电影镜头设计

这不是一本教你'拍得对'的电影语法书，而是一套逼你重新思考'如何把文字变成画面'的影像化方法论。全书以剧本为起点，通过苏格拉底式的连续追问——这场戏到底要表达什么、观众该何时知道、该产生什么感觉——逼导演在拍摄前就把意念转化为可操作的图像。作者把影像化拆成直觉式设计与反思性平衡两种活动，强调故事板不是干扰即兴，而是为调度、构图、机位预先谋局。书的后半部分集中讨论构图的空间关系与剪辑的时间关系，堪称精华，也是读者争议所在：有人嫌翻译生硬、示例偏少，更多人却在看完后'重新看电影时找到了对影像的感觉'。它适合愿意慢下来、把每一场戏拆到底的入门者，而非寻求速成技巧的人。

史蒂文·卡茨，作家、导演、制片人，业内公认的数字视效先驱，在影视、动画、游戏及设计领域有四十余年的工作经验，曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄技巧。在任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司行政制片人期间，参与了《赤壁》《暮光之城》等片的特效制作，并担任首部主要由中国本土团队制作的3D CGI动画电影《魔比斯环》的制片人。卡茨还创立了纽约蕞大的数字动画工作室Curious Digital、视听内容开发与制作工作室Pitch Studios。另著有《场面调度：影像的运动》。 井迎兆，任教于台湾中国文化大学戏剧系，美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士，译有《电影剪辑概论》。曾执导纪录片《1997香港人在台湾》《九七 香港 台湾人》《九七前后—台湾人在香港》《作家身影—文学赤子：龙瑛宗的美丽与哀愁》等。 王旭锋，毕业于北京电影学院，现为浙江传媒学院影视艺术学院影视制作系副主任，并任中国电影电视技术学会会员、中国电影录音师协会会员及中国高教影视教育委员会会员。译有《音效圣经》《声音设计》《电影化叙事》等。