张珩怎样鉴定书画

张珩 著

出版时间

2021-03-01

ISBN

9787547925188

评分

★★★★★
书籍介绍

《张珩怎样鉴定书画》一书,共收入《怎样鉴定书画》《古代绘画的厄运与幸运》《记述故宫运往台湾的一些名画》《〈两宋名画册〉说明》四文,并有附录题跋数则。张珩在任国家文物局文物管理处副处长,以及国家文物局“三人书画鉴定小组”时,经常要到全国各地的博物馆去指导工作和鉴定书画。在此期间,他也会为一些博物馆的书画鉴定和管理人员上课或作演讲。《怎样鉴定书画》就是根据这些演讲整理成书的,文字约二万字左右。《记述故宫运往台湾的一些名画》,张珩大多曾亲眼鉴阅过原作,而且是“影响最深刻”。文章里还对一些名画的作者归属,阐述了自己的意见。《〈两宋名画册〉说明》,共收入全国各地博物馆收藏的宋代小品画六十幅,每幅作品的说明文字均有张珩撰写。张珩在说明文字里,对六十幅两宋小品一一进行了作者归属、作品断代,充分显示了他高深的鉴定功力和超人的记忆力。他非常熟悉时代风格与个人风格之间的关系,以及在鉴定书画时运用辅助依据的方法,比如印鉴、题跋、款识、著录和材质等。

张珩(1915—1963),古书画鉴定专家。字葱玉,别署希逸,上海市【又说为湖州南浔镇】人。其祖父张均衡、伯父张乃熊,均为著名藏书家。1934—1946年间,曾两度被聘为故宫博物院鉴定委员。1950年,任上海市文物管理委员会顾问。同年调任文化部文物局文物处副处长兼文物出版社副总编辑。

