书籍介绍
本书为徐邦达先生于1962年在中央美术学院美术史系讲授书画鉴定课程的授课笔记。课程虽仅有短短8次，但内容涵盖学理方法直至晋唐宋元明清各时代名家名作的鉴定考证成果，多为实打实的例证与经验。虽然徐邦达先生著作等身，但这份丰富系统的讲课内容却从未曾发表，只因这份笔记除在薛永年先生于吉林博物馆工作时长翻阅温习外，即封存辗转，直至2014年重现发现。徐邦达讲授此课时其《古书画鉴定概论》《古书画伪讹考辨》皆尚未写作，以笔记内容与后来的两书比较，亦有同有异，能够反映徐先生认识的连续与发展。
徐邦达（1911—2012），著名书画鉴定家。早年曾从李涛（醉石）、赵时棢（叔孺）、吴湖帆等学习绘画及古书画鉴定。1955年在故宫博物院专门从事古代书画的搜集、鉴定工作。1978年始，应国家文物局之约参加全国书画文物鉴定专家组，为全国各地博物馆鉴定国家珍贵文物，并承担了培养后学之责。曾先后赴澳大利亚、美国、加拿大、比利时、法国等国家进行学术访问、演讲。著有《古书画鉴定概论》《古书画伪讹考辨》《古书画过眼要录》等。
薛永年，1941年11月生。著名美术史学家、美术评论家。中央美术学院人文学院教授、博士生导师。中央文史研究馆馆员，国家文物鉴定委员会委员，中国美术家协会理论委员会名誉主任，中国书法家协会会员。
AI导读
核心看点
- 本书源自徐邦达1962年中央美院授课笔记，虽仅八讲，却系统涵盖从晋唐至明清各代名家名作的鉴定考证成果。内容包含大量实打实的例证与经验，反映其早期学术思想，与后期著作《古书画鉴定概论》等既有联系又有差异，具有独特的史料价值。
- 书中详细阐述“比较形式”与“确立样板”的鉴定方法论，强调通过临摹古人作品精研材料工具与画法技巧，从而深入理解艺术形式特征。徐邦达指出，只有对真迹有深刻体悟，才能建立正确的心目样板，进而通过比对识别伪作，这是其鉴定体系的核心基石。
- 针对宋元明清各代画家，书中揭露了大量代笔、伪作及历史误判的内幕。如指出宋徽宗部分作品实为画院画家代笔后由皇帝题款，明代董其昌、清代王石谷等名家亦有大量代笔现象。同时纠正了如范宽《溪山行旅图》等名作的真伪争议，提供了一手权威结论。
适合谁读
- 适合对中国古代书画艺术有浓厚兴趣，希望了解专业鉴定逻辑与历史真相的读者。本书虽为笔记体，但涉及大量具体画作真伪辨析，适合希望透过表象理解艺术品背后复杂历史脉络、提升艺术鉴赏眼力的进阶爱好者。
- 适合艺术史研究者、博物馆从业人员及书画收藏者。书中关于历代名家代笔、伪作手法、文献考证与目验结合的方法论，具有极高的专业参考价值。读者需具备一定书画基础，否则难以理解其中关于笔墨、构图、钤印等专业术语的深层含义。
- 适合对徐邦达学术思想演变感兴趣的研究者。本书内容未曾在徐先生生前正式发表，与其后期成熟著作形成对照，有助于研究者梳理其学术观点的连续性与发展轨迹，了解其早期对书画鉴定学理方法的探索过程。
读前提醒
- 本书为授课笔记整理，内容简略，多为结论性陈述，缺乏详细论证过程。读者切勿望文生义，需结合徐邦达其他正式出版物及公开资料进行对照阅读。书中涉及大量具体画作案例，建议配合高清画册或博物馆资源进行图像比对，以加深理解。
- 书中提及的“代笔”、“伪作”等内容涉及复杂的历史背景与人际网络，如宋徽宗御题画、金农代笔等。读者需保持客观理性，理解古代书画创作与流通的特殊性，避免以现代版权观念简单评判。同时注意书中部分观点可能随考古发现或研究深入而有所修正。
- 本书排版及图片质量在部分版本中可能存在不足，且无索引检索，阅读时需耐心梳理。建议重点学习其“确立样板”的方法论思维，而非单纯记忆具体结论。对于书中提到的具体伪作案例，应视为历史教训而非操作指南，切勿盲目模仿或用于商业鉴定。
读者共识
- 读者普遍认为本书内容言简意赅，徐邦达先生语中有机锋，直接揭示鉴定核心与历史真相，如宋徽宗代笔、名家伪作内幕等，具有极高的史料价值与警示意义。但同时也指出，作为笔记体，内容过于简略，缺乏论证过程，不适合初学者作为入门教材，需具备一定基础方能领会。
- 多数读者反馈本书图片印刷质量参差不齐，部分版本图片小且不清，严重影响阅读体验。且书中无索引，检索困难，编辑工作被认为不够严谨。尽管内容珍贵，但形式上的缺陷导致部分读者评价不高，建议寻找正版高清重印本或配合其他资料阅读，以弥补视觉与检索上的不足。
