表演训练手册 - [美]梅利莎·布鲁德(Melissa Bruder) 等

表演训练手册

[美]梅利莎·布鲁德(Melissa Bruder) 等

出版时间

2015-12-01

ISBN

9787550262386

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

普利策戏剧奖、托尼奖、奥斯卡最佳编剧奖得主大卫·马梅之核心表演训练课

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※编辑推荐※

★ 《表演训练手册》是对普利策戏剧奖、托尼奖、奥斯卡最佳编剧奖得主大卫·马梅、演员威廉·H·梅西和导演格雷戈里·莫舍等人在纽约大学、芝加哥古德曼剧 院等地创办的表演大师班艺术精华的总结

★ 《表演训练手册》阐释大卫·马梅对斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的核心思考,提出“实践美学”概念,探寻“在戏剧的既定情境中真实地存在的方式”

★ 《表演训练手册》表现了简化的表演技巧与方法,设立明确的体系和目标,使表演训练行之有效

★ 《表演训练手册》将理论与实践指导相结合,包含丰富的影视、戏剧表演案例,通俗易读,精炼实用

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※内容简介※

本书内容主要来自大卫•马梅和威廉•梅西的表演大师班课程笔记;讲述其依托于斯氏体系的核心表演方法——“实践美学”的概念。书中从理论与实践两个方面对表演技巧进行梳理,简明扼要地阐释了训练方法,如身体行动、分析一场戏、寻找舞台上的真实、外部修饰等,并且帮助演员分析与解决实际演出时可能会遇到的问题。

本书对影视、戏剧表演均有指导作用,内容精炼易读,是一本非常实用的经典教材。

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※推荐语※

这是二十年来最好的表演类图书。

——大卫•马梅

简单、明确、条理清晰,这本书正是我们需要的,非常有趣且很有价值。

——西德尼•吕梅(Sidney Lumet),著名导演、编剧,作品有《十二怒汉》《大审判》等

这本简洁清晰的表演手册之于演员,正如斯特伦克和怀特的《英文写作指南》之于作家一样。

——约翰•瓜尔(John Guare),美国戏剧作家、好莱坞编剧

这本书奇妙之极。它简洁、明确、直击重点,完全不像其他戏剧类书籍尤其是表演类书籍的空话连篇。我从中受益匪浅。

——罗伯特•本顿(Robert Benton),著名导演、编剧,

作品有《邦妮和克莱德》《克莱默夫妇》等

这本精致的小书为表演技术提供了简洁明确的指导。每一位青年演员都应仔细阅读这本书,再反复精读,让它成为自己的枕边书。

——林赛•克劳斯(Lindsay Crouse),美国演员,作品有《大审判》《赌场》等

推荐者

大卫•马梅(David Mamet),美国著名戏剧作家、电影编剧、导演,大西洋剧院公司(Atlantic Theatre Company)创立者之一,于2002年入选美国戏剧名人堂。因电影剧本《邮差总按两次铃》广为大众所知,后凭借《拜金一族》入围托尼奖,影片最终获得普利策戏剧奖。其电影剧本《大审判》《摇摆狗》获得奥斯卡最佳改编剧本提名,由他编剧并执导的《赌场》获威尼斯影展最佳原著剧本奖。大卫•马梅还致力于教学授课,曾任美国哥伦比亚大学电影学院教授。

作者梅利莎•布鲁德(Melissa Bruder)

李•迈克尔•科恩(Lee Michael Cohn)

马德琳•奥尔尼克(Madeleine Olnek)

纳撒尼尔•波拉克(Nathaniel Pollack)

罗伯特•普雷维托(Robert Previto)

斯科特•齐格勒(Scott Zig...

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目录
推荐序
作者的话
前 言
Part 1 表演技法
01 身体行动

显示全部
用户评论
简单、明了,非常实用的书籍,但是要学好表演还是要反复观看此书及多次实践、练习。
2015年已读127。
可以说是实践美学训练手册。你自己这个人,比你一直希望要成为的最佳演员都更有趣千万倍。
不是从业人员,可能感触没有那么强烈,记忆最深刻的两个词,一个是“动作”,一个是“假设”。 看到最后有两段,可能是我当下的写照: ⒈我们坚信,高强度的学习和实践是让你彻底掌握表演基础的方法,本书不过是一本入门知道参考手册。 ⒉许多演员都用他们的自然天性去表演,也因此受限。事实上,他们当中的确有很多人都曾拥有过辉煌的演艺事业,但几乎没有人成为伟大的艺术家,这是因为他们从未下苦功夫培养一套他人无法夺走的,只属于自己的表演技能,随着时间的流逝,你的表演锦囊,要么黔驴技穷,要么自我重复,只有那些在剧场中经过多年的磨练培养出表演技术的演员们,在用自己的技术解决了看似无解的表演难题是他们作为演员的尊严才得以体现。
后浪电影学院083《表演训练手册》普利策戏剧奖、托尼奖、奥斯卡最佳编剧奖得主大卫·马梅之核心表演训练课
1动作必须是身体能够做到的、有趣的、具体的、能够通过对戏演员的考验的、无任务性的、不预先设定任何身体或情感状态、不操控其他演员、有“结尾”、符合编剧的意图。2分析一场戏:这个人物表面上在做什么?在这场戏中,这个人物的本质动作是什么?这个动作对我来说意味着什么?假设…3运用外部修饰:身体的调整。譬如姿势、声音、讲话方式的变化,以及对生理缺陷的模仿。修饰物。譬如服饰、妆容。身体的状态。譬如醉酒、筋疲力尽、感觉到冷或热、生病。4背台词最好的办法就是死记硬背,这样在表演时,就不必全神贯注于台词。5不要指导其他演员表演,如果在你看来他做得不太对,那么可以谨慎地提醒导演。6.真正能成就好演员的,是他们在自己人性所产生的冲动地基础上去表演的能力。
朵云戏剧书店读完。一本真诚、实用的小书。讲解了文本分析的方法,包括动作,假设和贯穿动作,什么是living in the moment. 要找到表演的兴奋点。不要表演自己的情感。
薄薄的小书,也是第一本看完的表演类工具书,读后认识到了之前对表演认知的一些误区。
翻译差点意思
1、如果演员的情绪转换扎根于理性而非经验,就会变得表面化或太过用力,表演因此显得机械、不自然。演员此时陷人了 所谓的“表现”状态,即简单地向观众“展示〞 角色的内在生命,而不是与之融为一体。热衷于在电影中展现优质表演的导演,会竭尽全力避免这种情况出现。2、演员和导演需要将他们对角色的想法分解为一系列可执行的任务。这需要对人类行为的深人洞察和知识掌握,也很需要时间。将导演结果式的指导转化为可执行的任务,这正是演员的职责。但是如果直到摄影机开拍之前,演员都不停地收到结果式指导,就可能来不及将其变得可行。所以如果导演能直接拿出可演绎的指令就变得非常必要。3、角色之所以变成他现有的状态,是因为他有需求、遭遇和选择。编剧、导演和演员共同创造了角色,他就和我们所有人一样,有优点也有缺点。
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