![认识电影 （插图第11版） - [美] 路易斯·贾内梯 著](https://static.book345.com/covers/s/9787550283183.jpg)
全球畅销40余年的电影导论
世界知名院校影视课程指定教材
著名电影学者焦雄屏倾力翻译、历经多次修订
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※编辑推荐※
《认识电影》一书诞生于20世纪70年代，历经四十余年的洗礼，已成为百余所世界名校电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和必读书目，并被翻译成多国语言在世界范围内广为流行。书中提供了各种认识电影的角度，帮助读者了解电影是怎样以一种复杂的语言进行表达和传播的；同时，通过剖析大量影片实例，结合众多剧照来解释电影创作过程，使学电影变得更为生动有趣。
☆ 哈佛大学、MIT、纽约大学、北京大学、北京电影学院、台湾大学等众多世界知名院校影视课程指定教材，培生教育集团全球畅销的教材之一。
☆ 被评为全美畅销书，当今世界发行量、流传度皆高居榜首的电影入门书。在英、德、加、澳、新、南非等地广受欢迎，并被译成日、韩、希伯来等多种语言。
☆ 集电影概论和电影赏析于一体。全书搜集超过四百张珍贵剧照，涵盖影史经典之作和卖座佳片。
☆ 提供精准而成熟的电影分析技巧，批露当今最热明星的独家新闻，探讨高票房电影的市场策略，展现电影技术前沿动向，反映电影产业发展趋势。
☆ 翻译权威可靠，译文流畅优美，著名电影学者焦雄屏二十多年来不断修订、校正，对本书推崇备至。
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※内容简介※
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。
书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文•斯皮尔伯格、英国的迈克•李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。
全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。
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※获奖记录※
旧版曾被中国书刊发行业协会评为“2008年度全行业优秀畅销品种”。
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※名人推荐※
“近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。”
——焦雄屏（电影监制，台北艺术大学电影研究所教授）
作者简介
路易斯•贾内梯（Louis Giannetti），美国著名电影理论家和影评人，俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯先生毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20 世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作 有《闪回：电影简史》《美国电影大师》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。
焦雄屏，电影监制，台北艺术大学电影研究所教授。成功推动台湾新电影浪潮，也是台湾电影在国际上成功的关键人物。
她曾监制多部大陆及港台电影，包括《十七岁的单车》《蓝色大门》《听说》《白银帝国》《侯孝贤画像》《禅•打》，此外也参与《阮玲玉》《苹果》《观音山》摄制，最新作品是《超少年密码》。
她是著名的台北艺术大学电影研究所教授，并担任金马主席。她经常出任国际一流电影节的评审，也出席耶鲁、伯克利、哈佛、UCL...
- 本书系统拆解电影视听语言，涵盖摄影、场面调度、剪辑、声音、表演等核心要素，提供15项场面调度分析框架及镜头规范，帮助读者建立严谨的电影形式分析能力，从技术层面理解影像如何构建意义。
- 作为全球名校指定教材，书中结合《公民凯恩》等经典案例深入剖析，强调电影不仅是故事载体，更是意识形态与美学表达的复杂系统，引导读者超越剧情表层，洞察导演如何通过视听技巧操控观众情感与认知。
- 内容涵盖电影史脉络、理论流派辨析及产业现状，虽包含大量影片介绍，但核心在于传授批判性观影方法，警示读者警惕形式主义陷阱，培养对电影艺术本质的尊重与独立判断力，适合希望提升专业鉴赏水平的读者。
- 电影专业学生及影视从业者，需掌握扎实的视听语言基础与理论框架，本书作为权威教材，提供标准化分析工具与行业规范，是进入电影学术研究与创作领域的必备入门读物，不可替代。
- 资深电影爱好者及影评人，希望摆脱“只看故事”的浅层观影习惯，学习如何从镜头角度、光影运用、剪辑节奏等专业维度解读影片，提升影评深度，避免在讨论中陷入无意义的剧情复述或情绪化争论。
