![艺术与错觉 - [英] E.H.贡布里希](https://static.book345.com/covers/s/9787549404889.jpg)
书籍介绍
我们以为自己在'看'，其实只是在'证实'。贡布里希在《艺术与错觉》里抛出的，正是这个令人不安的论断：画家画不出他不能理解的东西，而普通人也看不到他未曾学会的东西。全书最锋利处，在于戳破'纯真之眼'的幻觉——没有任何一种观看是凭空发生的，每一次提笔、每一次凝视，都预先携带着图式、传统与期待。本书由此重新定义'模仿'：它从来不是对自然的机械转录，而是一场反复试错、不断矫正的智力活动，其检验标准不是'像不像'，而是'是否生效'。它适合所有怀疑'眼见为实'的人，也适合那些画了多年却说不清'为何画不出心中之物'的创作者——这本书会给你一套推理的语法。
作者简介
于2001年11月去世的贡布里希教授恩斯特爵士，功绩勋章获得者（O.M），高级英帝国勋爵士（C.B.E），是他那个时代最伟大、最有影响的艺术史家之一。他1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，并从1959年起，担任伦敦大学古典传统历史教授及院长，直至1976年退休。他最著名的著作是《艺术的故事》，最早出版于1950年，现已出至16版。其他学术著作还包括：《秩序感——装饰艺术的心理学研究》（1979年），以及11部文集，均由费顿出版社出版。
AI导读
核心看点
- 提出图式与修正理论，解释艺术风格演变
- 从心理学角度剖析观看者与艺术家的互动
- 论证艺术再现是制作匹配而非单纯模仿自然
读者共识
- 艺术理论领域的经典之作，学术价值极高
- 翻译质量参差不齐，阅读体验如体力劳动
- 打破纯真之眼迷思，揭示观看的心理机制
精彩摘录
- ""风格化"蕴含的意思是，存在着一种特殊的活动，艺术家通过这种活动改变了树木的形状....风格甚至统治了艺术家希望忠实地复现自然的地方...当艺术家手执铅笔坐在母题前面时，就会注意那些可以用线条来描绘的方面，而当他手执画笔时，他就从块面的角度去看母题。 这种匹配行动永远是一步步循序渐进的过程——要花多长的时间，有多大的困难，这取决于艺术家选择什么样的初始图式来加工，让它适应于画像的要求。 "造型意志"，更确切地说应该是"同调意志"，即把任何一个新形状改成艺术家已经学会怎样运用的那些图示和模式这样一种同化作用。 你无法凭空创造出一种忠实的图像。只要你在其他图画中看见过，你就必定已经学会了这种诀窍。"
- "→ 第一章 从光线转为颜色 · 因为艺术家无法转录他所见到的东西，他所能做的只是把他的所见翻译成他绘画手段的表现形式罢了。 · 风景画的真实性是相对的，而且情况确实如此，艺术家就越敢于接受光的挑战。 · 画家所探索的不是物质世界的本质，而是我们对物质世界的反应的本质。他关心的不是原因，他关心的是那些产生某种结果的机制。他的问题是一个心理学的问题——亦即怎样呈现出一个令人信服的图像，而不管任何一个个别的阴影并不符合我们所谓的“现实”这一事实。为了理解这个难题——就我们目前所能够理解的范围来说——科学必须探索我们的心灵记录各种关系的能力，而不是记录一些个体要素的能力。 · 如果我们所谓的“同一性”"
- "→ 第三章 皮格马利翁的能力 · 无论是在思想上还是在知觉上，我们都不是学概括。我们所学的是把毫无差别的一个整体特殊化、分节化，做出一些区分。 · 检验图像的试金石不是它的逼真性，而是它在一种行动的上下文所产生的功效。 → 第四章 论希腊艺术的革新 · 诗人被赋予特许可以对神话传统加以更改和渲染，可以讲述史诗故事的“怎样”之处，也为视觉艺术的类似做法开辟了道路。 · 一旦想象性移情的努力变成自我理解的东西，艺术的进程便通向了人类经验的新大陆。 · 希腊发明者们必须克服的地心引力是朝向区别性的“概念性”图像的心理上的引力，这种“概念性”图像以前一直支配着再现方式，而当我们学习模仿的技巧时，谁都不"
- "→ 第六章 云中的图像 · 我们所欣赏到的与其说是从远处观看这些作品，倒不如说是这么一个动作：后退几步，观看我们的想象力如何开始行动，把一片杂乱无章的色彩转化为一个完美的图像。 → 第七章 错觉的条件 · 印象主义滑稽绝不是最先发现和利用不完整再现的魅力和刺激的。但是早期大师们是采取措施让观看者适应这种技巧，轻而易举地进行投射，而印象主义者却要观看者享受视觉震撼的刺激。 · 观看者跟画布隔开一定距离就要削弱他的辨别能力，造成一片模糊，这就调动起他的投射能力。只要某些区别特征足够有能力地突出于画面，而且没有对立的信息入目破坏印象，那么画布上各个模糊不清的部分就会成为一幅可供投射的屏幕。 · 在生"