- 读者共识认为，本书虽短小，但句句干货，是了解徐邦达早期学术思想及书画鉴定史的重要窗口。然而，由于其非正式出版性质，内容存在片面性与局限性，不能作为唯一权威依据。读者应将其视为学术研究的补充材料，而非鉴定操作的规范手册，需结合多方资料谨慎参考。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "徐邦达提出了“比较形式”和“确立样板”。他指出：“对书画鉴定工作来讲，主要是熟悉对象的艺术形式……书画的艺术形式，个人有个人的特点，一致（与他人一致）的共同点。认识了个人的特点以致它（蕴含）的共同点，就可以推广到一派的以及一个时代的特点、共同点。当我们逐一认识了那些一一从一个人到一个时代的书画艺术形式的特点以及共同点之后，就算有了再认识时候的依据一一在心目中有了样板”了。以后再碰到需要鉴别的东西时，就可以拿这些“样板来和他们作比较，比较它们之间的异同。一般的讲，合乎我们头脑中的“样板’的，我们就认为是真的，相反的就是伪的。但是，＂样板＂是否可靠，还须在再次比较中予以检验。 p5 在鉴定中提出用"
- "元代画往往有题，全有印。印是死的，不能相差太远，赵子昂（赵孟颗）印之赵字有近于隶书的“肖”和近于篆书的“肖”二种，全是真的，古人用若干印，不只一方。 钱选，生时即有假画。 p150"
- "远在青年时代，他求学于梅景书屋时，便善于比勘，精于思考，积极著述。对此，吴湖帆《丑簃日记》有所反映…… p18"
- "从吴湖帆的《丑簃日记》可知，从1933年至1939年，他（徐邦达）与吴湖帆频繁往来，或带画求鉴，或借画研究，或携文请教，或讨论真伪，或考证画史。求学的精勤，于此可见一斑。 p17"
- "传统的书画诗词，虽然分属视觉艺术与语言艺术，但在思维方式和艺术语言上，多有相通之处，在这些领域兼擅求通，正是他和同辈书画鉴定大家有别于后学之处。特别需要指出的，是他临古功深，临摹古人的作品，他能精研其材料工具，穷究其画法技巧，因为体味深入，所以尽其精微，山水、人物均可乱真，这对从事书画鉴定的研究，帮助极大。他回忆说：“从临摹中使我逐渐广泛逐步深人地了解熟悉了一部分古书画家的艺术形式特征，因为要临得像，非一点一画地细看细琢磨不可。临摹一遍，真比欣赏一百遍还要记得清楚搞得明白。这对我学习古书画鉴定来讲是太有好处了。” p22-23"
- "朱耷早年款题传綮、刃庵、雪个。画鸟眼为方形。四十至六十岁，风格由方变圆。八十多时全圆了。中间时期题款“驴”在款题“传綮”时期以后，风格带方，最后才题“八大山人”六十五六岁至六十七八岁，开始写左右都方折的“八”，后写左右都是点的“八”。无代笔，名满天下。石涛当时名不出扬州，朱耷弟子牛石慧签名释文为“生不拜君”，画像八大。 p"
- "六、代笔。不是每个画家都有代笔，往往是作者高年，地位高，弟子多，有代笔，也有朋友代的。有的是学生画了，老师来改，看多了能解决。明董其昌、清王石谷代笔也不少，要靠对作者本人熟悉才能辨别。元人以上解决不了，明清看多了一些，故可以看出。水平高的人没画好，失败是局部。画不好的人，成功是局部。文徵明几个学生画得乱真。 p39"
- "范宽《溪山行旅图》（台北故宫博物院藏），是真的。用雨点皴，方中圆、硬中柔，气势雄伟，淡色无款。 p96"
作者简介
徐邦达（1911—2012），著名书画鉴定家。早年曾从李涛（醉石）、赵时棢（叔孺）、吴湖帆等学习绘画及古书画鉴定。1955年在故宫博物院专门从事古代书画的搜集、鉴定工作。1978年始，应国家文物局之约参加全国书画文物鉴定专家组，为全国各地博物馆鉴定国家珍贵文物，并承担了培养后学之责。曾先后赴澳大利亚、美国、加拿大、比利时、法国等国家进行学术访问、演讲。著有《古书画鉴定概论》《古书画伪讹考辨》《古书画过眼要录》等。
薛永年，1941年11月生。著名美术史学家、美术评论家。中央美术学院人文学院教授、博士生导师。中央文史研究馆馆员，国家文物鉴定委员会委员，中国美术家协会理论委员会名誉主任，中国书法家协会会员。
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用户评论
中国艺术史界"鉴定学派"的一代宗师,徐邦达将传统鉴定方法与现代考古学手段相结合,为书画鉴定建立了可传授的研究方法和学术理论。
徐先生言简意赅，需要好好好好阅读学习。
大概用一小时时间随便翻翻，收获不大
简略的经验之谈
书的内容不值这个价格，连入门书的水准都达不到。非要说优点的话，用纸较贵。
图片丰富清晰
2016年紫刊连载，据说不收入全集了
经典
徐邦达结论大全...
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