![表演的艺术 - [美]斯特拉·阿德勒](https://static.book345.com/covers/s/9787550230422.jpg)
书籍介绍
这不是一本教你'如何演得像'的技法手册，而是一场对表演者身份的重新定义。斯特拉·阿德勒把'先成为一个完整的人'置于'成为一名演员'之前——她要求演员摆脱自我、摆脱对语言平庸的理解力，更摆脱大众化的思想，在建立独立人格与内在信心之后，才谈得上塑造角色。书中反复出现的，是演员与'成功'的尖锐对峙：掌声、金钱、电视与电影都无法填补'觉得自己出色'的空洞，这种信心只能源于自身。她斥责当代年轻演员缩在自己的'小椅子里'，守护着'小巧可爱的蓝色牛仔裤'和'小情感'，拒绝去拥抱更广阔的人类处境。正因如此，许多读者读后感到：它真正讨论的不是表演，而是人该如何以诗意与真理持有者的姿态面对自己的人生。适合那些不愿只做'表演机器'、渴望在专业乃至生活中找到立足根基的人。
作者简介
[ 作者简介 ]
斯特拉·阿德勒（Stella Adler，1901~1992），犹太裔美籍人， 20世纪著名演员、表演教师。出身于演艺世家，4岁始登台表演，20年代到50年代间长期活跃于百老汇和好莱坞，其戏剧代表作有《醒来歌唱》《失乐园》等。1931年加入团体剧院，为剧院重要成员，并与剧院创办 人之一的哈罗德·克鲁曼有过一段婚姻。1934年于巴黎跟随斯坦尼斯拉夫斯基集中学习了5周，她是当时唯一一位跟随斯坦尼本人学习过的美国人，回国后，纠正了当时如李·斯特拉斯伯格等业内对斯坦尼体系的误读，也因与李的分歧而离开了团体剧院。她先后于1949年和1985年分别于纽约和洛杉矶创办了斯特拉表演学院，并曾在纽约大学和耶鲁大学戏剧学院教授表演课程。直到今天，斯特拉学派对美国当代戏剧与影视表演的影响仍然是极其深远的，其学生包括马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗、马丁·辛、哈维·凯特尔等。
[ 编辑整理者简介 ]
霍华德·基塞（Howard Kissel），《大卫·梅里克》及《糟糕的表演者》两书的作者。多年来为《纽约每日新闻》撰写戏剧类文章。
[ 译者简介 ]
李浩，戏剧编导、演员、表演指导。北京人，生于1976年。毕业于中央戏剧学院，文学硕士。现供职于中国国家话剧院。
AI导读
核心看点
- 本书系统阐述斯特拉·阿德勒表演体系，纠正方法派对情绪记忆的过度依赖，强调通过想象力构建角色情境，培养演员独立思考能力，拒绝成为表演机器，旨在提升演员精神境界与艺术责任感。
- 内容源自作者三十余年教学手稿与课堂录音，保留原汁原味的授课语气，以二十二堂课形式呈现，涵盖动作研习、文本理解、角色节奏等核心技法，展现斯坦尼体系在情境与想象力方面的正统传承与发扬。
- 作者严厉批判当代演员缺乏阅读与思想深度，强调演员必须成为精神贵族与真理持有者，通过广泛涉猎文学艺术提升感知力，指出表演不仅是职业技巧，更是对人类生活真相与社会状况的深刻揭示与史诗性表达。
读者共识
- 读者普遍认为本书虽非入门技巧指南，但蕴含极高艺术价值与哲学深度，强调演员需先成为完整的人与精神贵族，反对模仿与浅薄表演，其关于建立独立人格、提升思想境界的教诲对从业者具有震撼心灵的重塑作用。
- 多数读者认可其理论体系的完整性与正统性，认为其纠正了方法派的偏差，强调想象力与情境构建的重要性，但部分读者指出书中内容重复较多，后半部分逻辑混乱，且翻译难度大，阅读体验参差不齐，需自行甄别精华。
- 读者一致认同书中关于演员社会责任与文化修养的论述，认为表演不仅是职业更是艺术探索，作者对缺乏阅读与思想深度的批判引发强烈共鸣，警示从业者不可沦为商业机器，应坚守艺术真理与人类生活真相的表达使命。
精彩摘录
- "在她的启发下，美国的表演艺术在20世纪50、60年代彻底发生了改变。此前，舞台表演是华丽、做作、夸张而又空洞无物的。今天在电影界，几乎所有的演技都源自她的教诲，她对自己所处文化产生了广泛的影响。"
- "遇到阿德勒夫人时，她声称，如果不能首先让我们成为一个完整的人，那么就无法教授我们成为一名真正的演员。了解这一点是非常必要的，我们应该首先知道：在当前，我们是谁？”在完成了作为演员的独立人格及思想的建设之后，“她的下一个步骤是通过伟大的艺术，包括绘画、音乐、文学等，发展我们的想象力。这些步骤将逐渐引领我们走入戏剧之道。剧院是人类存在的地方，要了解人类的过去，并运用艺术邂逅灵魂。"
