北京电影学院教授、蒋雯丽恩师近六十载教学经验总结
一本系统实用的表演训练大全
（随书附有10小时的在线教学视频）
从以斯坦尼为代表的体验派训练法
到雅克•勒考克为代表的形体戏剧
再到铃木忠志的下肢训练法
全面引介国际流行的各流派表演训练法
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※编辑推荐※
本书汇集林洪 桐教授近六十载表演教学经验，系统引介当今国际流行的各流派训练体系，站在世界表演训练方法的最新前沿，引导演员找到真正适合自己的表演观念和训练方法。同时，为演员提供数百个便于操作的表演练习单元，文字与在线视频相结合，让表演练习变得循序渐进、灵活个性、高效实用。
☆ 全书结构清晰，将当今国际流行的众多影视、话剧表演训练方法划分为以斯坦尼体系为代表的生命性训练方法（中戏、北电的教学传统）和以格洛托夫斯基为代表的身体性训练方法（上戏一直在不断探索）。
☆ 作者从斯坦尼体系及其分支李•斯特拉斯伯格、迈克尔•契诃夫等训练方法中提炼出动作情境联系、生命感知等11个训练主题，简单易练。
☆ 全书梳理了梅耶荷德、安托南•阿尔托、彼得布鲁克、格洛托夫斯基、理查德•谢克纳、尤金尼奥•巴尔巴等训练体系的脉络，重点引介了雅克•科波、雅克•勒考克、铃木忠志等人的身体训练方法。
☆ 作者专设一章，关注近年流行于国内的赵淼的三拓旗剧团、中国传媒大学杨扬的形体工作室和李六乙导演的《安提戈涅》，进而探索形体戏剧在我国的发展之路。
☆ 正文特别收录了王朔《永失我爱》、廖一梅《恋爱的犀牛》、曹禺《雷雨》、巴金 《家》、尤金•奥尼尔《悲悼》、玛莎•诺曼《晚安啦，妈妈》、考琳•魏格纳《纪念碑》、森村诚一《人证》、托尔斯泰《复活》等十几个经典剧本片段。
☆ 内含10小时在线教学视频，共分为78个视频片段、42个主题目标；演员亲自示范、教师详细点评。
☆ 教学视频中包括蒋雯丽、陈坤、宋春丽等数十届北电、中戏、上戏校友在校期间的珍贵课堂录影，并首次公开作者对弟子蒋雯丽的独家访谈。
☆ 教学视频中收录了《暗恋桃花源》《恋爱的犀牛》《热铁皮屋顶上的猫》《萨勒姆的女巫》《安提戈涅》《雷雨》《北京人》《罗密欧与朱丽叶》《悲悼》等经典名作的排演片段。
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※内容简介※
本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔•契诃夫、李•斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克•勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在国内的运用。这些训练方法包罗万象，既包括生命感知、规定情境、想象力、交流与适应等练习，也包括台词、节奏、性格塑造和即兴表演。
随书附有10小时的在线教学视频，生动直观。既是表演爱好者、初学者的入门书，也是表演教师、表演指导或演员的工具书。
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※名人推荐※
林洪桐是个极认真的人，做教师、做编剧、做导演、做丈夫、做父亲，一律做得认真至极。他心里得到的永远是一份不满足和一份坦然——他没有蓄意糊弄别人和自己，前者是一个艺术家必然的苦恼，后者是上帝对其真诚所给予的最好的酬劳。
——史铁生
林洪桐，编剧、导演、北京电影学院教授、国务院特殊津贴专家曾任金鸡奖第11、14、20届评委，及北京电影学院“学会奖”“学院奖”历届评委。创作影视剧本16部；导演影视剧10部、话剧22部；1960—1998年在北京电影学院表演学院教学，并在中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、北京师范大学、中国艺术研究院、解放军艺术学院等院校主讲电影表演艺术、电影表演理论、当代电影表演美学、电影观念与电影思维、电影佳片分析、电影与电影大师、银幕技巧与手段等课程；著有《表演应试手册》《表演艺术教程》等书，共计1200余万字。
- 林洪桐教授近六十年教学经验总结，系统引介国际表演流派。
- 涵盖斯坦尼体验派与铃木忠志等身体性训练，附十小时教学视频。
- 梳理从生命感知到形体戏剧的完整脉络，提供数百个实操练习单元。
- 影视戏剧专业学生及表演爱好者，需系统学习各流派训练方法。
- 希望提升肢体表现力与舞台掌控力的演员，尤其是形体训练需求者。
- 表演教师及研究者，用于参考教学体系构建与理论梳理。
- 本书重实践轻纯理论，建议结合视频跟练，避免仅停留在阅读层面。
- 部分剧本案例较老，需结合当下语境理解，重点掌握训练逻辑与方法。
- 内容体系庞大，可作为工具书查阅，不必强求一次性通读所有章节。
- 理论体系扎实全面，作者融会贯通，是极具价值的表演训练百科全书。
- 配套视频质量参差不齐，名家示范精彩，但部分在校生案例参考价值有限。
- 文字描述偏重理念，实操细节依赖视频，自学难度较大，建议有师承辅助。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "日本“国宝级戏剧大师”铃木忠志于20 世纪70 年代创建并发展的“铃木演员训练法”为戏剧界所称道，不仅东方戏剧表演界学习者众，目前在美国、俄罗斯等地都设有“铃木演员工作坊”。铃木忠志主张“文化存在于身体”，对身体有意识、有生命感受是表演的必要条件。"
- "他认为，人的整体、下半身尤其是脚的动作是最为重要的。因此，铃木演员训练方法的核心，就是对人体的下半身以及脚部动作的强调，演员要把自己的重心、力量和注意力集中在腰部，特别是足部。其“下肢训练”将表演技巧和情感的重心回归到演员的下半身。他主张将所有力量集中在腰部，主张腰部应成为演员能量的核心。 铃木认为演员不仅有一个观众能够看到的身体，还有三个看不见的“身体”——重心、呼吸、能量。他通过特殊的训练来加强制造能量、调节呼吸和支配重心的三种身体功能，增加演员的身体质感，使演员的身体更有力、更灵活，声音的音域更大、更有表现力，表演更显张力，让身体更具能量和爆发力。 一个优秀的演员，必须同时拥有相当能力的"
- "不论是表演创作，还是表演训练，都不是纸上的言辞，而是排练场上的存在。靠冷静、理智甚至于智慧的阅读，对表演是毫无实效可言的。表演靠的是热爱、欲望与实践。表演的欲望是练习课程的前提，它应是一种学员出于热爱、责任的“自律”行为。一种内在的迫切需要程度决定了练习的力度与持久性。训练的态度决定训练的意义与质量。练习的存在，并非体现于让学员为完成课程的程序而做，或为满足教员达到教学的要求而做，练习应体现于终极的成果而并非行进中的程序。我们的表演教学中存在一种惯性的弊病：将完成作业作为教学的目的。实际教学的目的首先是培养学员的创造力，包括想象力、表现力，并开掘学员独特的创作潜能与独特个性的审美魅力。教学是通"
