![表演的艺术 - [美]斯特拉·阿德勒](https://static.book345.com/covers/s/9787550230422.jpg)
影响马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗的经典课程
全球知名的斯特拉·阿德勒表演学院创始人权威之作
选编自三十余年教学手稿、课堂录音及笔记，首度引进中文版
[ 内容简介 ]
本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。
全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂 不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础，从最简单的“动作”入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作，进而借助想象力来激活角色，既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬，也是对李·斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力，做精神的贵族，而非表演的机器，从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。
书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气，让读者如临其境，感受到她的激情与力量。
[ 推荐 ]
对我来说，斯特拉·阿德勒的意义远远超出一位表演教师。她通过自己的工作，传授了最有价值的信息：如何去发现自我情感结构的本质，进而推及他人。全世界几乎所有的电影制作者都受到美国电影的影响，而美国电影艺术则受到斯特拉•阿德勒表演教学的影响。感谢她对我的生活所做出的无法估量的贡献，在我的一生中，无论在事业上，还是在生活中，能够和她及她的家人相识并合作，我深感荣幸。
——马龙·白兰度
我在18至21岁的时候跟随斯特拉学习表演，像彼时的任何同学一样完全投身于表演讲习所。对我来说，她是一个能激发灵感的教师，她很会虚张声势，但她却是一个好老师，非常棒。我总是把她排在对我影响最大的人之列。她谈论了很多斯坦尼斯拉夫斯基和《演员创造角色》。我认为这的确非常重要。我认为它对所有演员都很重要。表演并不是神经官能症，而要去研究角色本身。
——罗伯特·德尼罗
阿德勒有一门表演训练课是这样的：她会叫每个学生的名字，而这名学生必须说，“你在跟我说话吗？”她要求学生用不同的语调将这句话重复多遍。当我看《出租汽车司机》时，德尼罗面对镜子表演的那场戏一下子让我想起了阿德勒的训练课，“你在跟我说话吗？”
——戴维·斯科特·米尔顿
阿德勒的最强大之处既在于此……对于任何一个对戏剧实践感兴趣的人来说，这是必读之书。
——《图书馆期刊》
斯特拉·阿德勒……是表演理论领域的女王。
——塞缪尔·G·弗里德曼，《纽约时报》
阿德勒伴随着美国世纪而成长起来，并在戏剧界崭露头角……她所带来的影响是巨大的。
——劳伦斯·克里斯顿，《洛杉矶时报》
[ 作者简介 ]
斯特拉·阿德勒（Stella Adler，1901~1992），犹太裔美籍人， 20世纪著名演员、表演教师。出身于演艺世家，4岁始登台表演，20年代到50年代间长期活跃于百老汇和好莱坞，其戏剧代表作有《醒来歌唱》《失乐园》等。1931年加入团体剧院，为剧院重要成员，并与剧院创办 人之一的哈罗德·克鲁曼有过一段婚姻。1934年于巴黎跟随斯坦尼斯拉夫斯基集中学习了5周，她是当时唯一一位跟随斯坦尼本人学习过的美国人，回国后，纠正了当时如李·斯特拉斯伯格等业内对斯坦尼体系的误读，也因与李的分歧而离开了团体剧院。她先后于1949年和1985年分别于纽约和洛杉矶创办了斯特拉表演学院，并曾在纽约大学和耶鲁大学戏剧学院教授表演课程。直到今天，斯特拉学派对美国当代戏剧与影视表演的影响仍然是极其深远的，其学生包括马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗、马丁·辛、...
- 本书系统阐述斯特拉·阿德勒表演体系，纠正方法派对情绪记忆的过度依赖，强调通过想象力构建角色情境，培养演员独立思考能力，拒绝成为表演机器，旨在提升演员精神境界与艺术责任感。
- 内容源自作者三十余年教学手稿与课堂录音，保留原汁原味的授课语气，以二十二堂课形式呈现，涵盖动作研习、文本理解、角色节奏等核心技法，展现斯坦尼体系在情境与想象力方面的正统传承与发扬。
- 作者严厉批判当代演员缺乏阅读与思想深度，强调演员必须成为精神贵族与真理持有者，通过广泛涉猎文学艺术提升感知力，指出表演不仅是职业技巧，更是对人类生活真相与社会状况的深刻揭示与史诗性表达。
- 适合戏剧影视专业学生、表演从业者及导演编剧阅读，帮助其建立正确的表演观念，掌握基于情境与想象力的角色塑造方法，纠正对方法派的误解，提升对剧本深层含义的理解与文本分析能力。
