音乐分析指南

尼古拉斯·库克

出版时间

2016-10-31

ISBN

9787552312522

评分

★★★★★

标签

音乐

书籍介绍
这本书最耐人寻味的地方,在于它不断提醒读者:分析从来不是对乐谱的客观测量,而是分析者凭听觉与想象对声音做出的一种解释。库克借一首拜占庭风格圣歌反复追问'为什么是G音收束',又用《西蒙之歌》揭示同一份乐谱如何因演绎方式不同而'变成'完全不同的作品——分析结果只来自某一次表演,而非作品本身。这种'分析即建构'的立场,正是它引发争议的核心:有人读来觉得主观、疏离,也有人深感启发。它适合那些不满足于'标出和弦级数'、而想追问'分析究竟能告诉我们什么'的读者;若只为掌握一套技术工具,或许会觉得它'看个热闹'即可。
作者简介
陈鸿铎,为上海音乐学院音乐学系教授,现代音乐研究专家,撰写的大量文章发表于各音乐学院院刊。在上海音乐出版社翻译出版过《二十世纪音乐》一书。本书是音乐分析领域的著述,从方法论和实例两方面进行全面讲解。作者尼古拉斯·库克是英国知名的音乐学家,曾在剑桥大学、伦敦大学、悉尼大学和香港大学教学并承担研究项目。
AI导读
核心看点
  • 以学习者视角指导分析步骤
  • 涵盖传统、申克尔及心理分析
  • 结合具体作品进行深度解析
读者共识
  • 学术价值高,学科贡献巨大
  • 作者幽默风趣,见解深刻
  • 技术解构可能影响聆听体验
精彩摘录
  • "“我们的印象是,如果我们试图记成一种中国的乐谱,那么我们就会在等待着我们的旋律中找到一种特别的兴趣。如果我们寻求记一种早期拜占庭组母谱的记谱,那么音色问题就会被仔细地分析。我们自己的记谱符号则反映了一种对于纵向关系的强调——西欧音乐最重要的特色--和对于复杂节奏的漠不关心。'"
  • "主要是依靠读者的音乐听觉和想象力来弥补那些被省略掉了的精确的音程、节奏和力度值的,正如他在乐谱中也无法指定音乐的亮度、戏剧化和情感化程度一样。"
  • "音乐的结构只是歌词模式的一个结果 .... 但是为什么G音有这样的功能?人们或许会说:因为这首圣歌 中的这两个成分——领唱与合唱所演唱的部分,都以同样的两音进 A-G来结束。这给予了音乐一种歌词所不具备的押韵格式........但这样说的话就,像说有人不能阅读因为他们是文盲。它只是一个标签,而不是一种解释。 这首圣歌(《西蒙之歌》)是副混合利底亚调式,是因为它结束在G音上而不是别的什么音上。如果我们想知道它为 么结束在G音上。我们就必须追问是什么结构上的东西赋予了G音的一种特质——即结束的特质。 我们需要缩小调查的范围。显然一些像音色、力度以及咬字等因素无关痛痒,因为它们要么保持不变,要么就不"
  • "在上述分析中,我们在处理这段音乐时就好像它是来自火量一样,我们讨论了音乐的结构以及当我们聆听时它所呈现的效果却完全忽略了它的来历-它来自何地、何时。它用作何目的等等问题。 以历史的角度来审视这部作品,那么它将会在我们面前呈现出完全不一样的另一番面貌。 这部作品其实是一首应答赞美诗—— antiphonal psalmody ,并且包含两种截然不同的东西。一是由领唱演唱的部分,但它同样可以由另一个合唱队来演唱,这部分被称作“颂歌” ——canticle 。 其歌词就是“西蒙之歌” (也被称作NuncDimittis)。 另一个是由合唱队演唱的固定部分它就是所谓的“应答圣歌”——antiphon,"
目录
中译本序
译者序
引言
第一部分 分析的方法
第一章 传统的分析方法

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用户评论
🌟
主观上看不进去,但对学术而言肯定是极具指导性的
见解深刻,收获颇多; 而且作者简直太幽默了😘
对印刷的态度不够
还不错~
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