决斗写真论

[日本] 筱山纪信

出版时间

2017-04-30

ISBN

9787549596799

评分

★★★★★

标签

日本

书籍介绍

1976 年,知名摄影杂志《朝日相机》,邀请从事评论并宣布放弃摄影的中平卓马和声势如日中天的摄影家筱山纪信合开专栏。由筱山提供摄影作品和引言,中平则撰写深刻而尖锐的评论文字,《决斗写真论》于焉诞生。一年中,两人透过家、晴天、寺、街区、旅途、印度、工作、风、妻、平日、插曲 、巴黎与明星这13个主题,对“摄影是什么?”“观看是什么?”“摄影的行为是什么?”“摄影家又是什么?”等相关议题进行深入的探讨与思索。

中平大学时学习西班牙语,对哲学、美学理论以及语言学有浓厚兴趣,他的评论文字赤裸、尖锐充满了思辨性,强调以摄影行为来探索“自我”与“世界”的关系,至今读来依然前卫。筱山纪信是日本少有的在商业和艺术领域都获得认可的摄影师。他为众多时尚杂志拍摄艺人写真,同时,以稳健而冷静的镜头拍摄大量艺术写真,记录旅途和静物。迥然不同的两人碰撞出的火花给彼此和摄影都带来了更多可能。

AI导读
核心看点
  • 中平卓马与筱山纪信的文字影像对谈
  • 探讨摄影本质、观看方式及自我关系
  • 以家、旅途、明星等十三主题展开思辨
适合谁读
  • 摄影爱好者与视觉艺术从业者
  • 对日本当代摄影史感兴趣者
  • 喜欢哲学思辨与艺术评论的读者
读前提醒
  • 中平卓马文风尖锐晦涩,需耐心阅读
  • 建议结合书中照片与文字对照理解
  • 不必强求逻辑连贯,感受思辨张力
读者共识
  • 形式新颖,文字与影像如拳击般交锋
  • 中平卓马的评论极具爆破力与前卫感
  • 虽阅读门槛高,但能引发深层思考