- 适合对表演艺术理论、斯坦尼斯拉夫斯基体系及美国戏剧史感兴趣的研究者与爱好者，了解斯特拉·阿德勒学派的历史地位、教学理念及其对白兰度、德尼罗等影坛巨匠产生的深远影响与艺术贡献。
- 适合希望提升自我认知、表达能力及生活态度的普通读者，书中关于建立独立人格、拒绝平庸思想、追求精神卓越及正视生活责任的论述，具有超越表演领域的普世哲学价值与人生指导意义。
- 本书为课堂实录整理，语言口语化且松散，部分章节存在重复强调现象，非传统理论教材，需耐心阅读以体会其渐进式教学逻辑，避免因形式松散而低估其思想深度，建议结合具体表演实践进行反思。
- 书中涉及大量斯坦尼体系、李·斯特拉斯伯格方法派及美国戏剧史背景，阅读前建议了解相关基础知识，以便更好理解作者对错误表演观念的批判与纠正，以及其对正统斯坦尼思想的坚持与发扬。
- 作者言辞犀利甚至暴君般严厉，旨在打破演员的自我中心与浅薄认知，读者需摒弃对技巧速成的期待，正视其对阅读、思想深度及精神贵族身份的要求，将其视为一场关于人格重塑与艺术伦理的深刻对话。
- 读者普遍认为本书虽非入门技巧指南，但蕴含极高艺术价值与哲学深度，强调演员需先成为完整的人与精神贵族，反对模仿与浅薄表演，其关于建立独立人格、提升思想境界的教诲对从业者具有震撼心灵的重塑作用。
- 多数读者认可其理论体系的完整性与正统性，认为其纠正了方法派的偏差，强调想象力与情境构建的重要性，但部分读者指出书中内容重复较多，后半部分逻辑混乱，且翻译难度大，阅读体验参差不齐，需自行甄别精华。
- 读者一致认同书中关于演员社会责任与文化修养的论述，认为表演不仅是职业更是艺术探索，作者对缺乏阅读与思想深度的批判引发强烈共鸣，警示从业者不可沦为商业机器，应坚守艺术真理与人类生活真相的表达使命。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "在她的启发下，美国的表演艺术在20世纪50、60年代彻底发生了改变。此前，舞台表演是华丽、做作、夸张而又空洞无物的。今天在电影界，几乎所有的演技都源自她的教诲，她对自己所处文化产生了广泛的影响。"
- "遇到阿德勒夫人时，她声称，如果不能首先让我们成为一个完整的人，那么就无法教授我们成为一名真正的演员。了解这一点是非常必要的，我们应该首先知道：在当前，我们是谁？”在完成了作为演员的独立人格及思想的建设之后，“她的下一个步骤是通过伟大的艺术，包括绘画、音乐、文学等，发展我们的想象力。这些步骤将逐渐引领我们走入戏剧之道。剧院是人类存在的地方，要了解人类的过去，并运用艺术邂逅灵魂。"
- "这就是当今的演员及学习戏剧的学生应该继承的遗产。 现今的年轻演员倾向于变得渺小。当他舒适地坐在自己的小椅子里，穿着他那小巧可爱的蓝色牛仔裤，从右到左凝视着自己所置身其中的这个渺小世界的时候，总是试图去保护自己的小情感。"
- "你们中很多人的目标是挣钱。即使你去做一名神父，也会试图以某种方式挣钱。我从来没有问过任何一位神父这种事儿，但是有一天我会去问的。这些不同的目标集中在你的身上。这是你母亲的想法，也许是你父亲的想法。每一个人都告诉你，你必须成功，成功就意味着你要出现在电视、电影中，并且一直工作。成功也意味着获得掌声，意味着使你消除疑虑。 我想让你知道一个巨大的秘密，如果一名演员不是发自内心地感觉到，只要自己活着，他就是出色的，那他就不会成功。如果你感觉不到自己是出色的，那么多少钱也不能给予你这种感受！任何喝彩和欢呼也不会给予你这种感受！任何成功的符号也不会给予你这种感受！不管外界发生了什么事情，作为一位艺术家、一"
- "斯特拉的报告彷佛一股清新的空气。直到那时，李·斯特拉斯伯格还被看作是斯坦尼斯拉夫斯基的门徒。对团体剧院来说，他现在被开除了，他所做的一切不过是挖苦、查究和抱怨。我们所有的人都非常激动，这才是真正的戏剧！这是一个转折点，最终导致斯特拉斯伯格与团体剧院分道扬镳。"
- "在很多有关中产阶级的戏剧里，暗含着一种失落感，一种幻想破灭的感觉。中产阶级的生活提出某种承诺，然后使你失望。所有的运转、所有的探求都不能真正地把你带到任何地方。 ……比夫经历了拒绝“美国生活方式”的美国人的无限孤独，这是一种史诗般的孤独。他认识到，除非你成为这个系统的一部分，否则，除了另买一所房子外，你无可作为。你陷入了困境。资本主义带给你的是金钱而不是宁静，这不是有成就的人生。"
- "● 我想让你知道一个巨大的秘密，如果一名演员不是发自内心地感觉到，只要自己活着，他就是出色的，那他就不会成功。如果你感觉不到自己是出色的，那么多少钱也不能给予你这种感受！ ● 在与我一起工作的后期阶段，你一定要有能力说出：“不论在什么地方，生活是属于我自己的。”你不会因为别人没有给你工作而失败。 ● 你对于“现实生活是什么样子”的理解过于狭小了。必须超越它。 ● 你需要了解的本质是：生活就在你前方，朝它走过去。也许你已经“堕落”到认为自己很重要的地步。要是这样想的话，你就会成为一个等待着世界朝你走过来的迷失者。一个女演员，如果期待着生活会自动朝她走来的话，那么她的整个生命将会被摧毁。要对自己说"
- "坦率地讲，你阅读吗？如果你没有读过但丁，济慈、陀思妥耶夫斯基的著作，就不能算真正的阅读，你就无法讨论思想，不知道如何交流。那么，你不过是生活的过客而已。"
