![认识电影 - [意] 路易斯·贾内梯](https://static.book345.com/covers/s/9787553520780.jpg)
全球畅销40余年电影入门必读书
世界知名院校影视课程指定教材
著名电影学者焦雄屏倾力翻译、历经多次修订
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◎ 编辑推荐
《认识电影》一书诞生于20世纪70年代，历经四十余年的洗礼，已成为百余所世界名校电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和必读书目，并被翻译成多国语言在世界范围内广为流行。书中提供了各种认识电影的角度，帮助读者了解电影是怎样以一种复杂的语言进行表达和传播的；同时，通过剖析大量影片实例，结合众多剧照来解释电影创作过程，使学电影变得更为生动有趣。
★ 哈佛大学、MIT、纽约大学、北京大学、北京电影学院、台湾大学等众多世界知名院校影视课程指定教材，培生教育集团全球畅销的教材之一。
★ 被评为全美畅销书，当今世界发行量、流传度皆高居榜首的电影入门书。在英、德、加、澳、新、南非等地广受欢迎，并被译成日、韩、希伯来等多种语言。
★ 集电影概论和电影赏析于一体。全书搜集超过四百张珍贵剧照，涵盖影史经典之作与当代卖座佳片。
★ 提供精准而成熟的电影分析技巧，披露一线明星的独家新闻，探讨高票房电影的市场策略，展现电影技术前沿动向，反映电影产业发展趋势。
★ 翻译权威可靠，译文流畅优美，著名电影人焦雄屏二十多年来不断修订、校正，对本书推崇备至。
◎ 内容简介
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。
书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。
全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。
◎ 获奖记录
曾被中国书刊发行业协会评为“2008年度全行业优秀畅销品种”
◎ 名人推荐
“近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。”
——焦雄屏（电影监制，台北艺术大学电影研究所教授）
路易斯·贾内梯（Louis Giannetti），著名电影理论家和影评人。20世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《闪回：电影简史》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。
译者：
焦雄屏，电影监制，台北艺术大学电影研究所教授。成功推动中国台湾地区新电影浪潮，也是台湾电影在国际上成功的关键人物。
她曾监制多部内地和香港、台湾地区电影，包括《十七岁的单车》《蓝色大门》《听说》《白银帝国》《侯孝贤画像》《禅‧打》，此外也参与《阮玲玉》《苹果》《观音山》摄制，最新作品是《超少年密码》。
她曾担任金马主席，经常出任国际一流电影节的评审，也出席耶鲁、伯克利、哈佛、UCLA等名校学术会议及演讲。
1993年，她曾担任过台湾电影年的执行长，大规模培养台湾至今在一线工作的制片、录音、摄影...
- 本书系统拆解电影视听语言，涵盖摄影、场面调度、剪辑、声音等核心要素，提供十五项场面调度分析指标，帮助读者理解镜头角度、灯光风格及色彩运用的专业逻辑，掌握电影形式分析的底层方法论。
- 作为全球名校指定教材，书中剖析大量影史经典与当代佳片，结合四百余张剧照，深入解读斯皮尔伯格、李安等导演的创作手法，将抽象理论转化为具体案例，让读者直观感受电影工业的复杂运作与技术前沿。
- 内容兼顾电影美学理论与产业现实，探讨意识形态、数字技术保存及市场策略，不仅传授分析技巧，更引导读者批判性思考电影与社会的关系，揭示影像背后的权力结构与文化隐喻，提升观影深度与审美判断力。
- 适合影视专业学生及从业者，作为系统学习视听语言、剧作规范及电影美学的权威教材，弥补课堂教学中缺乏统一教材的空白，提供标准化、规范化的专业知识体系，助力职业能力提升。
- 适合希望提升观影质量的深度电影爱好者，帮助其跳出单纯关注故事情节的浅层体验，学会识别镜头语言、剪辑技巧及表演细节，从而更深入地理解导演意图，避免被表面叙事误导，获得更高级的审美愉悦。
- 适合对电影制作过程好奇的普通读者，通过了解摄影机运动、灯光布置及后期制作等技术细节，消除对电影工业的神秘感，建立对电影作为一门复杂艺术形式的尊重与认知，培养理性、客观的评论视角。
