书籍介绍
此书是作者傅芸子先生20世纪30年代赴日考察奈良正仓院所藏藏品，对这些古物，尤其是中国文物所作的详细记录与考证。正仓院所珍藏的古物系日本圣武天皇（701—756）生前最喜欢的贵重物器，其中包括大量我国唐代东渡的文物珍品，大部分在我国已佚，此书是第一部中国学人研究正仓院的专著，在考察中国唐代历史文化、工艺美术史以及中日文化交流史方面均有较高的参考价值。此次出版还增加了百余幅正仓院藏品的精美插图，以飨广大艺术及考古爱好者。
AI导读
核心看点
- 本书系国内首部系统研究正仓院藏品的专著，作者傅芸子于20世纪30年代赴日实地考察，详细记录并考证了大量唐代东渡文物。书中对金银平脱、螺钿镶嵌等唐代工艺美术技法有深入解析，为研究唐代物质文化、中日交流史提供了不可替代的一手学术资料，具有极高的史料价值。
- 正仓院珍藏的圣武天皇御物中，包含大量在中国本土已佚失的唐代珍品。本书通过严谨的考据，还原了唐代乐器、服饰、日用器皿的真实面貌，揭示了唐代艺术中西域文化影响的深度。读者可借此窥见开放包容的大唐气象，理解为何‘礼失求诸野’，日本保存的文物成为研究唐代历史的关键钥匙。
- 此次新版由上海书画出版社出版，不仅保留了原版的学术精华，更增补了百余幅正仓院藏品的高清精美插图。相比旧版无图或图片缺失的遗憾，新版实现了图文互证，让读者能直观欣赏唐代文物的精湛工艺与华丽审美。这种视觉与学术的双重提升，极大增强了阅读体验，是艺术爱好者不可多得的珍贵画册。
适合谁读
- 对唐代历史、中国古代工艺美术史及中日文化交流史感兴趣的读者。本书提供了大量关于唐代器物、服饰、乐器的一手考证资料，有助于读者纠正对唐代文化的刻板印象，深入理解唐代社会生活的真实细节，以及唐代艺术如何影响周边国家并反向保存于海外。
- 文物鉴赏爱好者、考古学研究者及博物馆参观者。书中对正仓院藏品的详细解读，能帮助读者提升对古代文物形制、工艺技法（如平脱、螺钿）的识别能力。若计划前往日本奈良参观正仓院展，本书可作为极佳的预习指南，确保参观时能看懂文物背后的历史脉络与艺术价值。
- 关注传统文化复兴与审美教育的读者。书中展示的唐代器物展现了极高水准的审美情趣，与后世封闭时期的审美形成鲜明对比。通过阅读本书，读者可以反思文化开放与艺术繁荣的关系，汲取传统美学营养，提升自身的艺术鉴赏力，同时了解中国学者在近代如何重新发现并珍视流失海外的文化遗产。
读前提醒
- 本书基于作者20世纪30年代的考察记录，部分观点受限于当时学术条件，可能存在疏漏或争议。建议读者结合现代考古发现（如法门寺地宫、何家村窖藏出土文物）及最新研究成果进行对照阅读，以获取更全面、准确的历史认知，避免盲目采信书中所有结论，保持批判性思维。
- 书中涉及大量专业术语及古代文献引用，阅读难度较高。建议读者先了解唐代历史背景及正仓院的基本概况，再深入阅读具体文物考证部分。若对某些工艺技法或历史典故不熟悉，可借助工具书或网络资源辅助理解，切勿因个别难点而放弃，应注重整体把握唐代文化风貌。
- 新版虽增补了大量精美插图，但并未完全覆盖傅芸子原著中的所有论述内容。读者若对特定文物有深入研究需求，建议寻找其他相关学术著作或正仓院官方出版物进行补充。同时，注意区分书中图片与旧版差异，以新版高清图片为准，切勿将旧版缺失信息误认为新版缺陷，合理利用现有资源进行合法合规的研究。
读者共识
- 读者普遍惊叹于书中展示的唐代文物之美，认为其工艺精湛、审美华丽，远超清代器物，深刻感受到唐代开放包容的文化气象。许多读者表示，通过本书及正仓院藏品，重新认识了大唐的辉煌，对‘礼失求诸野’有切肤之痛与深刻感悟，认为日本妥善保存这些文物令人既感激又遗憾，激发了强烈的文化自豪感与反思。
