![在好莱坞图谋不轨 - [美]蒂姆·伯顿(Tim Burton) 口述](https://static.book345.com/covers/9787550280519.jpg)
一本蒂姆·伯顿独家授权的导演自述
全景展现伯顿成长轨迹及创作过程
挚友约翰尼·德普两度作序推荐
历时十七年采访整理，中文世界首次出版！
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※编辑推荐※
与好莱坞格格不入却又和谐相处的导演蒂姆·伯顿
亲自讲述其在迪士尼时糟糕的生命低潮
以及被每部电影折磨到病态的拍摄幕后
尽管如此，他却又说“不拍就想死！”
原来，一切与他的孤独童年息息相关
☆ 根据鬼才导演蒂姆·伯顿历时17年的访谈整理而成的导演自述，详述了《剪刀手爱德华》《科学怪狗》《蝙蝠侠》《人猿星球》《大鱼》《查理和巧克力工厂》等影片的幕后创作过程。以及与约翰尼·德普、薇诺娜·赖徳、海伦娜·卡特、美国著名音乐家王子的合作细节。
☆ 著名演员、伯顿的黄金搭档约翰尼·德普作序两篇，详述其与伯顿相识、相知的过程。
☆ 配有百余张伯顿手绘的珍贵插图。
☆ 附有详细的蒂姆·伯顿作品年表，既包括其参与顾问、制片、导演和编剧的电影、短片，也包括广告和电视剧，以及出品公司、拍摄规格等信息。
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※内容简介※
蒂姆·伯顿是个怪胎！朋友总是急着离他而去，好像闻到了“给我死远点”的气息。他常常看着天上的飞机，目测尾气排放时间；或者拔出自己的智齿，把血滴满整个走廊。伯顿迷茫到不知道自己是谁，却在恐怖电影的怪兽身上找到了共鸣，觉得他们其实很真诚，只是被误解。这种错位的双重性格后来成了伯顿电影中人物的主要特色，也是影片打动观众的重要原因。
作为迄今为止最权威的伯顿访谈录，本书历时十七年，详细记录了伯顿的成长轨迹及其创作过程，并附上百余张伯顿手绘插图。全书像一把通往神秘王国的钥匙，带我们寻访冒险，在这奇幻的旅程中探知伯顿广受世界影迷拥戴的秘密。
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※名人推荐※
他是一个艺术家，一个天才，一个怪咖，一个疯狂的、杰出的、勇敢的、超级有趣的、离经叛道的也是最忠诚的朋友。我从来没见过任何人能这么明显地和这个世界格格不入，同时却又和谐融洽。这就是蒂姆·伯顿。
——约翰尼·德普
蒂姆·伯顿（Tim Burton），导演、梦想家，特立独行的好莱坞鬼才。童年生活封闭而孤独，与漫画和电影为友。在加州艺术学院学习时幸运地得到了迪士尼奖学金，却在迪士尼遭遇了备受折磨的人生低潮，其强烈个性与“僵尸流水线”发生了严重冲突，但也因此被人赏识，意外当上了导演。他善于运用象征和隐喻的手法，在电影中编织出一个个充满魔幻狂想和细腻感伤的迷人世界，形成了以前卫、黑暗和怪异著称的伯顿式风格，因而成为当今全球最具票房号召力的作者导演之一。代表作有《剪刀手爱德华》《大鱼》《理发师托德》《爱丽丝梦游仙境》等，更多资讯参见其官网http://www.timburton.com。
马克·索尔兹伯里（Mark Salisbury），曾任英国《帝国》杂志编辑，美国畅销电影杂志《首映》的撰稿人。著有《面具背后：好莱坞怪物制造商的秘密》《蒂姆·伯顿的〈僵尸新娘〉》等。
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- 历时十七年访谈整理，全景展现伯顿成长轨迹与创作幕后。
