书籍介绍
《中国当代艺术史2000—2019》全书分为三编十五章，共三十五万多字，千幅插图。在第一编中，作者从七个不同的方面简述了中国当代艺术在21世纪所面临的情境因素。第二编与第三编是全书的主体部分。第二编重在介绍曾被人们划在“另类艺术”范畴里的影像艺术、装置艺术、行为艺术与综合媒介艺术等，第三编则主要围绕传统媒介的当代转换而展开。全书安排了两条发展线索：其一是文字部分，其二是图片部分。文字部分按时间顺序梳理了当代艺术大事件，图片部分为三百位当代艺术家的三百五十余件代表作品，并配有“作品简介”“艺术家简历”。本书具有工具书的功能，融学术性、知识性、历史性、文献性、
直观性与可读性于一体，适于艺术家、批评家与文化学者及大众阅读。
本书获中国艺术研究院国家当代研究中心项目扶持、四川美术学院出版基金资助，四川美术学院视觉艺术研究院学术成果。
鲁虹，现为四川美术学院教授、硕士生导师，武汉合美术馆执行馆长。
作为中国当代艺术的亲历者、参与者，艺术评论家鲁虹多年来以策划水墨系列展、中国当代油画系列展、合美术馆艺术家系列个展以及深圳美术馆论坛活跃于艺术界。他同样也是一位敢于尝试的艺术史书写者，著有《半路出家——鲁虹艺术理论文集》（2019）、《文革与后文革美术1966—1978》（2014）、《蜕变——鲁虹艺术批评文集》（2008）、《越界：中国先锋艺术（1979—2004）》（2006）、《异化的肉身——中国行为艺术》（与孙振华合作，2004）、《现代水墨二十年：1979—1999》（2002）等"
用户评论
今年出的新书。过时的就是过时了，过时的人，过时的观念，造就了过时的“当代”。当代之不存，那么谈当代艺术历史就更是没有意义可言了。鲁虹不服老，前言别人夸他努力“占有资料”的细致，可是占有没代表性的资料，那也没用。作为一个处理当代问题的老人，实在尴尬——虽然不是说年轻就是当代，年纪大就是“老”（观念老旧），但是或许年龄在此真的是一个因素。文章众多配图中，鲁虹援引的老哥几个儿，基本都50后60后，他们的作品一点不当代（出现在八九十年代艺术史中，还继续出现在新时期）；水墨作为单独章节、雕塑作为单独章节，别提多尴尬了，还有一节题目叫“对高新技术的开发和运用”，像是县城招商引资的题目。停笔吧。
买错书了，看了个序论的序论
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