- "→ 第九章 艺术中的视觉分析 · 只有不再主义事物的意义，才能破坏事物那些恒常性。艺术家必须变得超然，必须采取一套完全不同的意义。 · 读解艺术家的画就是调动我们对可见世界的记忆和经验，通过试验性的投射来检验他的图像。为了把可见世界读解为艺术，我们必须采取相反的方式。我们必须调动我们对以前看过的一些图画的记忆和经验，又是通过尝试着把它们投射到一片由边框界定的景色上去，来检验我们的母题。 · 一切绘画得力于其他绘画之处多于得力于直接观察。 · 艺术上的一切变化总是具有循序渐进的性质，因为只有通过一套不变因素，种种变异才能得到控制和检验。 → 第十章 漫画实验 · 所有的艺术发现都不是对相似性的发"
- "中国人处处都很幼稚，他们认为一幅好的透视画时不真实的，就跟我们感到他们的盘子图案不真实一样，看见最终会聚于一点的奇怪建筑就感到惊异。一切早期的绘画作品，无论什么国家还是什么人的，由于缺少阴影，就表现出没有知识帮助，凭眼睛去发现真理是多么指望不上。红印第安人的眼睛的敏锐程度足以发现敌人或猎物的踪迹，甚至从被踩过的叶子那不自然的形状中发现踪迹，然而对阴影的感觉却是那么迟钝。卡特林先生说过，他有一次处境十分危险，因为他画了一幅肖像，面部半明半暗，而没有文化的观看者在设想并且肯定这幅画只画了半张脸。"
- "“如果某个真正的权威认真探究记忆在绘画中所起的作用，那会是非常有趣的。我们首先专心致志地注视着所画对象，转而注视着调色板，然后再注视着画布。画布所接收到的信息往往是几秒钟以前从自然对象出发的。但是，它在途中经过了一个邮局。它是用代码传递的。它已从光线转为颜色。它传给画布的是一种密码。直到它跟画布上其他各种东西之间的关系完全得当时，这种密码才能被破译，意义才能彰明，也才能反过来再从单纯的颜料翻译成光线。不过这时候的光线已不再是自然之光，而是艺术之光了。”——温斯顿·丘吉尔爵士"
- "知道目前，按照我们的解释，艺术的历史可说是在制作万能钥匙，去打开我们那些神祕莫测的感官之锁，而那钥匙本来只由大自然自身掌握。我们的感官之锁是一些复杂的锁，只是在各种齿牙首先啮合、若干锁簧同时打开的时候，它们才有反应。正像试图打开保险柜的盗贼一样，艺术家也无从直接了解内部机关。他只能靠敏感的手指去摸索道路，一旦什么地方出现空隙就把他的钩子和铁丝插进去，完成合适的形状。当然，一旦门砰地打开，一旦钥匙成形，再次开锁就轻而易举了。下一个人就无需特殊的见识——就是说，仅仅需要仿制前一个人的万能钥匙而已。"
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用户评论
翻译得不好。每天跪着看几页，看这种书绝对是体力劳动。
要从前人间习得多少条公式才能把眼睛训练到破坏事物的恒常性与战胜它们本身的意义啊。
也不知道是不是翻译的问题很多地方不是很清楚
图式是一套分节的词汇——受语言学影响很深。暗示-投射，制作-匹配，风格之变，批判纯真之眼作为被动接受,etc...你认为这样看更“自然”，只是艺术家这样教会了你。似乎一整个艺术史都被划归于其中......贡布里希其实是不是史料很充足的一个美学家？我是说，他的博学反而像是阻滞，最后真的有人记住了那些充满暗示的、时常令人迷失的经验材料么~其“幽默”而繁冗的修辞有时也很讨厌。
一万颗星以膜拜之！
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大家果然都是不断地从哆啦a梦的口袋里掏出图像和观点的神🤦♀️💡
补。高中很喜欢的美术生朋友送的，因为这个原因一直带在身边，虽然很久之后才读了进去。
这本书里主要包括了贡布里希关于感知觉与艺术关系的早期理论，现在看来有一点点过时了，过于强调主观经验对艺术创作、传达、欣赏等心理过程的决定性作用，但内容读起来依然还是很有意思的。
“艺术的历史，在于锻造出能够打开感官之锁的钥匙。“
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