AI导读
核心看点
  • 本书收录张珩《怎样鉴定书画》等四篇核心文章,系统阐述书画鉴定方法论。作者强调从书法用笔入手,通过掌握笔锋正侧、迟速及力度,进而贯通绘画鉴定,指出具备绘画实践经验的鉴定者更具优势,构建了严谨的学科框架。
  • 书中详细揭露了书画作伪的多种手段与历史教训。张珩指出后人可能使用前人遗印进行伪造,或仿制早期无名画家作品以获取时代可信度。同时警示纸张质地差异会影响墨色呈现,提醒读者警惕利用材质特性进行的欺诈行为。
  • 作者以故宫南迁名画及大量宋元珍品为例,展示其超凡的记忆力与鉴定功力。通过对六十幅两宋小品及多件宋元名迹的作者归属、断代进行精准说明,并严厉批评乱盖印章、损毁文物的行为,强调保护文物原貌的重要性。
适合谁读
  • 适合对中国传统书画艺术有浓厚兴趣,希望系统了解书画鉴定基础知识与逻辑的读者。书中关于从书法用笔切入鉴定的观点,为初学者提供了切实可行的学习路径,有助于建立正确的鉴赏观念,避免盲目跟风。
  • 适合文博机构从业人员、艺术品收藏爱好者及艺术史研究者。书中涉及的大量具体案例、作伪手法分析及对文物流传经历的记录,具有极高的专业参考价值,能帮助专业人士提升鉴别真伪的能力,规避收藏风险。
  • 适合关注文化遗产保护与历史真相的读者。书中记录了战乱时期文物南迁的艰辛历程及作者亲历的文物散佚悲剧,展现了老一辈学者对国宝的深情与责任感,有助于读者理解文物背后的历史厚重感与保护意义。
读前提醒
  • 建议优先阅读《怎样鉴定书画》一文,这是全书精华所在,篇幅短小但构建了鉴定学核心框架。其他篇章涉及具体作品鉴定,需结合插图仔细研读,切勿跳过。若对具体画作背景不熟悉,可先查阅相关艺术史资料辅助理解。
  • 阅读时需注意区分作者的个人观点与客观事实。张珩对某些作品作者归属的阐述代表其个人鉴定意见,部分观点可能与后世研究存在差异。读者应保持批判性思维,将其作为学习鉴定思路的参考,而非绝对真理。
  • 书中提及的许多名画现藏于台北故宫或海外,国内博物馆藏品情况已发生变化。读者在阅读时应结合当前文物分布现状,关注作者对文物流传、损毁及修复过程的描述,从中汲取文物保护的教训,而非仅关注作品归属。
读者共识
  • 读者普遍认可《怎样鉴定书画》一文的价值,认为其构建了书画鉴定的理论框架,观点深刻且具启发性。尽管部分读者觉得其他篇章内容较为枯燥或常识性较强,但整体评价较高,认为该书是了解传统书画鉴定方法的重要入门读物。
  • 书中关于文物南迁及作者亲历文物散佚、损毁的记录令读者深感唏嘘。读者对张珩先生严谨治学、保护文物的态度表示敬佩,同时也对历史上文物因战乱、人为因素造成的流失与破坏感到痛惜,增强了文物保护意识。
  • 读者指出书中关于作伪手法的揭露极具警示意义,如利用前人遗印、仿制无名款作品等。这些内容打破了部分读者对鉴宝的浪漫化想象,揭示了艺术品市场的复杂性与风险,提醒收藏爱好者需具备扎实的专业知识,切勿轻信盲从。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "“石渠宝笈”一印,乃盖于此签字上,真大谬也。夫弘历,一帝王也,其视古今名迹不过玩好之物而已,一己所蓄,等同珠玉,谬也固宜。今之司典藏之责者,亦间有乱加印章,紊乱序次。亦有为人鉴定,印章之外,书名于画幅者,此岂典藏之所宜?抑亦为鉴家之羞。余少年时多所收藏,亦复每以印鉴识之,虽当时以梁、安为法,仅于隙处盖之,久亦渐悟其非。三十后所得,不复再用印记。至今非之,且引为耻,每劝人勿用印,人辄嗤焉。亦记于此,以示后之来者,其亦知所耻夫。"
  • "盛懋〈秋舸清啸图)轴(1963) 绢本。高167.5厘米,宽102.4厘米。人物设色,有唐人风格。树石坡陀则以水墨为之,作清溪老树,笔法学董巨。傍岸一舟,一老者倚艗首,张口而啸。前设巨罂,舱中有月琴、阮各一,舟尾一童子双髻跣足,立而摇橹。人物舟舱笔法工致,其童子面相颇近孙位《高逸图》,上方远峰连亘。此图无款,旧为狄氏平等阁物,汤临翁得于狄氏,携过斋中商确(榷),定为子昭真迹,庶几不负子昭矣。右下角有大印,模糊不辨,余疑此图旧或有款,恐经装潢裁截亦未可知。然虽为子昭佳作,与仲穆《渔隐》一图相较,风格终逊一筹也。 p254"
