一本全面系统的入门读物
为不同程度的电影爱好者提供纲要式的认知轮廓
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※编辑推荐※
《电影概论》是一本视野宽广、内容全面、史料扎实、例证丰富的电影入门经典教材，初版于2010年问世以来，一直是各大高等院校影视专业的基础教材和必读参考。本书建构出涵盖创作、技术、产业、历史、理论和批评的学科整体构架，不仅适合专业学生研习参考，也可作电影爱好者或想要进入电影行业者的入门之选。同时本书也为读者提供了一份详实的参考书单和片单。
☆ 北京电影学院基础教程，由电影研究各领域专家学者撰写
☆ 第2版在旧版基础上进行大幅增改，体系更加完备
☆ 新增“国族特色”部分，在同类参考中独树一帜，绝无仅有
☆ 陈述光影、色彩、画面、声音的构成原理
☆ 梳理剧作、导演、表演、拍摄、剪辑的制作流程
☆ 揭示电影融资、投拍、发行、放映的运作机制
☆ 呈现各国电影历史与现状，囊括法国电影、俄罗斯电影、意大利电影、日本电影、印度电影、波兰电影、伊朗电影、韩国电影、中国电影、拉丁美洲电影、德语电影、非洲电影和东欧电影
☆ 介绍重要电影理论与学说，如爱因汉姆视知觉理论、爱森斯坦蒙太奇概念、巴赞纪实美学、作者论理念、类型研究范式、符号学、精神分析学、性别研究、明星研究
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※内容简介※
这是一本有关电影功能和传播的基础性教材， 分媒介特质、 创作流程、 生产机制、 历史过程、国族特色、批评框架六部分，涵盖电影所涉及的技术、工业、文化问题，全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径，着意呈现电影作为一种艺术、 一门语言、 一项产业的三体特性，尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。
在媒介传播全球化的今天， 新版《电影概论》除重新修订重要章节外，还对日新月异的国际变化做出回应。书中增设“国族特色”，让读者了解不同地域、国度、族群的电影人在影像表达上的努力与贡献。“历史脉络”部分中，增加了有关英国电影新浪潮、全球化时代的好莱坞、纪录电影的内容，以对电影的发展过程给出更完整的描述。
杨远婴，北京电影学院教授，博士生导师。主要学术成果有：《电影学笔记》《电影作者与文化再现》《华语电影十导演》《九十年代的第五代》《中国电影专业史研究： 电影文化卷》《女性的电影——对话中日女导演》《北影纪事》《电影理论读本》《外国电影批评文选》《中美日家庭情节剧研究》等。
- 构建涵盖创作、技术、产业、历史、理论和批评的学科整体构架。
- 新增国族特色部分，梳理法国、日本、韩国等全球多地区电影发展史。
- 由各领域专家撰写，史料扎实，提供详实的参考书单与片单。
- 影视专业学生及备考艺考、考研的学子，作为基础教材使用。
- 希望系统建立电影知识框架，提升观影鉴赏能力的爱好者。
- 想要了解电影制作流程、产业机制及历史脉络的入行者。
- 全书百万字篇幅厚重，建议按需选读，不必强求一次性通读。
- 合著体例导致部分章节风格差异，可侧重关注国族特色章节。
- 理论部分较为抽象，建议结合书中推荐的经典影片同步观看。
- 内容全面系统，结构清晰，是难得的优质电影入门通识读物。
- 国别电影章节资料详实，文笔优美，可读性强于传统教材。