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "Do not enter into that tender night。不可以進入那溫柔的夜,心中突然浮現這一句話,或許應該是Do not enter tender into that night,但是,這是誰的話呢?是小說的名字嗎?是詩中的一節嗎?我不知道。我抬頭望著漆黑的天空,眼睛緩慢地往下看去,天空的黑暗垂直落下,落在海浪打上岸時發出的一點白色餘光。"
  • "當所有都被過度鮮明地注視時,反而轉變成不確定的東西——事物所有的視線、它的輪廓、它明確的形體。筱山紀信的攝影並沒有抽出特定的某些事物,而是讓所有事物都具備那鮮明的輪廓,讓事物和它的關係完全等價地被突出,那的確就是真實,但又因全都太過真實,反而看起來如同虛構一般。因為我們每個人都基於自己日常標準的“遠近法”眺望事物,並且在對這個世界的整理中,度過每一天。"
  • "当人临死之际,别人除了沉默观看以外,别无他法。人必定是孤独一人死去,父母,兄弟,小孩只能含泪送别,这是一个无法抗拒的事实。印度由这个最普通的现实,开始被冠上各种神秘的形象,这样的印度,不过就是被物质文明过度成熟,导致在物质文明中无法追求精神性的“先进诸国”,反转出的一种乌托邦形象,不过只是“先进诸国”心里冀求之物的投射——打从一开始,“先进诸国”就蒙蔽起所有可以揭穿印度现实的视线。"
  • "我再次朝火焰看去,現在檔案夾已被燻黑,開始冒出黑煙。黑煙變成幾道細長的氣流,水平地快速飄去。我再次把漂流木伸進火焰,翻開檔案夾。一束束被收在檔案夾裡的底片,這才分散開來。第一卷底片被燒著了。但是底片露出來以後,火焰的攻勢卻突然減弱,底片正做著最後的抵抗,好一陣子都燒不起來,最後,青色火焰展開攻擊,我的鼻子開始聞到一股腐敗的味道——那究竟是底片發出來的,還是老人燒的東西發出來的,我不知道。 經過很長一段時間,底片終於燃燒起來,與其說燃燒,更像是被煮得沸騰了。底片開始融解,然後像是醬糊一般凝固。底片一束一束融化著,這樣看來應該能將最後一束也燒毀吧。我沒有思考我究竟為什麼要這麼做,或該說我曾有一瞬間"
  • "回家吧,說著說著,卻感到其實我無家可歸。我想我只是一個木頭的節孔,一個木頭門上的節孔,就像暗箱相機房間的鏡頭一樣的東西。通過我,妻子、兒子、貓的世界和外面的世界有著正像與倒像的關係,我不知道究竟何者是正,何者是反,若這是正像,那麼另一個就是倒像;若這是倒像,那麼另一個就是正像——無論如何,我都只是一個結孔,只是一個洞罷了。洞,代表不存在,我這樣想著。但接著我又想起這純粹是種觀念論,於是自我嘲笑了一番。我的身體,內部明明已經爛醉如泥,表面皮膚卻非常寒冷,只有臉是滾燙的。我開始朝家走去。沒多久我已陷入宿醉。老人也不見了。"
  • "我认为:一个摄影家的工作,是如何去组织并非自己而是世界开始诉说的那个瞬间。让世界、事物开始各自说话。赋予盲目的世界、聋哑的世界眼睛与嘴巴,这就是摄影家的工作。 所谓以我的视线作为一个世界、事物的工作者,便具有这种意义。一旦世界、事物开始说话时,摄影家就从摄影的内侧安静地小时。世界、事物将会让我们创造出的密码断裂,破坏价值和意义的体系后开始诉说。"
  • "……家對我而言,不過是對外出擊時當做據點、基地般的東西罷了。換句話說,我真正生活的場所,已經往我與世界的相遇,也就是往社會糾結的現場(?)遷移了……如同普遍小家庭化的趨勢,使家看起來越來越不真實、越來越被推進夢的領域……我與家的關係越來越走向稀薄一途。"
  • "尽管现在我无法想起书中所有的照片,但依然清晰记得其中 几张:为了在老旧农舍中拍照而聚集的一家人,尽管衣衫褴褛依 然正襟危坐,在白天阳光下恢复平静的坟冢上,放置的一个小碟 子,在无人居住的空屋墙壁上,贴着过去屋主割下四角的纪念照。 照片中的照片。这些照片并非在强辩什么,如同被残留在墙壁上 的照片,只是被遗留在此的过去痕迹罢了。对我而言,这些照片以 及照片中的照片,都同样因太想诉说而变为哑巴。不,是变为比亚 巴更难猜测的少女的心。最后被诉说出来的,其实只是沉默。"
作者简介
筱山纪信,摄影家。1940年生于东京,1959年进入日本艺术大学艺术学部摄影系。在学期间进入广告公司LIGHT PUBLICITY,并在《相机每日》、《朝日相机》发表作品,获日本摄影批评家协会新人奖。1970年代起步入创作的成熟阶段,屡获大奖,出版重要作品《晴天》、《家 》、《巴黎》。1976年,代表日本国家馆参加意大利威尼斯双年展。 在大众领域亦拥有不可忽视的影响力。1980年开始为杂志《写乐》拍摄一线明星写真,出版重要作品《宫泽理惠写真集》《少女馆》等,在女体写真领域确立了权威地位,并活跃至今。 中平卓马,摄影家,摄影评论家。1938年生于东京, 1958年进入东京外国语大学西班牙语系就读。毕业进入《现代之眼》担任编辑,1968年与高梨丰、多木浩二共同创办摄影同人志《挑衅》,森山大道于第二期加入,对日本战后摄影产生重大影响。1970年出版摄影集《为了该有的语言》,隔年参加巴黎青年双年展。1973年发表评论集《为何是植物图鉴》, 1976年与篠山纪信于《朝日相机》共同连载 《决斗写真论》,以犀利的笔锋为人称道。 1977年,本书集结出版前,因酒精中毒紧急送医,造成逆行性记忆丧失。丧失记忆与逻辑能力后,将摄影当做作息般的生理行为,每天外出拍照,被称为“成为相机的男人”。 2015年,因肺炎在横滨市某医院去世,享年77岁。 译者 黄亚纪,台湾策展人、艺术评论家。《写真物语 日本摄影大师语录1889-1989》作者,杉本博司、荒木经惟、森山大道的译者,AURA摄影杂志创办人。台湾大学社会学习毕业后赴美日学习当代艺术与摄影,经历台北、上海、东京伦敦等地的艺术工作,长期在华语圈撰写摄影相关文字,并策划中平卓马、蜷川实花作品的首次台湾展出,和荒木经惟、森山大道、北井一夫等人的北京个展。
目录
往城市的视线或从城市的视线
晴天
激辩的终点是沉默

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用户评论
中平卓马借由对尤金·阿杰特和沃克·埃文斯的分析,导向筱山纪信,阐释了“摄影作为摄影”这一更原初纯粹的表达方式:抛弃个性和远近法(因其混杂着诸多历史和社会意识形态),摄影者需要清空自身,直面作为事物本身的世界,迎接世界的冲击,以此完成对自我和世界的超越。此种摄影关系乃决斗写真也!
直到现在看起来,都非常新颖的编著形式,以中平卓马的摄影评论搭配筱山纪信的照片按语,反复围绕摄影本质,对家、旅途与自我,把作为观念的文字与作为具象的摄影,做一个拳击场上的多回合交锋。
第一次看到的中平文章还是豆瓣上那篇流传甚广的《为什么是植物图鉴》,那几乎可以被认为是绝大多数从事并热爱直接摄影的艺术家的一种可能的强力宣言。后来才读到了《决斗写真论》,读之前我被“决斗”两个字吸引了,读之后也依然是,尽管我知道这里的“决斗”有艺术家式的修辞意味。
盯这书有一阵子了,毕竟颜值赛高。拿到书的瞬间,感觉就如中平在书中所书写的,“由偏执的细部描写所支撑”。若把它视作一本“写真”的话,就能体会到那种小心翼翼地与文字、图片、纸张之间保持的危险的紧脏感。(翻的手速都变慢了
简体版比预期迟来了些,但分量只增不减。
对固有摄影的思维的一种解构,但和我不谋而合
还成吧,有些观点蛮有趣的,毕竟中平就是个调皮老头!只是脉络有那么点似摄影小史,本雅明的功力深厚得多
已经无法返回
读到了与流行说法完全相反的观点:摄影就是对世界的复刻,复刻再复刻。个体的语言永远建立在历史和当下的整体环境中,没有真正的个体而言。文化是压抑。激辩的终点是沉默。
2018
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