  • "王蒙《夏日山居图》轴(1962) 纸本。高118.4厘米,宽36.5厘米。水墨。画乔峰曲涧,草木华滋,长松数树,植立于石坡之上,坡左茅屋隐于山凹,一人拱立于茅屋之下。自题行楷书三行,书于右上角。戊申为洪武元年(1368),若叔明卒于洪武十八年(1385),年七十八岁,则此图当是六十一岁所作。树石皆仿北苑,用破笔点苔,秀润清雄,乃叔明杰作。后来衡山、石谷皆从此得笔,可媲《夏山高隐》,二图可称双璧。虚斋所藏,尝屡观焉。乾隆一题行书八行,书于图中上端。 p252"
  • "倪瓒〈秋林野兴图》轴(1961) 画水石半坡,共作大小树九株,坡上虚亭高敞,一人坐亭中石磴,小僮后立,对面平冈远山皆作平远景色。云林二题小行书甚精,在左上角。陆继之一题亦小行书,在右上角。此图笔法学董源,近《松林亭子》,云林绝少作人物,此图有之,盖早岁致力时作。己卯为至元五年(1339),云林年三十九岁。此图惜破暗已甚,多经修补,颇有失真处,读匏庵题,知弘治间已如此矣。张青父《书画舫》疑此图书法,不知云林早岁正如此,明时云林画迹留传尚多,不应不识也。 p255"
  • "曹知白《群山雪霁图》轴(1961) 纸本。高129.7厘米,宽56.4厘米。水墨。画崇楼水阁,下抚寒溪,屋后坡上小亭翼然,枯林松树点缀于山冈之间,其冈愈上愈高大,层次井然,最后则远峰巍然,积雪皑皑,流泉屋宇点缀得宜,左下一坡上有乔松两三株,蟹爪树两株。其款小行楷书二行,即书于坡上,图名四字,则书于右上角。按此图大痴题,知为云西晚年之笔。今世所传云西之画,笔墨构图皆无出此上者,宜命为第一。大痴及御题皆书本纸。图作于至正十年庚寅(1350),云西正七十九岁。 P253-254"
  • "吴镇《秋山图》轴(1963) 画山峦耸秀,密树平桥,桥上一人欲渡,下方山脚庄院绵广。前有水阁一,伸延溪中,左角渡船一,上有数人,将泊于岸。无款,有一印在右幅上侧。此图旧称巨然,即董题亦称“僧巨然画”。而以仲圭一印作为藏印,实则乃仲圭之笔无疑。思翁未必不知,特故意模棱,以俟解人深索者,终不免落骨董家习气也。 P251"
  • "王渊《牡丹图》轴(1961) 画折枝牡丹二枝,一盛开,一则蓓蕾也,叶以水墨涂出,再加浓墨勾茎,与若水他作同,唯牡丹则纯用线勾画,工致生动,尤胜他作。无款,仅一印在左下角。此幅原必是大册,不知何时改装成轴,今中缝折痕可验也。诗塘李升行楷书《牡丹赋》亦有中缝折痕,知是原属对幅,非后人增配者。若水花卉如此者仅见此幅,二十年前尝观于陈渭泉家,陈虽估人,而颇知宝重前人遗墨,非以重值即可致者,非其人且不获见,故时多恶之,称为“臭豆腐干”,并附记于此云。元人三题皆在本纸右方,书法皆佳。 P250-251"
  • "我幼年学书画鉴定是从看字入手的,为了要求有切身体会,学看字又从学写字入手。自从对写字的用笔有了门径,感到看字也能比较深入。从这里再引申到看画,举一反三,对绘画用笔的迟速,用力的大小,以及笔锋的正侧等等也较易贯通。一个不受个人爱好所局限的画家,在鉴定绘画时在某些地方要比不会画的人占便宜,就是因为他能掌握作画用笔的原故。 P17"
作者简介
张珩(1915—1963),古书画鉴定专家。字葱玉,别署希逸,上海市【又说为湖州南浔镇】人。其祖父张均衡、伯父张乃熊,均为著名藏书家。1934—1946年间,曾两度被聘为故宫博物院鉴定委员。1950年,任上海市文物管理委员会顾问。同年调任文化部文物局文物处副处长兼文物出版社副总编辑。
用户评论
当当 pageone遇到。本以为是一本容易的书,结果带来的何止感慨万千。张先生本人太强,超级富三代的看看看买买买不是闹着玩的。看到了台北故宫宋元及以前部分,再回来看国内的宋元,我突然什么都懂了😂原本还好奇为什么只活了48岁结合当时的年代,结果查到了最后是胃癌离世,好遗憾。中国书画鉴定开山鼻祖,过手过眼画作无数(明清的看不上眼),绝版的那套书好想买…
常识为主,收获不大。名画赏析和木雁斋书画鉴赏笔记部分按语匆匆翻过。
老先生幽默风趣,内容短小精悍,先生回忆自己因一念之差而致使古书画流落海外的经历则令人唏嘘。本书在鉴定方面,有几个点是我以前没注意的:画家、鉴藏家的印章也会流传后世(而且比书画更不易损坏),有心人可以用其作伪;造伪者会特意仿制早期不知名画家的作品,以无署名获取时代的可信度;不只是材质,纸张的不同质地也会影响书迹的呈现效果(如更光滑的纸,墨淡)
除了怎样鉴定书画外一般吧
北张南谢 真知灼见
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