中国画颜色、颜料技法的里程碑巨著
非物质文化技法的盛世重光
◎ 编辑推荐
现代工笔画大师于非闇系统整理古代及当代画家的颜色、颜料技法，结合绘画实践，将其毕生所学与独门秘技毫无保留地记录下来。这本小册子篇幅不大，却是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式的巨著。书中记载的相当多的颜料制备 方法，在现今化工颜料的冲击下已经濒于失传。
◎ 内容简介
《中国画颜色的研究》详细介绍了中国画颜色的品种、性质及发展状况，中国墨的特色，古代与现代画家研漂颜料、使用颜色的方法等。此次修订工作由刘乐园（Lewis Eden）主持。修订者对于原书中所征引的传世文献，全部依据明清两朝的刻本、钞本，进行了校勘和重新标点；对于一些比较复杂的问题进行了缀辑、订补和解释，并与近世考古新发现互相印证、彼此阐发。在进行整理工作的同时，出版团队组织专人，按照于非闇原稿中所说的颜料制备方法，对诸多中国传统矿物质、植物质颜料进行了制备攻关实验，许多攻克的颜料技法难点（比如纯金金泥的制备和使用，西洋红颜料的特性，石绿颜料的制法，花青颜料的用法等），都毫无保留地吸收进书稿中，使这本重要著作以精勘、精修、精校、精印出品的方式重现人间。
于非闇（1889—1959），20世纪工笔花鸟画的杰出代表，现代瘦金体书法第一大家。早年随王润暄学画。1912年，入满蒙高等师范学堂。1930年起，任教于华北大学美术系、京华美术专科学校，兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年，始画工笔花鸟，初学陈洪绶，继而研究宋元诸家，对赵佶工笔花鸟画法用功尤深。1949年后，历任北京中国画研究会副主席、中央美术学院民族美术研究所研究员、北京画院副院长。代表作有《玉兰黄鹂图》、《红杏山鹧图》、《和平鸽图》、《临写生珍禽图》等。著作有《非闇漫墨》、《于非闇工笔花鸟画选》、《我怎样画工笔花鸟画》等。
- 系统梳理国画矿物、植物颜料品种与性质
- 详解古代至现代画家研漂、使用颜料技法
- 深入剖析中国墨的五彩层次与独特物理特性
- 国画爱好者及工笔画、重彩画实践者
- 对传统非遗颜料制作与色彩历史感兴趣者
- 艺术史研究者及美术院校相关专业学生
- 本书侧重实操技法，理论性较强，需静心细读
- 建议结合原书插图与修订版实验成果对照阅读
- 部分古法制备工艺复杂，非专业人士可略读
- 于非闇毕生经验总结，堪称颜料研究里程碑
- 修订版校勘精良，弥补了旧版文本错漏遗憾
- 虽篇幅短小却干货满满，是难得的大家小书
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "一般说来，墨的五彩如下： 焦墨——即是把研成的墨汁在砚池内经过半日的挥发，再用来画画中极其深重而又突出的部分。它是在全幅画中特别黝黑的部分，黑而有光亮。 浓墨——是说墨色的黑度．仅次于焦墨。焦墨可能有光泽，浓墨因为加入水分，虽黑而无亮光。 重墨——这是对淡墨说的．它比浓墨水分更多些，比淡墨则又显出黑一些。 淡墨——水分加多，成了灰色的叫淡墨。 清墨——这在墨彩上则是仅仅有一些淡灰色的影子，这影子去表现朝雾夕烟似的模糊形象。"
- "中国墨具有以下各特点： 一、用毛笔书画。无论毛的软硬，一律保持运笔的灵活，不粘、不涩、不滞。 二、经过若干年，对于木、绸、纸、绢等物质不发生腐蚀作用。 三、墨色经久不消退不变化。 四、遇日光或热，仍保持黑色。 五、画在纸或绢上，就是画得细如游丝，再经水染，也不动摇，不渗晕。有强韧的凝集附着力量。"