- 设计师、广告人及视觉创作者，书中关于构图、色彩、运动及视觉心理学的详细解析，具有跨学科参考价值，有助于理解视觉传播规律，提升视觉叙事能力，但需注意部分电影术语需结合上下文理解。
- 本书翻译存在争议，部分术语译名与大陆通行规范不符，且排版中大量影片介绍打乱正文逻辑，建议读者忽略冗余的影片资讯，专注阅读理论章节，或搭配其他电影史书籍对照阅读，以构建完整知识体系。
- 书中理论内容较为枯燥且抽象，初学者易产生畏难情绪，建议配合具体电影片段进行实操练习，如尝试用书中提供的15项指标分析一部熟悉影片，将理论转化为直观经验，否则极易因晦涩而弃读。
- 不要将本书视为娱乐指南，其目的是培养批判性思维而非提供观影清单，读者需克服对“剧透”或“枯燥理论”的抵触，坚持读完核心章节，否则无法获得真正的专业提升，切勿断章取义或仅浏览目录。
- 尽管存在翻译瑕疵与排版混乱问题，本书仍被公认为电影入门领域的权威经典，其系统性的理论框架与严谨的分析方法无可替代，是理解电影艺术本质的基石，值得读者忍受缺陷以获取核心知识。
- 读者普遍反映书中理论部分晦涩难懂，且大量影片介绍严重干扰阅读体验，导致学习曲线陡峭，建议初学者谨慎选择版本，或寻求更友好、符合大陆阅读习惯的替代教材，以免因阅读障碍而放弃学习。
- 本书强调电影形式的重要性，反对仅关注剧情的浅层观影，这一立场获得专业读者高度认同，但普通读者可能因缺乏背景知识而感到疏离，需明确其学术定位，不适合寻求轻松娱乐或简单剧情解析的读者。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "系统化的场面调度分析包括以下十五种元素： 1.对比最强的区域：观众的眼睛首先注意到什么？为什么？ 2.灯光风格：是高调还是低调？高反差？或综合？ 3.镜头与摄影机距离：什么样的镜头？摄影机与被摄物体距离多远？ 4.镜头角度：是仰角、俯角，还是水平视线？ 5.色彩：主色为何？有无对比色？色彩有何象征意义？ 6.镜头/滤镜/底片：被摄物是否要扭曲？ 7.对比次强区域：在眼睛看到画面中对比最强的区域后，会停留在哪里？ 8.密度：景框中有多少视觉元素？僵硬灰白？一般？充满细节？ 9.构图：二维空间如何分割及组织？ 10.形式：开放或封闭？被摄物是不是在窗框或拱门之内？安排是否平衡？ 11.景框：紧或松"
- "事实上，构图并无一定标准，像古典主义导演巴斯特·基顿就常用均衡的观念构图；而新一代的导演则善用不对称的构图。在电影中，多种技巧均可达到相同的情绪和意念。有人善用视觉因素，有些人则喜欢对白、剪辑或表演技巧。只要有用，什么技巧都是对的。"
- "巴赞不是导演，而是理论家，评论家，曾任最具影响力的电影刊物《电影手册》主编多年。他所推介的电影是和普多夫金及爱森斯坦这样的形式主义者极端不同的片子。他的美学观以现实主义为主，与形式主义格格不入。他强调电影的现实主义本质，也不吝啬于称赞在剪辑是有杰出表现的作品。他的著作里，都强调蒙太奇只是许多技巧的一种，许多时候他深信剪辑甚至会损坏戏的效果。 巴赞的现实主义美学源自摄影、电视及电影影像自然制造“现实”的观念，其本身已带有技术上的客观性，与外在世界有密不可分的关系。小说家和画家都得在另一种媒介上“再现”现实，而电影的影像本身即是在外世界的记录，比其他所有的艺术都真实。 巴赞受哲学运动人格主义的影响"
- "这种转动着手轮的机器，会造成我们生活（作家生活）的革命，它直接攻击老式文学艺术，其变换迅速的场景、交融的情感和经验，不起我们熟悉的、沉重的、早已枯涩的文学强很多，它更接近人生。"
- "无论是现实主义导演还是形式主义导演，都知道观众很容易认同摄影机镜头。现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而形式主义者则希望观众能注意到他。"
- "小津视其角色与自己平等，绝不愿意观众任意轻蔑或同情这些角色。许多时候，角色即是普通人，不特别具美德，也不特别堕落，小津完全让他们展露自己，不用镜头角度来做价值判断。因此，他的镜头是中性的，不带情感，让观众自己做判断。"
- "因为数字技术仍然是相对新的媒体，大部分电影仍会转成胶片储存。毕竟传统胶片技术已经保存电影超过100年，而制片人们不确定数字电影可以保存多久。"
- "第二章 场面调度 场面调度：指某一特定表演场地即舞台上戏剧构成中的视觉因素。 对电影镜头作场面调度的系统分析应该包括以下15项内容： 1.主体。首先引起我们注意是什么？为什么？ 2.光调。高调？低调？对比是否强烈？是否混合用光？ 3.镜头与拍摄的距离模式。如何取景？摄影机距现场有多远？ 4.角度。我们（以及摄影机)对拍摄对象是仰视还是俯视，或者摄影机是平视的（即放在视平线上）？ 5.色彩的涵义。画面主体颜色是什么？是否有反差衬托？是否有色彩象征手法？ 6.透镜、滤色镜、胶片。它们如何改变和述说所摄对象？ 7.次要对比。我们眼睛在接受画面主体之后多半会往哪里看？ 8.密度。该影像包含多少视觉信息"