- "这就是当今的演员及学习戏剧的学生应该继承的遗产。 现今的年轻演员倾向于变得渺小。当他舒适地坐在自己的小椅子里，穿着他那小巧可爱的蓝色牛仔裤，从右到左凝视着自己所置身其中的这个渺小世界的时候，总是试图去保护自己的小情感。"
- "你们中很多人的目标是挣钱。即使你去做一名神父，也会试图以某种方式挣钱。我从来没有问过任何一位神父这种事儿，但是有一天我会去问的。这些不同的目标集中在你的身上。这是你母亲的想法，也许是你父亲的想法。每一个人都告诉你，你必须成功，成功就意味着你要出现在电视、电影中，并且一直工作。成功也意味着获得掌声，意味着使你消除疑虑。 我想让你知道一个巨大的秘密，如果一名演员不是发自内心地感觉到，只要自己活着，他就是出色的，那他就不会成功。如果你感觉不到自己是出色的，那么多少钱也不能给予你这种感受！任何喝彩和欢呼也不会给予你这种感受！任何成功的符号也不会给予你这种感受！不管外界发生了什么事情，作为一位艺术家、一"
- "斯特拉的报告彷佛一股清新的空气。直到那时，李·斯特拉斯伯格还被看作是斯坦尼斯拉夫斯基的门徒。对团体剧院来说，他现在被开除了，他所做的一切不过是挖苦、查究和抱怨。我们所有的人都非常激动，这才是真正的戏剧！这是一个转折点，最终导致斯特拉斯伯格与团体剧院分道扬镳。"
- "在很多有关中产阶级的戏剧里，暗含着一种失落感，一种幻想破灭的感觉。中产阶级的生活提出某种承诺，然后使你失望。所有的运转、所有的探求都不能真正地把你带到任何地方。 ……比夫经历了拒绝“美国生活方式”的美国人的无限孤独，这是一种史诗般的孤独。他认识到，除非你成为这个系统的一部分，否则，除了另买一所房子外，你无可作为。你陷入了困境。资本主义带给你的是金钱而不是宁静，这不是有成就的人生。"
- "● 我想让你知道一个巨大的秘密，如果一名演员不是发自内心地感觉到，只要自己活着，他就是出色的，那他就不会成功。如果你感觉不到自己是出色的，那么多少钱也不能给予你这种感受！ ● 在与我一起工作的后期阶段，你一定要有能力说出：“不论在什么地方，生活是属于我自己的。”你不会因为别人没有给你工作而失败。 ● 你对于“现实生活是什么样子”的理解过于狭小了。必须超越它。 ● 你需要了解的本质是：生活就在你前方，朝它走过去。也许你已经“堕落”到认为自己很重要的地步。要是这样想的话，你就会成为一个等待着世界朝你走过来的迷失者。一个女演员，如果期待着生活会自动朝她走来的话，那么她的整个生命将会被摧毁。要对自己说"
- "坦率地讲，你阅读吗？如果你没有读过但丁，济慈、陀思妥耶夫斯基的著作，就不能算真正的阅读，你就无法讨论思想，不知道如何交流。那么，你不过是生活的过客而已。"
目录
用户评论
“表演中十分之九的部分源于学生的责任感”“这堂课的意图是帮助你摆脱自我，摆脱掉对语言平庸的理解力，最重要的是摆脱掉大众化的思想”“成为真正的演员之前，我们首先要做的是建立自己独立的人格”
自成体系的表演指导书，但内容多有重复，属于渐进式强调，且细节感过强，格局没能很好地彰显。
可能是期待值太高了，所以才感觉一般
一目五行的看完了。毕竟是口语转成的文字。
干一行，爱一行。
她和娜塔莉高柏都是大师。两人的工作坊里有相通的“真理”。前天梦到博斯的画，今天读22章看到文本中提到博斯。而她因为不会宣传自己（性别和作为犹太女演员的双重被压制）所以没有被更广泛的知道。想看关于她的传记电影或剧集。她是一位有力量的坚韧的大师，不仅用课程讲述，她本身就是在讲述成为“大师”的方式。横向观看朱迪的舞台剧《初步证据》，凯特布兰切特的《塔尔》，她们演绎的人物（和本身）身上都有一种大师的刚强和力量。她的方法同样适用于写作与绘画。“道”
对于斯坦尼的技术的比较合理的承袭和诠释。这些话术在今天的表演课堂上被反复地学舌、重复或者曲解，却很少真正传达它们本来含有的对于“戏剧意味着什么”以及“演员的职责是什么”的思考。斯特拉的课堂是具体的，在文本中甚至可以找到现今依然高效可行的练习；同时斯特拉的目的是通过对技能的熟悉和对职能的明晰来表达演员与戏剧的关系。她反复提到剧作家的思想，反复提到美国演员与欧洲演员的显著缺陷，她通过确立阶级来使演员头脑清楚。斯特拉对于现在的导演有很重要的启示，最重要的是回归对思想和文本的尊重和思考，同时使演员完成作为媒介应尽的职责：既不夸大也不减少，但是自由的；熟于经验的想象，但与个人隐私分离。
废话太多
受益匪浅，谢谢
让自我在隐藏中浮现，在打破中坚固，表演是看见和延展自己的好机会 睁开眼睛 继续体会
求书
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