中国绘画原理

[美]乔治·罗丽

出版时间

未知

ISBN

9787547925058

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

为什么漫步在艺术博物馆里,我们只需轻松一瞥,便可知一幅绘画是中国画?对于中国人来说,这种问题的答案似乎是不言自明的,然而这对西方人来说却没那么容易,直到20世纪中期,乔治·罗丽教授在本书中试图解答这个困扰西方人已久的问题。作者梳理了中国文化的内在脉络,熟练运用了中国古代文献特别是画学文献,分析了中国绘画独特的艺术原理。上篇“关键主题及阐释”主要从中国人的哲学观念切入,讨论中国画主题内容的选择;下篇为“风格”,作者认为不应在中国美术史研究中套用西方传统和术语概念,强调回归研究对象的“原境”,以画学文献讨论中国画的风格问题。本书使西方读者对中国的艺术观念有所了解,是一本面世较早又优秀的通论性读物。

作者

[美]乔治·罗丽(George Rowley, 1893—1962),普林斯顿大学艺术与考古系教授,兼任该校艺术博物馆中国展区策展人。作为“普林斯顿学派”的奠基者,罗丽教授也是美国远东艺术史学科建立发展的重要影响者之一。

译者

马梦莹,北京大学艺术学院在读博士生,主要研究方向为中国宗教美术史、画学文献。

目录
序/李 凇
前言
上篇 关键主题及阐释
导言
精神与物质

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用户评论
主要看风格篇,在中西、古今和不同画科之间的勾连与对比显示出作者的博学、敏锐的洞察力和出色的文字能力,虽然书中某些规律或概念在跨时间、画科的归纳时尺度太大,有某种简化和变形,但于意图跨越中西古今的实践有很大的启发性。
读了后半部分讨论中(西)绘画风格问题,还行
上世纪中期研究中国书画艺术的专著,还不错,从哲学观念切入,对比了中国和西方艺术的不同。 看画展时间长了,对于作者就西方风景画与中国山水画的区别,能够有最直接的感悟。
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