![好莱坞怎样谈生意 - [美]黛娜·阿普尔顿（Dina Appleton）](https://static.book345.com/covers/9787550277809.jpg)
揭示好莱坞娱乐业谈判策略
大IP时代影视制作必备之书
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※编辑推荐※
《好莱坞怎样谈生意》全面介绍了好莱坞产业模式的运作，是给电影、电视等娱乐业从业人士的法律指南，也是娱乐法律师进行谈判、签署协议的实用手册。
☆ 细致划分导演、编剧、演员等职业权益归属，让谈判条款更有针对性
☆ 分类阐释电影、电视剧及真人秀节目，明确业内规范与差异
☆ 经典案例辅助分析，凭实战经验传授谈判技巧
☆ 附有当下备受关注的11种实用合同范本，迅速掌握交易要点
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※内容简介※
这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。
本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与奖金条款、版权注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为国内影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护版权方及创作者权益的首选参考。
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※名人推荐※
我们最应该学而至今学得不算太好的，是美国这一套法律制度和契约体系。这本书“表面上”是本实用手册，实际上，它可能道破了好莱坞的许多秘密。
—— 吴志攀，北京大学常务副校长、北京大学法学院教授、博士生导师
好莱坞不是一个伏地魔，好莱坞是一所霍格沃茨学校。读到这本书，证实了我的印象。
—— 史航，编剧，策划人
生意人需要懂电影，电影人需要懂生意，这本书让两边都能懂对方。
—— 张小北，著名影评人，编剧，“太空堡垒预告片工作室”联合创始人
黛娜·阿普尔顿（Dina Appleton），洛杉矶盛智律师事务所娱乐传媒特别法律顾问，为大量娱乐业组织与个人提供法律咨询服务，包括主流影视制片公司、独立制片人、编剧、导演、演员等。
丹尼尔·扬科利维兹（Daniel Yankelevits），索尼公司代理律师，同时担任HBO和新线影业的商务主管，以及比弗利山律师协会娱乐事务和南加大娱乐法务教学大纲研讨会联合主席。
刘莐，毕业于北京大学法学院，“如是娱乐法”联合创始人、CEO。著有知乎“盐”系列书《娱乐的玩儿法》。“如是娱乐法”是国内领先的娱乐法咨询服务专业机构，服务于电影、电视剧、网络剧、动漫、音乐、演出、出版等娱乐行业，提供法律服务和商业咨询。
- 全面解析好莱坞影视产业链运作模式与商业逻辑
- 详解导演编剧演员等核心岗位的权益归属与谈判策略
- 收录11种实用合同范本，提供从版权到分成的法务指南
- 电影、电视及新媒体行业的从业者与制片管理人员
- 从事娱乐法领域的律师及商务谈判专业人士
- 对好莱坞产业规范及影视商业运作感兴趣的读者
- 本书偏重实务工具属性，建议按需翻阅特定章节
- 部分法律条款基于美国语境，国内应用需结合本土法规
- 翻译质量参差不齐，涉及复杂分成条款时建议谨慎参考
- 国内影视从业者建立法律意识与产业规范的必备参考书
- 谈判技巧具有普适性，不仅限于影视行业，商业通用
- 内容琐碎枯燥，更适合作为案头工具书查阅而非通读
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "很多影视制片公司会聘任一些负责“商业事务”的人（Business Affairs Executive）代表公司的利益协商艺人或制片合同，大多数谈判者是律师，因为法律背景在谈判中十分有帮助——然而，这里指的不是法律专业学位，学位并不必要，很多出色的谈判者就不是法律专业出身。"
- "此外，不要违背自我去谈判，谈判老手经常使的一个技巧就是用陈词，让对方感到他们的方案是离谱的、无礼的、令人尴尬的，在不给出还价的基础上就让对方接受你的建议。有时候这么做很管用，但棋逢对手，可就不是那么好对付了。"
- "如果买方在一段期间内（通常自取得改编权后的3—7年左右）未能将该剧本摄制成电影、电视电影或电视连续剧（如果作品允许的话），作品权利人通常会要求回收剧本版权，以便作品权利人能够另谋合作，让其他制作公司启动该项目。如果该权利人返还所有先前从制片公司收到的报酬以及利息，则买方可能会将作品版权再次返还到作者手中。多数情况下，制片公司也许还会要一部分未来的利润。如果这是一部剧本且作者可对其权利进行分割，那么她将能够回收权利。具体的内容，我们会在书的第3章进行讨论。"
- "某位受欢迎的编剧突然空出了一段档期（比如外面的项目落空或某项权利不能实现），制片人便趁此机会，赶紧让编剧加入自己的项目，迅速给他付钱；制片人害怕，一旦稍微怠慢，编剧就被其他竞争对手的制片公司抢走，或者参与到同一制片公司出品的、与自己存在竞争关系的项目中；编剧经过激烈的谈判，接受了制片人的合作邀约。最后，当编剧来到制片人的办公室，大家一块儿开始详细谈论项目的时候，制片人才发现，编剧对这个片子的期望是小众的艺术电影，而制片方本来想拍的，却是《美国派》（American Pie）那样的系列喜剧。"
- "此外，不要违背自己去谈判，谈判老手经常使用的一个技巧就是陈词，让对方感到他们的方案是离谱的、无礼的、令人尴尬的，在不给出还价的基础上就让对方接受你的建议。15 事实上，鉴于大多数广播电视网都希望在“工作聘用取得”（for hire）的基础上达成交易，“许可费”这个词几乎无法适用。25"
- "一份标准的试播剧本酬金支付步骤如下：交付故事构思后支付30%，交付初稿大纲后支付40%，交付每一次修改和润色后支付10%。86 ……在多数情况下，制片人会承诺以一个协议价聘请编剧为试播剧集的执行制片人。作为执行制片人，编剧的服务内容一般包括：监督挑选演员，参与预算讨论，为挑选其他部门负责人（比如布景师、服装设计师、演员副导）提供咨询意见。此外，编剧还是广播电视公司和制片公司之间的“联络人”（point person）。……在这种情况下，制片人可能会同意聘请编剧担任监制（或级别更低的岗位），这样制片公司既能获得编剧创造性的想象力，也能拥有一位经验丰富的执行制片人。87"
- "只有第一梯队的知名电影导演，比如已经去世的斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick），才享有导演的最终剪辑权。如果导演被授予最终剪辑权，那么制片公司将只有两个选择：要么将导演剪辑版直接发行，要么不满意就不再碰这个片子并将其搁置（但对于制片公司来说，在已花费数千万美元后，搁置影片是一件太困难的事）。……因此可能赞同放弃某些金钱酬劳以获取最终剪辑权。然而对于大多数制片公司来说，放弃最终剪辑权并不是通行的选择，因此，这项权利只有非常少数的精英导演们才能享有。就这一点而言，独立制片人有时更灵活，但他们也觉得，保留最终剪辑权是为了保护自己的投资目的，因此可能不情愿冒险将这项权利留给导演，让导演为"
- "转变为经纪公司的权力 经验丰富的代理人通常会要求制片公司同意（还没有建立经纪公司的）电视剧演员日后以经纪公司的名义签署协议。187"