- 虽为多人合著存在细微割裂感，但整体质量高，性价比极佳。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "27.1 意大利式巨片 意大利式巨片的辉煌随着默片时代的终结、欧洲的衰落和美国的兴起而最终进入了历史。 今日流连于罗马的观光游客们走进位于城市郊外复建后的罗马电影城，依旧能看到法西斯时代巨大阴森的铁鹰标志孤零零地竖立在正大门的花坛中央。曾经的铁血和铁的意志，意图赶超美国好莱坞的意大利电影梦，也慢慢地转入历史的暗处生锈了。与这个城市中随处可见的古罗马废墟一样，仅仅为一些存在过的事物留下一些证据。 27.2 意大利式喜剧 意大利式喜剧就是意大利的现实主义电影，更准确地说，是城市平民生活的现实主义电影……意大利式喜剧中经常会表现严肃的主题，比如死亡、离别、孤独感、人生意义和社会问题等。 意大利式喜剧"
- "从库里肖夫实验延伸出去，就是镜头画之间的隐喻关系和象征性可用来阐述抽象性的思想观念，这种思想蒙太奇被众多创作者运用在影片中进行了不间断的实验，早期爱森斯坦的名作《母亲》一片中流冰与工人群众游行聚会的对切，《战舰波将金号》中石狮与大屠杀的对切，《广岛之恋》中情人的躯体与满目疮痍的断垣残壁的对切，《意志的胜利》中整齐的纳粹部队行军到万字标记的结束，《少年派的奇幻漂流》中角色关系和岛屿场景等视觉呈现的隐喻，等等，都是通过不同镜头间的类比来达到表情达意的目的。正如巴拉兹在《电影美学》中写道的：“上下镜头一经联接，原来潜各个镜头里的异常丰富的便像电火花似的发射出来。”情感和思想的关令突破了其本身含义的局"
- "一旦音乐响起，便永远不要结束；一旦狂欢开始，便永远不要停歇。夜晚也永远不要结束，这样太阳就不会升起来。音乐和狂欢戛然而止的地方，太阳升起来，就照见了惨不忍睹难以为继的生活，是他们永远不想要去面对的真实。"
- "电影史家刘易斯・雅各布斯（ Lewis Jacobs）如此评价格里菲斯在这部影片中所做艺术尝试：格里菲斯的直觉是对的。在特写镜头方面，他利用了电影摄影最有价值的特性，并且在剪辑上把安妮与她远在千里之外的丈夫联系在一起，打破了过去一场戏只能一个镜头的硬性规定，揭示了电影结构更为基本的方法：不单一场戏可以包括几个镜头、而且一场戏还没完又可以接上另ー场戏；镜头之间不是由时间才连接在一起，也不是因空间而分开，而是按主题效果上来贯串以取得一致。从而格里菲斯证明了：不单电影表现的基础是剪辑，而且剪辑的单位是镜头，不是每一场戏。”因此有评论者认为，现代电影的分镜头原则自格里菲斯之后才开始真正开始确立。"
- "1958年，又有一批重要影片陆续问世，最有影响的是特吕弗的短片《顽童》、路易·马勒的《通往绞刑架的电梯》和《情人们》、雅克·塔蒂的《我的舅舅》以及克劳德·夏布罗尔的《漂亮的塞尔日》（这部深刻反映法国当时落后的村镇生活和社会性问题的影片是《电影手册》派的第一部作品)。有人认为这一年是“新浪潮”电影的诞生年，也有人认为本年度出现的影片只是“新浪潮”电影的先声之作。但毋庸置疑的是，1958年是新浪潮运动具有转折性意义的一年，当年10月法国公民投票通过了夏尔·戴高乐提出的以加强总统权力为核心内容的新宪法，替代并废除1946年的宪法，至此法兰西第五共和国宣告成立。在政府的改组过程中，著名作家安德烈·马尔"
- "不管电影公司如何声称它们对艺术的尊重，其最终目的还是商业盈利，没有电影公司愿意出钱拍摄那些无法进入主流院线的电影。因此，为了获得期望中的电影分级级别，电影公司会对影片台词和影像反复推敲，甚至删除整段的电影段落。像奥利弗·斯通这样激进的导演总要面对分级的困扰，在《天生杀人狂》送审之前，华纳兄弟公司便对这部影片做出了详细的修改备忘录。但在奥利弗·斯通按照备忘录进行修改之后，MPAA分级委员会还是对影片非议颇多，该片制片人简·海姆舍表示：“为了得到制片合同中早已规定的R级，最后我们不得不将影片送审5次，并做出150余处修改。这些修改完全破坏了整部影片的节奏和意蕴。”更甚者，斯坦利·库布里克的遗作《大"
