![工艺之道 - [日] 柳宗悦](https://static.book345.com/covers/s/9787549502790.jpg)
书籍介绍
这本书最锋利处，是把「用」抬到了美的最高位置：器物一旦失去用途便失去生命，美从服务之心而生。柳宗悦由此颠覆了通行的审美等级——美术张扬个性、苦心孤诣，工艺却不着痕迹、安于平凡；粗陋未必丑，高贵未必美。它劝人放下知识的执念，在「无心」中与自然智慧相通，于是民器的诚实、健康、简朴便有了不容置喙的尊严。这并非一本轻松的书：哲学与宗教的底色让它读来吃力，内容老、无配图、语言重复，翻译也常拖后腿。但它真正适合的是那些被「为艺术而艺术」疲惫的人——当你厌倦了供在展柜里的天才之作，它会带你回到日常，重新看见一只饭碗、一块木器里藏着的、踏实而谦卑的美。
作者简介
柳宗悦（1889—1961），日本著名民艺理论家、美学家。1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科，在研究宗教哲学、文学的同时，对日本、朝鲜的民艺产生了深厚的兴趣，并开始对之收集、整理、研究。于大正十五年（1926）与富本宪吉（1886—1963）、河井宽次郞（1890—1966）、浜田庄司（1894—1978）联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936年创办日本民艺馆并任首任馆长，1943年任日本民艺协会首任会长。出版有《柳宗悦全集》等著作。1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。
AI导读
核心看点
- 提出民艺概念，主张工艺之美源于民众无心之作。
- 强调用即美，工艺本质是服务现实生活的实用之美。
- 区分美术与工艺，认为工艺应谦逊诚实，摒弃个性。
读者共识
- 核心观点深刻启人，但普遍反映翻译生硬，阅读体验不佳。
- 内容虽老且无图，但对工艺本质的剖析具有超越时代的价值。
- 适合静心细读，能引发对现代工业文明与匠人精神的反思。
精彩摘录
- "如果我们没有堂堂正正地在这个世界生活，最终也无法获得上天的垂爱……身子就是圣灵的殿。"
- "若是因故离开了用途，器物便会失去生命。如果不堪使用，就没有存在的意义。在此，器物应当忠顺地为现实世界服务。只有具备了服务之心的器物，才能被称之为器物。 因此，工艺之美就是实用之美，所有的美都产生于服务之心。"
- "好的器物当具有谦逊之美，并具有诚实之德……诚实之性和坚固之质，才能保持工艺之美。 优良的质地、合适的形态、淡雅的色彩，是确保美的要素，也是耐用的性质之一。当器物失去实用的价值，同时也就失去了美。"
- "没有与大地相隔离的器物，也没有与人类相分离的器具，这就是在这个世界上为我们服务的生活用品。若是因故离开了用途，器物便会失去生命。如果不堪使用，就没有存在的意义。在此，器物应当忠顺地为现实世界服务。只有具备了服务之心的器物，才能被称之为器物。失去用途的世界，不是工艺的世界。工艺应当有助于我们，为我们服务而发挥作用。应当在日常生活中为每个人提供服务。为实用服务，才是工艺之根本。"
- "“用”是超越一切的工艺本质。一切的品质、一切的形态、一切的造型，都是以工艺之所能为中心来展示的。若是把焦点搁置在外，工艺的性质与美就会逐渐丧失。在那里，无论是美的作品还是丑的作品，其结果最终都是徒劳的。即就是价值高的作品，所有的神秘都与用有关联，并且是由用所决定的。在选择某种性质的时候，是根据用途来确定志向的，这样的志向是健康美之母。确定形态时，用之便捷就成为问题之关键，安定之美就是由此而起。若是将美体现在形态上，便于使用就是核心的题。为之服务的念头也随之凸现。显现在某些器物上的诚实、健康、简朴之美，若是无视用途还会产生吗？"
- "然而，我想提醒大家注意的是，这里的“用”绝非是单纯的物之使用之义。如果说唯物的用只是空泛的概念，同样，“唯美”也是空虚的唯心概念。用是物心之用，物心不是二元的，而是“不二”5的，所有的谬误与偏见在此都会清晰起来。物品若是单纯地去使用，美就不一定是必要的，从工艺出发的色彩、纹样即刻可以消除。如果只是唯物地去看待一件作品，也许很快就会与丑陋结缘。在这里只有以心去制作，“用”才是必要的。要是单纯地去表现美，可以采用绘画、雕刻等方式，只有蠢者才会选择用之途。工艺是对物心的活用，心物、物心不过是抽象的概念。但若是违心，则不会作用于器，丑陋的东西就会出现。并且，对于纯粹有心制作的器物而言，美之器物必定是可"
- "我应当将工艺的个性问题提出来讨论。我把器物分为三类：一种是超越个性的，一种是否认个性的，一种是突出个性的。第一种是越过自我而顺应自然的，第二种是虐待自我而无视自然的，第三种是强调自我而对抗自然的。昔日的民艺属于第一类，今天的资本主义制度下的作品属于第二类。而作家的作品则属于第三类。一是由民众所拥有，一是为制度所强追，一是由个人所产生。第一种是无心之作，第二种是无知之作，第三种是意识之作。"
- "我对某些高价的贵重作品亦有兴趣，如莳绘、明清官窑的五彩瓷器等，其绘画性的效果蕴含着其价值。但同时也注意到：这些器物已经远离了作为纯工艺本质的用之世界。即就是这样去说，有时民众的工艺也是以绘画标准来评价的。然而，这些个人作家所使用的纹样并非能够一枝独秀。坯胎、形态、用途以及纹样的有机结合オ会产生平衡，这里的纹样要比个人作家作品上的纹样更加单纯，是无心的。"
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