- 本书涉及大量专业术语与理论概念，建议配合书中提供的剧照实例进行对照阅读，切勿死记硬背定义。若遇到晦涩章节可暂时跳过，先通过观看具体影片片段来体会理论的实际应用，避免陷入枯燥的文字迷宫。
- 书中部分影片案例年代久远或较为冷门，读者无需强迫自己补全所有提及的电影。应聚焦于作者分析案例的方法论与逻辑，将其迁移至自己熟悉的当代热门影片中进行实践，以检验并内化所学的分析技巧。
- 注意区分书中不同版本的技术更新，特别是关于数字技术与胶片保存的讨论。阅读时应结合当前电影工业现状进行批判性思考，理解技术变迁对电影美学的影响，同时警惕排版问题可能带来的阅读障碍，保持耐心。
- 读者普遍认可其作为电影入门经典教材的权威地位，认为其内容全面、结构严谨，是构建电影知识体系的基石。尽管部分读者抱怨排版不佳、插图黑白影响体验，但仍肯定其理论价值，认为值得反复查阅与学习。
- 多数读者反馈，阅读此书后观影视角发生根本性转变，从被动接受故事转为主动分析形式。虽然初期阅读门槛较高，部分章节枯燥难懂，但坚持读完能显著提升对电影技法的敏感度，避免在影评讨论中陷入无意义的口水战。
- 部分读者指出书中案例更新滞后，且对某些意识形态或理论流派的阐述可能带有时代局限性。建议读者将其视为学习分析工具而非绝对真理，结合其他现代文献与最新影片进行补充阅读，以保持知识的时效性与开放性。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "系统化的场面调度分析包括以下十五种元素： 1.对比最强的区域：观众的眼睛首先注意到什么？为什么？ 2.灯光风格：是高调还是低调？高反差？或综合？ 3.镜头与摄影机距离：什么样的镜头？摄影机与被摄物体距离多远？ 4.镜头角度：是仰角、俯角，还是水平视线？ 5.色彩：主色为何？有无对比色？色彩有何象征意义？ 6.镜头/滤镜/底片：被摄物是否要扭曲？ 7.对比次强区域：在眼睛看到画面中对比最强的区域后，会停留在哪里？ 8.密度：景框中有多少视觉元素？僵硬灰白？一般？充满细节？ 9.构图：二维空间如何分割及组织？ 10.形式：开放或封闭？被摄物是不是在窗框或拱门之内？安排是否平衡？ 11.景框：紧或松"
- "事实上，构图并无一定标准，像古典主义导演巴斯特·基顿就常用均衡的观念构图；而新一代的导演则善用不对称的构图。在电影中，多种技巧均可达到相同的情绪和意念。有人善用视觉因素，有些人则喜欢对白、剪辑或表演技巧。只要有用，什么技巧都是对的。"
- "巴赞不是导演，而是理论家，评论家，曾任最具影响力的电影刊物《电影手册》主编多年。他所推介的电影是和普多夫金及爱森斯坦这样的形式主义者极端不同的片子。他的美学观以现实主义为主，与形式主义格格不入。他强调电影的现实主义本质，也不吝啬于称赞在剪辑是有杰出表现的作品。他的著作里，都强调蒙太奇只是许多技巧的一种，许多时候他深信剪辑甚至会损坏戏的效果。 巴赞的现实主义美学源自摄影、电视及电影影像自然制造“现实”的观念，其本身已带有技术上的客观性，与外在世界有密不可分的关系。小说家和画家都得在另一种媒介上“再现”现实，而电影的影像本身即是在外世界的记录，比其他所有的艺术都真实。 巴赞受哲学运动人格主义的影响"
- "这种转动着手轮的机器，会造成我们生活（作家生活）的革命，它直接攻击老式文学艺术，其变换迅速的场景、交融的情感和经验，不起我们熟悉的、沉重的、早已枯涩的文学强很多，它更接近人生。"
- "无论是现实主义导演还是形式主义导演，都知道观众很容易认同摄影机镜头。现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而形式主义者则希望观众能注意到他。"
- "小津视其角色与自己平等，绝不愿意观众任意轻蔑或同情这些角色。许多时候，角色即是普通人，不特别具美德，也不特别堕落，小津完全让他们展露自己，不用镜头角度来做价值判断。因此，他的镜头是中性的，不带情感，让观众自己做判断。"
- "因为数字技术仍然是相对新的媒体，大部分电影仍会转成胶片储存。毕竟传统胶片技术已经保存电影超过100年，而制片人们不确定数字电影可以保存多久。"
- "第二章 场面调度 场面调度：指某一特定表演场地即舞台上戏剧构成中的视觉因素。 对电影镜头作场面调度的系统分析应该包括以下15项内容： 1.主体。首先引起我们注意是什么？为什么？ 2.光调。高调？低调？对比是否强烈？是否混合用光？ 3.镜头与拍摄的距离模式。如何取景？摄影机距现场有多远？ 4.角度。我们（以及摄影机)对拍摄对象是仰视还是俯视，或者摄影机是平视的（即放在视平线上）？ 5.色彩的涵义。画面主体颜色是什么？是否有反差衬托？是否有色彩象征手法？ 6.透镜、滤色镜、胶片。它们如何改变和述说所摄对象？ 7.次要对比。我们眼睛在接受画面主体之后多半会往哪里看？ 8.密度。该影像包含多少视觉信息"
