书籍介绍
《伟大的钢琴家系列：古尔达（原版引进）》为我社引进意大利RICORDI出版社的一套传记类图书中的一本，共十二本，每本书约10万字，囊括了自19世纪末至20世纪世界最著名的钢琴家——霍罗维茨、里赫特、古尔达、拉赫玛尼诺夫等。这些钢琴家都是国内音乐爱好者比较熟悉和喜爱的，且他们的演奏风格、擅长演奏的曲目各不相同，研读他们的传记可以启发钢琴演奏者和钢琴教师的演奏和教学，也可以满足音乐爱好者的好奇心，激发他们的读书兴趣。
虽然，国内发表论述霍罗维茨、拉赫玛尼诺夫和古尔德表演风格的文章屡见不鲜，但尚无从“”传记“”的角度对钢琴演奏家进行完整阐述的作品。因此，相信本系列图书的上市能够取得良好的社会效益和经济效益。
AI导读
编辑书评
- 本书的价值不在于提供一份完美的传记档案，而在于呈现一种充满争议的艺术人格。拉塔利诺的笔触犀利且主观，虽因翻译劣质而显得面目模糊，但其核心意图清晰：解构古尔达作为“神童”的光环，还原为一个在古典与爵士间挣扎、反抗体制的自由灵魂。对于资深乐迷而言，这种不完美的真实感比标准化的赞美更具启发性，它迫使读者思考艺术家与社会规范之间的永恒冲突。
- 然而，必须警惕该书的出版缺陷。严重的译名混淆和低劣的翻译水平，使得原本深刻的艺术评论变成了难以消化的语言迷宫。这是一本典型的“爱之深责之切”的作品，只推荐给那些已经熟悉古尔达生平、愿意忍受糟糕译文以换取独特视角的硬核读者。对于普通入门者，市面上有更清晰、准确的替代读物，本书的阅读门槛并非来自知识，而是来自对粗制滥造文本的容忍度。
核心看点
- 本书核心在于呈现古尔达作为“反仪式”艺术家的精神内核。通过引用其关于拒绝燕尾服与僵化听众的言论，揭示了他打破古典音乐神圣光环、追求自由表达的艺术哲学，展现了从德奥学派接班人到爵士乐跨界者的身份重构过程。
- 作者皮耶罗·拉塔利诺采用了一种极具主观色彩甚至带有“明贬暗褒”意味的笔法。这种非传统的传记写作方式，虽被部分读者诟病为恶意或混乱，实则深刻剖析了古尔达性格中的矛盾性与复杂性，提供了区别于传统颂扬式传记的独特视角。
- 书中大量篇幅用于记录演出曲目及发行唱片，构成了详实的文献索引。尽管叙事性较弱，但这些数据结合古尔达对莫扎特、贝多芬演绎细节的描述，为研究者提供了理解其演奏风格演变（特别是后期受爵士影响）的关键实证材料。
读者共识
- 读者普遍认可古尔达的人格魅力，尤其是他调侃自己死亡、反抗僵化音乐会形式的幽默与叛逆。这些轶事成为全书最吸引人的亮点，让读者感受到一个鲜活、调皮且坚持自我艺术主张的音乐家形象。
- 翻译质量是主要槽点。多位读者指出译文语句不通、前后矛盾，甚至出现前半句骂人后半句夸奖的逻辑断裂，加上人名混淆问题，严重影响了阅读体验，被认为是该书最大的硬伤。
- 对于书籍内容的充实度存在分歧。一部分读者认为干货不多、过于单薄，仅靠曲目列表填充；另一部分忠实粉丝则认为即便信息有限，也能从中窥见古尔达的精神世界，足以满足情感寄托和初步了解的需求。
用户评论
''我发现自己不再能够穿着燕尾服在一群像人体模特一样一动不动的装作能够理解我的音乐的观众面前演奏。我发现大多数人来听演奏会并不是来听巴赫的音乐，而是享受一种仪式，一些人们认为重要的东西，而且能够使自己加入某种有档次的习惯中''-古尔达
哟杨可强你上了豆瓣条目
疯狂的古吹彼此辨认
我发现我爱上他了。
Piero Rattalino这真爱粉明贬暗褒的行文也有点意思
PS.译者古尔达古尔德不分
古尔达 古尔德都算是以怪著称的钢琴家了 书中干货其实不多 薄薄一本 大概有1/3是记录演出曲目及发行的唱片。 书内好几处古尔达都写成了古尔德 翻译也略显得生硬 不过毕竟是我最喜欢的钢琴家 多了解了一些生平 还是挺有趣的 书中描述了 很多他本人对古典音乐、演奏会 以及演奏会上曲目选择、演绎的细节 或多或少 让人从另一角度去理解他吧 感谢他带给我的莫扎特
这是一本评述古尔达音乐的小书，偶尔穿插一些轶事，比如他给报社爆料说自己死了，真是太调皮！我喜欢这么有个性的艺术家！但是内容太少，不足以了解这个人。