- 揭秘与约翰尼·德普等挚友的合作细节，附百余张珍贵手绘插图。
- 剖析孤独童年如何塑造其怪诞美学，解读被误解的魔怪角色灵魂。
- 蒂姆·伯顿及约翰尼·德普的忠实影迷，渴望深入了解幕后故事。
- 对好莱坞工业体制、导演创作心理及电影美学感兴趣的影视从业者。
- 喜爱哥特风格、怪诞艺术，或正在寻找自我认同的孤独创作者。
- 本书为访谈整理，侧重拍摄细节与选角趣事，非深度理论分析。
- 建议结合《剪刀手爱德华》《大鱼》等经典影片对照阅读体验更佳。
- 部分早期访谈内容较平淡，可重点阅读关于迪士尼经历及核心作品章节。
- 粉丝必读的权威资料，德普序言精彩，手绘插图极具收藏价值。
- 内容偏重流水账式回忆，缺乏形而上思考，非粉丝可能觉得枯燥。
- 翻译存在少量笔误，但整体真实呈现了伯顿与好莱坞格格不入的坚持。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "“去他的，我才不管我能不能画画，我就是喜欢画。”"
- "迪士尼奇怪的地方在于他们既想你成为一个艺术家，同时又要求你做一个没有自己个性的僵尸流水线工人，就像有个小人在你脑子里指挥着两边同时做事。"
- "他是一个艺术家，一个天才，一个怪咖，一个疯狂的、杰出的、勇敢的、超级有趣的、离经叛道的也是最忠诚的朋友。 我从来没见过谁能这么明显地和这个世界格格不入，同时又和谐融洽。这就是他。（1994） 关于他我还能多说些什么呢？他是哥们儿，是朋友，是我教子的父亲。他又独特又勇敢的灵魂，是我走遍天涯海角也要追随的一个人，而且我深深确信，为我，他同样也会这么做。（2005）"
- "我从未自觉地想过要去拍电影，那是我去迪士尼公司几年之后才有幸意识到的事。可能我不去想是出于自我保护，因为我不喜欢去发表宣言，比较喜欢以意识流的方式想事情。"
- "我画的看起来像是被车碾过的死狐狸。"
- "文森特·普赖斯、埃德加·爱伦·坡、魔怪电影都仿佛在于我对话。你看着他们经历了那样的痛苦折磨——你感同身受——把这个过程当做放松和治疗，于是在你们之间建立起了联系。这就是我想通过《文森特》表达的。电影在文森特自己的想象出的现实中游走。他认为并且相信自己是文森特·普赖斯，而你通过它的眼睛看这个世界，可以说实在幻想和现实中交替，最后在《乌鸦》的诗句中结束。迪士尼的人认为他死了，但他只是躺在那里。谁能说他真的已经死了，还是美丽地活在自己的梦幻小世界里？他们想要一个更为光明的结局，但是我无论从哪方面都没把它视作是悲观的。这很有意思，我认为留下想象空间才是鼓舞人心的。"
- "你投入了那么多，做出的东西肯定会是你强烈认同的，《文森特》当然敏锐地传达出了我所感受到的东西。"
- "这也是为什么我一直喜欢费里尼的电影，因为他似乎抓住了电影的精神，拥有了拍摄的魔法。电影中有美好的事物，那是能激励你坚持拍下去的能量，因为你想拍出那种美。但是也有很多消极的方面，那不是什么真刀真枪的坏事，那是种糟糕的体验。 我喜欢费里尼的是，他拍出的影像即使你不能感觉到准确的含义，也能感受到里面蕴含的某种东西，他的影像不是为了拍而拍。所以即使我不能完全领会他要表达的东西，还是能理解到他的心在影响背后跳跃。这是他的电影带给我的启示，有些含义不必非要用语言说明，你不需要清晰地理解每件事。虽然可能是一个极端的、超出人们认知现实的影像，你照样能有所感触。我从中发现了完全不可言说的美，这就是电影的魔力。 "
