【内容简介】：
瓷器是中国的创造，是世界的语言。瓷器是水、火、土的完美结合，是人类想像力和创造力的最好体现，是自然与人文交汇的结晶。瓷器凝结了我们祖先的智慧，满足了社会生活的需要，积聚了时代与民族的精华，成为中国乃至世界科技、工艺、文化史上的一项伟大发明，成为外国语汇里中国的代名词。
《瓷器中国》一书用权威、通俗的语言，配以大量高清图片，讲述了中国瓷器三千年的发展历程，展现了中华民族博大精深的精神世界和审美情怀。
【编辑推荐】：
陶器是全世界古代先民共有，而瓷器则是中国独有的创造发明。中国瓷器独领世界风骚数千年，瓷器与中国牢牢地绑定在了一起，中国创造了瓷器，瓷器也代表了中国的文明。
如今市面上关于中国瓷器方面的书有很多，既有专业性强的、大部头的陶瓷史，也有侧重收藏、鉴赏方面的书。而由业内资深专家撰写、面向普通读者、具有宏观视野和全局性，且配有大量公立馆藏瓷器彩色图片的著作，目前是凤毛麟角，《瓷器中国》就是这样一部写给大家的中国瓷器简史。
作者陈克伦先生拥有超过四十年专业的陶瓷研究经历，担任过十余年世界顶级博物馆的主管业务的副馆长，策划过数十个举世瞩目的展览，也撰写过大量的专业论文和著作。如今这样一位行业内的资深专家，从领导岗位退下，潜心创作了这样一部面对大众的中国瓷器简史，是对自身研究经历的总结，也是博物馆从业人员对于教育、传播的实践，可谓十分难得。
本书并不是简单的以时间线索来讲述中国瓷器的故事。作者根据中国瓷器的釉色、工艺、文化等方面的特点，将全书分为9个章节，以釉色和色彩划分为青瓷、白瓷、黑瓷、颜色釉瓷和彩瓷，又从工艺分为高温、低温、釉下彩和釉上彩，最后根据中国瓷器的文化特点，特别增加了瓷器与文人、海上陶瓷之路两个章节。每个章节中又以时间线索讲述中国瓷器中最具代表性的名窑名瓷，汝窑、官窑、斗彩、珐琅彩……这些大家耳熟能详的名瓷，作者都在书中娓娓道来。
为了讲好中国瓷器的故事，本书配以317张高清彩图，均来自于全世界最知名博物馆的馆藏，每一件瓷器都是极具代表性的。在印制方面，选用了特种艺术纸，光滑细腻呈色好，由国内一线艺术印刷机构雅昌集团印制，确保展现出瓷器的色彩和质感。
当然，了解中国瓷器的最佳方式是亲自走近它，希望通过这本书，能让中国人了解中国瓷器，然后走进博物馆，感受中国传统文化之美。
- 按釉色工艺分类，非单纯时间线叙事
- 上博专家撰写，配图多为馆藏珍品
- 涵盖青白黑及彩瓷，兼论文化与贸易
- 瓷器入门爱好者
- 中国艺术史学习者
- 博物馆参观者
- 结合高清彩图阅读效果更佳
- 关注釉色分类逻辑而非仅年代
- 注意部分章节篇幅较长需耐心
- 结构清晰，图文并茂极佳
- 专业严谨，适合大众入门
- 青瓷部分论述最为精彩透彻
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "日本已故著名学者小山富士夫先生曾把传世不多的几件以高浮雕刻花为装饰的淡青釉瓷器称为“东窑”。所谓“东窑”仅见于《续文献通考》，记载未详，据考在河南陈留，但是在陈留没有发现类似的窑址。"
- "虽然莲花装饰在先秦的青铜器上就已经出现，在瓷器上看到的莲瓣和荷花装饰应该与佛教的盛行相关。莲花真正作为瓷器纹饰是在东晋时期出现的，在一些浙江青瓷的上腹部，会有一周刻划的莲花瓣纹。至南朝，瓷器上的莲花纹饰已经比较普遍，主要表现为以仰覆莲花花瓣在器物外部作装饰带的形式（图13），偶见在盘、碗的内心以花的形式出现。多见于浙江的青瓷，也有江西等地的窑口。装饰技法有刻花、浮雕、立体造型、戳印、点彩等。南朝时期莲花图案装饰在中国瓷器上突然流行，与佛教传入中国并广为传播息息相关。"
