![拍摄现场 - [美]文森特·罗布鲁托（Vincent LoBrutto）](https://static.book345.com/covers/9787549582778.jpg)
书籍介绍
摄影作为一种媒介，在电影叙事中起着重要作用，它把剧本翻译成图像，将导演的想法视觉化呈现。作者写这本书的初衷，就是为了让电影摄影师们能够从他们自己的角度来谈一谈电影摄影的艺术和技巧。文森特·罗布鲁托在书中采访了电影史上十三位杰出的电影摄影师，他们的作品包括《教父》《外星人E.T.》《闪灵》等经典名片，这些访谈跨度长达五年，涵盖了从商业大片到独立电影的各种摄影艺术和技术。
文森特·罗布鲁托(Vincent LoBrutto)，毕业于视觉艺术学院影片制作专业，获艺术学士学位。他曾经为美国广播公司电视网做后期制作协调人，以及为福克斯（FOX）和家庭票房电视网(HBO)做过剪辑师。罗布鲁托是视觉艺术学院影视动画系的剪辑和电影美术设计教师，同时也是论文顾问和答辩委员会成员。他的著作包括《选择的镜头：电影剪辑师论剪辑》(Selected Takes: Film Editors On Editing)（1991）、《全凭设计：与电影美术师对话》(By Design: Interviews With Film Production Designers)（1992），《电影中的声音：与电影音响师对话》(Sound-On-Film: Interviews With Creators Of Film Sound)（1994）、《斯坦利·库...
目录
用户评论
这些好莱坞体系下的摄影师，感觉所有能做的事情都做了，从确定年代影像风格、不同肤色的布光、城市风格、到运动镜头、柔光硬光，太细致了....
需要大量阅片看了才有意义的一本，还不错，有启发
事实上在看这本书之前，最好把里面提及的电影先补完。不然就只能像我一样大概当成一种过去的「记录」来看了。
爱德华・拉奇曼独占金句。加勒特・布朗老是偏题。
最后几个真是人间清醒！
看纪录片《乘着光影旅行》，李屏宾说他的摄影是跟师傅学的，当时还不太理解，因为一直以来就觉得，好的摄影师是天生艺术家。
看完这本书，看完这些大牌电影摄影师访谈，再次印证了李屏宾的说法，电影摄影，首先是技术，然后才是艺术，电影摄影师就是匠人。
电影摄影，我一直以为他们就是摄影机后面拍摄的人，现在才知道，“director of photograph”其实基本上不动机器，而是指挥协调摄影、灯光，甚至布景的团队，“摄影指导”、“摄影导演”才是更准确的定义，是他们把导演不具象的意图，变成了具体的影像画面。
虽然这些大师谈的有些内容看不懂， 但还是能学到很多知识，带来了很多启发。“台词推进情节，摄影营造氛围”，也许以后看电影，会有新的不一样的视角和体验。
非常不错的一本书，可以了解美国和欧洲的片场工作风格，尤其是附录非常有用。缺点是年代太过久远，与现状未必一致了。
个人觉得这本书门槛挺高的，没有一定的专业背景以及相当的观影量，特别是对胶片时代的电影不太熟悉的人，是不太能够看明白的。看的时候一直在想，把这本书制作成访谈节目该多好，至少能够采访配合着一些电影镜头，让一些小白也能看懂，而作为电影摄影小白的我，看着通篇十多位摄影师的采访笔录，完全没有任何画面可以浮现出来。
专业 有门槛 需要一定阅片量 附录里的中英文专业术语很实用
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