![表演训练手册 - [美]梅利莎·布鲁德（Melissa Bruder） 等](https://static.book345.com/covers/s/9787550262386.jpg)
书籍介绍
这不是一本教你'演'出来的书，恰恰相反，它反复提醒你：别演。全书的核心主张近乎悖论——情感无法被人为唤起，你无法让自己'进入'愤怒或悲伤的状态，强行制造只会暴露虚假；真正可控的只有身体动作。于是演员要做的不是宣泄情绪，而是找到那个具体、有趣、可被对手戏演员'考验'的动作，让真实从行动里自然渗出。这一立场对习惯了'由内而外'的读者是不小的冒犯，却也是它被反复称道'简单、明确、直击重点'的原因。它适合那些厌倦了空泛理论、愿意把精力投到自己真正能掌控之处的人；也适合想借表演训练重新审视'哪些可控、哪些不可控'的普通人。
作者简介
推荐者
大卫•马梅（David Mamet），美国著名戏剧作家、电影编剧、导演，大西洋剧院公司（Atlantic Theatre Company）创立者之一，于2002年入选美国戏剧名人堂。因电影剧本《邮差总按两次铃》广为大众所知，后凭借《拜金一族》入围托尼奖，影片最终获得普利策戏剧奖。其电影剧本《大审判》《摇摆狗》获得奥斯卡最佳改编剧本提名，由他编剧并执导的《赌场》获威尼斯影展最佳原著剧本奖。大卫•马梅还致力于教学授课，曾任美国哥伦比亚大学电影学院教授。
作者梅利莎•布鲁德（Melissa Bruder）
李•迈克尔•科恩（Lee Michael Cohn）
马德琳•奥尔尼克（Madeleine Olnek）
纳撒尼尔•波拉克（Nathaniel Pollack）
罗伯特•普雷维托（Robert Previto）
斯科特•齐格勒（Scott Zigler）
以上六位作者均为大卫•马梅、威廉•梅西在纽约大学和芝加哥古德曼剧院等地开设的表演班学生，后成为大西洋剧院公司的重要成员。
译者
刘亚：毕业于美国威斯康辛州劳伦斯大学，现于美国哥伦比亚大学攻读硕士学位。曾担任果壳网和《自然》杂志中英文稿件译者。
马潇婧：从事编剧和戏曲研究，毕业于中国艺术研究院。曾写过《九斤姑娘》等多部戏曲动画剧本、电影和话剧剧本，发表多篇学术论文。曾荣获第六届王国维戏曲论文奖三等奖。
AI导读
核心看点
- 本书核心阐述大卫·马梅的“实践美学”，强调演员不应试图控制或预设情感状态，因为情感不可控且易导致虚假表演。书中明确指出，表演必须基于具体的、身体能够做到的行动，而非情绪渲染，这是斯氏体系在当代的重要修正与应用。
- 书中详细拆解了表演技法，包括如何分析一场戏、寻找舞台上的真实、以及外部修饰等。它教导演员如何通过观察搭档反应来调整自己的行动，强调动作必须具体、有趣且符合编剧意图，严禁使用操纵性动作或预设搭档的情绪状态。
- 本书不仅提供技术训练，更纠正演员在实战中易犯的错误，如情感困境、人物神话等。它强调演员的本分是讲述故事而非自我剖析，要求演员放弃对表演的过度审视与评判，允许冲动自然发生，从而在既定情境中实现真实存在。
读者共识
- 读者普遍认为本书内容极其精炼、实用，毫无注水，是近年来最好的表演类图书之一。许多读者表示，书中关于“表演是行动而非情绪”的观点颠覆了传统认知，提供了清晰、可操作的表演准则，对纠正表演误区有立竿见影的效果，值得反复研读。
- 尽管内容极具价值，但部分读者对书籍的物理形态表示不满，认为精装版排版尴尬、字号过大、页边距过宽，导致实际内容极少，性价比低。有读者指出这更像是一本手册而非厚书，建议读者在购买前了解其实际厚度，或通过电子版获取内容，避免被包装误导。
- 读者共识认为，本书不仅适用于表演训练，其核心思想对写作、管理等创造性工作也有启发。书中强调的“不评判冲动”、“关注真实交流”等原则，被读者延伸至日常生活，认为有助于提升个人的道德品质、沟通能力和心理韧性，具有超越表演领域的普世价值。
精彩摘录
- "推荐序：所有关于表演技巧的建议，最终都归结于一个简单的斯多葛主义哲学：成为你想表现的样子。 前言：演员的本分 J. D. 塞林格曾说过：“在成为一位作家之前，你首先是一名读者。”同样的道理，所有的演员首先都是一名观众。是什么率先引起了我们对戏剧的好奇心？是什么吸引我们一次又一次走进剧院？又是什么创造了让每一位观众沉醉而又触动心灵的时刻？所有这些时刻并非为一个人所控制，而是由观众、演员、导演和技术人员共同创造的。认识到这一点，演员就必须明白，“我的工作是创造让观众沉迷的时刻”这类想法是不合情理的。相反地，演员应该意识到，他能做的就是把自己调整到最佳状态参与到即将开始的演出中。确定如何使自身达到最"
- "某种程度而言，现实社会中，人与人之间进行简单而又真诚的沟通越来越困难。然而，我们仍然能够走进剧场，进行一次关于人类生存真谛的交流，理想的话，我们在散场时知道这种交流仍然可能继续。剧场能够展示最简单的人生观，希望借此启发观众以这些观念为标准。看着剧中的人物抛开自己的恐惧，尽力克服种种困难，有助于让观众照自身所具备的能力。这种钢铁般的意志并非来源于演员要坚持做出“精彩的表演”，而是来自于他自己的人生观，以及驱使他实现人生观的动作。这个世界上真理和美德已经太过罕见，所以世界需要戏剧，而戏剧需要能够把人类灵魂的真谛带到舞台上的演员。剧场，也许是现在大家能够听闻真相的唯一所在。"
- "演员上台表演，并不是为了获取经验，或是把自己完全剖析给观众，而是为了更好地讲述一个故事，这一点很重要。……观众来到剧院是为了去相信一个故事。演员则来讲述这个故事，而不是欺骗自己去相信那些明知虚假的事实。通过对表演工具的运用，演员可以创造出一个具有真实感的幻象。"
- "a more exacting sacrifice is required: you must follow the dicates of your common sense."