- "白垩②又叫白土粉、白善土、画粉。③古代绘画非常重视它。这是汉魏以来壁画上主要的材料。它随处都有，河北、山西、安徽、河南出产的更好些。它是历久不变的。④ ②整理者按：垩，读è。《说文》：“垩，白涂也。”可见汉代时白垩是相当主流的墙壁粉刷涂料。白垩的主要化学成分是碳酸钙，化学式CaCO3。 ③整理者按：见李时珍《本草纲目》土部第七卷。 ④敦煌北魏的壁画，用它合银朱或漳丹调成了肉色，画人面、身手。后来银朱、漳丹变成黑色，也影响了它。"
- "我们用绘绢②进行绘画，有时若将绢地污损，或是画上去的某一部分感觉不甚妥当，或是写上去的字句发现错误时，可以用胶把它们去掉，变成原来的白绢。处理方法是：用黄明胶或阿胶，熬成浓稠的胶液，倾注到绢上需要修改、清洁的位置。待胶自然干燥后，按着绢上经纬线斜着用力一绷，整个的胶片，就纷纷地崩裂下来，所欲去掉的部分，也随着胶片崩下来，留下洁白的绢地。这方法，只要不是油污，不是透过绢背面的墨和色，全都有效。所倾注上的胶液，必须使它自然干透，不可火烘，不可日晒，也不可把绢的四周压平，越有皱纹，越易绷掉。"
- "古代文物很清楚地反映了中国画颜色的发展情况。最早期只是使用单色的矿物质和植物质颜料，经过不断地创造、改进，逐渐发展，进而使用矿物质的间色（如白垩合朱成为肉色，石青合白垩成为天青色）和矿植合用的间色（如蓝靛合朱成为紫色，槐花合石绿成为嫩绿色等）。这样的矿植合用，加上古代化学制的铅粉、黄丹，外来输入的藤黄、紫铆等，到五世纪南齐的时候，颜色已经非常丰富并且要求“随类敷彩”了。经过隋到唐（六到八世纪）的发展，十世纪后，又创造出用水墨代替颜色的画法。十二世纪后，水墨画与彩色画并驾齐驱。到了十四世纪初期，使用矿物质颜色如石青、石绿、朱砂一类的画，竟被士大夫们称作“院体”，说作不够文雅。这时的重着色画已不能"
- "西洋红是在1582年以后被使用的（曾鲸画像用西洋红）。经过加工精制的西洋红，颜色温暖艳丽，且历久不变。西洋红的色彩非常夺目，尤其是在花卉画中，效果更胜于传统的胭脂。① 鸦片战争以后，外国化学颜料渐渐大量地进口，到了咸丰初年（1851年），洋蓝（德国制）、洋绿（鸡牌商标，德国制）、洋红（这洋红有日本制的，英国、德国制的，种类很多）普遍使用在染织、建筑彩画和民间画工的绘画上，原因是价钱贱，效果好，使用方便。这样，首先就打垮种蓝业、制靛业，其次是种红花、茜草各业。“洋蓝面”、“鸡牌绿”在建筑彩画上，也代替了石青、石绿。到了1920年前后，民间绘画如年画之类的，也全部使用洋红、洋绿（又叫品红、品绿）。"
- "总之，从中国古代绘画的发展情况来看，晋魏以前的绘画颜料以单色矿物质为主，单色的植物质为辅。经过不断的创造和改进，到了隋唐时期，植物质、化学制和矿物质的颜料被搀合着使用。比如胭脂染在朱砂上，更红一些；蓝靛上敷染朱砂，更紫一些；石绿上罩些藤黄，变作嫩绿；铅粉上用胭脂淡染，便成粉红色。颜色随着所描绘的事物而敷染，这就是矿植互用产生的“间色”、“再间色”。由是几经创造，矿与矿合，植与植合，化学的与化学的合（如银朱或漳丹与铅粉合，便成肉色），不但是单色、间色并用，而且是表里衬托。这样的发展，到了宋代，画一朵牡丹，除了背面衬托，还要经过“三矾八染”（见唐寅《六如画谱》所引），也就是说：先染一次作底子，上一"