- "越窑是中国古代南方首屈一指的青瓷窑系，分布于浙江东北部杭州湾南岸的绍兴、上虞、余姚、慈溪至宁波、鄞县一带广大地区。越窑始于东汉，盛于唐、五代，衰于宋，烧制时间长，生产规模大，影响深远，是中国古代瓷器生产的先锋队和生力军。越窑之名最早见于唐代，陆羽在《茶经》中论及当时的茶碗时有“越窑上，鼎州次，婺州次和“越瓷类玉……”“越州瓷、岳州瓷皆青，青则益茶……”的评价。越窑瓷器胎质细腻，釉汁纯净，以青绿和青黄色调为主，成形、装饰技法繁多，品种丰富，纹饰简朴大方，为历代所称道。东汉、三国时期青瓷还带有原始瓷的质朴和古拙。两晋青瓷的低调雅致迎合了士大夫的意趣，颇有些时代的气息。南朝在青瓷的装饰上较多运用莲花"
- "秘色瓷是晚唐五代越窑的巅峰之作，但是长期以来人们对“秘色瓷”的真正面貌还是不甚了解，直至1987年4月在位于陕西省扶风县的法门寺意外发现了唐代佛塔的地宫。唐咸通十五年（874）唐懿宗为供奉释迦牟尼灵骨舍利，与舍利一起封瘗于扶风法门寺佛塔地宫中的供养品中包括了秘色瓷器。据地宫出土的《物账碑》记载：“（唐懿宗）恩赐……瓷秘色椀（碗）七口，内二口银棱，瓷秘色盘子、叠（碟）子共六枚。”它们就是消失世间千百年来人们苦苦寻觅的秘色瓷。法门寺塔地官出土的这批秘色瓷，器形规整，造型简洁，釉色青绿，晶莹润泽。7件碗，其中两件为鎏金银棱平脱雀鸟团花纹秘色瓷碗，还有花口盘（图18）、碟共6件及八棱瓶1件（图19）。"
- "另外，秘色瓷的颜色比越窑青釉瓷更加纯正清亮，这与秘色瓷采用瓷质匣钵，并采用匣钵封釉等独特的装烧工艺密切相关。瓷质匣钵和匣钵封釉技术显然提高了匣钵的密封性，避免了青瓷在烧成后期被二次氧化的干扰，釉中铁元素的还原更加充分，从而使釉色纯正如湖水般清澈。对上林湖釉色不同的标本所进行的科学分析表明，凡釉色纯正清亮者，釉中Fe²⁺/Fe³⁺比值较高，两者达到1：1左右；而釉色偏黄者釉中Fe²⁺/Fe³⁺比值则要低得多，其二价铁的含量约为釉中铁含量的5%左右。决定釉中二价铁与三价铁比值高低最直接因素是烧成过程中还原焰的强弱，还原气氛强，釉中相当部分的氧化铁被还原，其比值就高，釉色就呈现为较纯净的青色；反之，"
- "科学研究的结果表明，越窑青瓷胎、釉的化学组成，并没有随着时代的进步而出现有规律的变化。即在越窑发展的过程中，其胎、釉的化学组成变化不大，这与越窑青瓷的原料产地相对固定有关系。晚唐时期上林湖窑址出土标本中不同釉色标本胎釉的化学组成是基本一致的，这样，就排除了由于配方不同而造成釉色不同的可能性。从外观上看，二者均属石灰釉，釉层均较薄，因此造成其釉色不同的只能是烧成工艺的区别了。在越窑鼎盛的晚唐、五代时期出现的一批制作规整精美、釉色青翠清亮的秘色瓷，其主要原因是制作规范，特别是改进了装烧和烧制技术，在合适的窑位可以得到合适的烧制温度，瓷质匣钵及釉封技术又改变了烧制气氛。"
- "耀州窑刻花采用“半刀泥”技法，即先沿着纹饰的轮廓垂直刻下，进刀较深，再以斜刀在轮廓之外将胎泥剔出，施釉烧成后进刀深处釉厚色浓，花纹边缘徐徐淡出，具有浮雕般的效果（图24）。其刀锋之犀利明快、线条之酣畅流利，为宋代瓷器刻花之冠。当然，耀州窑青瓷细腻而致密的胎骨，翠绿莹润而透明的釉层也是花纹能够清晰表现出来的条件。…… 金代以后，耀州窑青瓷的风格出现了较大的变化，其胎趋于厚重；釉薄而不润，多为青黄色，俗称“姜黄釉”（图27）：纹饰趋于简单，以印花为主；碗盘类器物普遍采用刮釉涩圈叠烧工艺，即器物内心一周无釉，将数件器物相叠入窑烧制，这样提高了窑炉的生产效率，后果是降低了产品的等级，这种装烧方法在金代"
- "官窑真正意义上官窑应该说始于宋代，文献记载宋徽宗曾命内府“自置烧造”青瓷窑场，但由于历史上黄河数度泛滥改道，宋都汴梁城已被深深掩埋于泥沙之下，因此目前尚无法得到汴京是否有窑址的证据。现在我们了解宋代官窑是宋高宗赵构后“袭故京遗制”在临安（杭州）“修内司”设立的官窑和在“郊坛下别立”的新窑，统称之为“南宋官窑”。"