- "Part 1 表演技法 01 身体行动 动作必须是: （1）身体能够做到的 （2）有趣的 （3）具体的 （4）能够通过对戏演员的考验的 （5）无任务性 （6）不预先设定任何身体或情感状态 （7）不操控其他演员 （8）有“结尾” （9）符合编剧的意图"
- "你不能人为地让自己处于某种身体或情绪状态（例如饥饿、气愤、悲伤、酒醉）中，因为你无法控制这些状态。任何需要你提前在某一场戏中进入某种状态的动作，都会迫使你做出虚假的表演，这是因为在现实中，你根本不处于那种状态。如果你在一场戏中尝试让自己处于那种状态，那么，在表演时你将会全身心地创造与保持它，而不会注意动作本身。"
- "操纵性的动作会让你按照预设好的方法来表演，而不是对他人的动作进行真实的回应。 对你的搭档来说也是这样，“让兴奋的朋友冷静下来”这一动作没法表演，因为如果你面前这个人毫不兴奋，你就不能进行任何表演。“让朋友建立信心”是一个更好的选择，因为这不需要提前预设搭档的身体或情绪状态，你总是可以让别人在原有的基础上增强自信心。 动作不应该涉及操控其他演员。若想要通过一个动作让搭档表现出某种预期效果，这就是一个操纵别人的动作。"
- "通过观察搭档的反应，你能够判断自己离完成一个动作还有多少距离。这会减轻你对自己的重视，让你更关注那些比自己有意思得多的事......如果你的动作时“让敌人服从命令”，那么，任何时候你都应该了解他的服从成都。只有当他完全服从了你的命令时，你的动作才最终完成。"
目录
用户评论
简单、明了，非常实用的书籍，但是要学好表演还是要反复观看此书及多次实践、练习。
2015年已读127。
可以说是实践美学训练手册。你自己这个人，比你一直希望要成为的最佳演员都更有趣千万倍。
不是从业人员，可能感触没有那么强烈，记忆最深刻的两个词，一个是“动作”，一个是“假设”。
看到最后有两段，可能是我当下的写照：
⒈我们坚信，高强度的学习和实践是让你彻底掌握表演基础的方法，本书不过是一本入门知道参考手册。
⒉许多演员都用他们的自然天性去表演，也因此受限。事实上，他们当中的确有很多人都曾拥有过辉煌的演艺事业，但几乎没有人成为伟大的艺术家，这是因为他们从未下苦功夫培养一套他人无法夺走的，只属于自己的表演技能，随着时间的流逝，你的表演锦囊，要么黔驴技穷，要么自我重复，只有那些在剧场中经过多年的磨练培养出表演技术的演员们，在用自己的技术解决了看似无解的表演难题是他们作为演员的尊严才得以体现。
后浪电影学院083《表演训练手册》普利策戏剧奖、托尼奖、奥斯卡最佳编剧奖得主大卫·马梅之核心表演训练课
1动作必须是身体能够做到的、有趣的、具体的、能够通过对戏演员的考验的、无任务性的、不预先设定任何身体或情感状态、不操控其他演员、有“结尾”、符合编剧的意图。2分析一场戏：这个人物表面上在做什么？在这场戏中，这个人物的本质动作是什么？这个动作对我来说意味着什么？假设…3运用外部修饰：身体的调整。譬如姿势、声音、讲话方式的变化，以及对生理缺陷的模仿。修饰物。譬如服饰、妆容。身体的状态。譬如醉酒、筋疲力尽、感觉到冷或热、生病。4背台词最好的办法就是死记硬背，这样在表演时，就不必全神贯注于台词。5不要指导其他演员表演，如果在你看来他做得不太对，那么可以谨慎地提醒导演。6.真正能成就好演员的，是他们在自己人性所产生的冲动地基础上去表演的能力。
朵云戏剧书店读完。一本真诚、实用的小书。讲解了文本分析的方法，包括动作，假设和贯穿动作，什么是living in the moment. 要找到表演的兴奋点。不要表演自己的情感。
薄薄的小书，也是第一本看完的表演类工具书，读后认识到了之前对表演认知的一些误区。
翻译差点意思
1、如果演员的情绪转换扎根于理性而非经验，就会变得表面化或太过用力，表演因此显得机械、不自然。演员此时陷人了 所谓的“表现”状态，即简单地向观众“展示〞 角色的内在生命，而不是与之融为一体。热衷于在电影中展现优质表演的导演，会竭尽全力避免这种情况出现。2、演员和导演需要将他们对角色的想法分解为一系列可执行的任务。这需要对人类行为的深人洞察和知识掌握，也很需要时间。将导演结果式的指导转化为可执行的任务，这正是演员的职责。但是如果直到摄影机开拍之前，演员都不停地收到结果式指导，就可能来不及将其变得可行。所以如果导演能直接拿出可演绎的指令就变得非常必要。3、角色之所以变成他现有的状态，是因为他有需求、遭遇和选择。编剧、导演和演员共同创造了角色，他就和我们所有人一样，有优点也有缺点。
求书
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