次,现有多种语言的译本,是摄影理论研究领域的权威书籍。
目录
导 言
摄影经历的震荡
作为艺术的摄影.
作为当代艺术的摄影
数码摄影

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用户评论
阅读门槛颇高,作者旁征博引,充分发掘大陆哲学资源,涉及现象学、语言哲学、精神分析等分析视角,主要借助胡塞尔、巴什拉、利奥塔、梅洛庞蒂、罗兰巴特等人的理论,深入探讨摄影艺术的成立与特征。艺术哲学非我所好,甚至也算不上摄影的热衷者,对我个人而言,收获最大的反倒是最为抽象的“第一时刻 从真实到摄影”(本书第一部分)。举个例子,图像证史和把艺术品摄影作为研读(文物)细节或(建筑)整体的技术手段时,多忽视了摄影的主观艺术性,我们固然不必纠结于作者声称摄影从不客观写实的论断,但在使用图片,特别是老照片时,应对其拍摄的背景、技法、冲洗过程稍加措意,重视其拍摄活动的独立和艺术自足。
这,就是摄影!
无脊椎拼贴,读起来味同嚼蜡。
清晰了一些我以往模模糊糊的概念
很难读的一本,上一本还是《论摄影》
很高级。全书一直在反击巴特的摄影“此曾在”观点,唯一遗憾的是书中的图片太少,而且书中提到的摄影师大多都是比较冷门边缘,没有作品的照片辅助阐释,终究是隔靴搔痒,希望再出新版能增加摄影师作品的图片。从这层意义上讲,书名应是“现代摄影美学”。
最让我有感触的反而是前几部分,后面因为案例过多又没有图片看的云里雾里了……读完之后回忆起来,除了主客体的强调外就是摄影是一种窥视,一种永远的过去状态,将我们无名的生活提升至值得一过的高度。并因为客观的观测,赋予荒诞以意义。
其实作者的思路挺清晰,第一部分把照片作为记录的媒介而言,第二部分把照片当作摄影作品而言,其中有几个定义,无艺术的照片,照片的未完结性,不可逆性,第三部分,把照片作为艺术作品而言,全书引用了不少案例,学者的理论作为论据,内容挺丰富,但翻译实属不行,句子读起来十分不好理解,如果作为入门读物不太行,想了解摄影的朋友,建议绕道!
看到此曾被模拟那章时,直接顿悟了
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