- 读者高度评价新版增加的高清插图，认为这是本书最大的亮点，极大提升了阅读体验。相比旧版无图或图片模糊的缺陷，新版实现了图文互证，让读者能直观感受文物细节。尽管部分读者指出书中内容不够系统或存在个别错误，但整体仍被视为研究正仓院及唐代文物的重要参考书，值得收藏与反复研读。
- 读者认为本书虽为旧作，但其学术价值与史料意义不可磨灭，是了解正仓院及唐代文物的重要入门读物。同时，读者也指出书中部分内容已过时，建议结合现代考古成果及最新研究进行批判性阅读。总体而言，读者认可本书在促进中日文化交流、传承中华传统文化方面的积极作用，并呼吁更多人关注海外保存的中国文物，增强文化自信。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "盘中隆起之鹿，其角作灵芝形，决不似图像中习见之鹿角。……恐受西方影响。"
- "白氏《长庆集》卷四二，《中和日谢恩赐尺状》：“古今日奉宣赐臣等红牙银寸尺各一者，伏以中和届节，庆赐申恩。……况以红牙为尺，白银为寸，美而有度，焕以相宜。…… （《四部丛刊》本）"
- "注释1。明张大命《太古正音琴经》卷六：“古琴以断纹为证，琴不历五百岁不断，愈久则断愈多。断有数等有蛇腹断…又有梅花断……此非千余载不能有也。……”"
- "阮咸修颈圆身，四弦十四柱，亦紫檀螺钿者。背面有螺钿并玳瑁、琥珀缀成一双鹦鹉珠之形，制作技巧，与五弦同一工丽。捍拨绿地，以蜜陀僧（用油沸后，即酸化铅以之调色作画。）彩绘四女花下团坐之图，中一女郎即弹此式之阮成。此器相传创自阮咸故名，今之阮咸即其遗制。其形颇似斯坦因（ Aurel Stien）在喀喇和卓附近阿斯他那（ Astana）古墓中所获开元二年（714）《桃花仕女游春图》中人所弹之阮咸，及前述金银平文琴上道土所弹者，为式亦正同，均可证此式之古。据林谦三氏所考：此具之柱制（四相十品）与中国近代琵琶，几乎一致。倘以今日琵琶之第十四柱移于第十二第十三之间，则与古阮成柱制密合。盖今日中国通行之琵琶，"
- "前述之琴旁，尚陈贮弦之“银平脱合子”一，内置残弦。按“平脱”本唐代盛行之工艺美术，玄宗及太真所遗安禄山金银平脱器物最多。玄宗赐者有“金银平脱隔馄饨盘”、“金平脱犀头匙箸”、“金平脱大脑盘”、“银平脱五斗淘饭魁”等。太真赐者有“金平脱装具玉合”、“金平脱铁面碗”、“平脱锁子”等。而禄山所献器物中，亦有“银平脱胡床子”二具，以上诸目，具见唐段成式《西阳杂俎》卷一，姚汝能《安禄山事迹》，宋乐史《杨太真外传》中，恕不详举。平脱技法，系剪金银薄片为种种文样，以胶漆粘于器上，再髹漆数重然后细磨之，于平面漆上，脱露出其文样后遂成，故名平脱。尚有于金银薄片上，更镌以极细花纹者日本谓之“毛雕”一一尤称工细。此具"
- "又有“吴竹笙”、“吴竹”均十七管。笙全长四九厘，长九七厘。笙与今式同，惟吹嘴簧管则较长，其工管长日本尺一尺三寸九分五厘。竽为笙类乐器，《韩非子》所云南郭处土滥竽故事，乃世所周知之乐器，第今不传，未有见其实物者。管视笙尤长，其工管长至日本尺二尺九寸七分四厘。所谓“吴竹”（くれたけ）者，相传昔时自吴地移植而来，盖指中国华南所产之竹以别于日本所产者而言。日本原无此二种乐器，当来自唐土者。 京都御所的清凉殿庭中，种植着“吴竹（くれたけ）”“汉竹（かわたけ）”两种竹，《徒然草》（200段）云：”吴竹叶细，汉竹叶广。近御沟种汉竹，靠近仁寿殿种植吴竹”。《日本纪略》弘仁四年（813）十二月条云“天下吴竹实如"
- "天平十九年（747）七月十七日，当时《写经料纸纳受帐》残简纸背所书者，仅录《黄钟番假崇》一零曲。林謙三，平出久雄二氏，嗣据《燉煌琵琶谱》及《三五要录》相互研究结果，因知此谱宫谱，与今日本雅乐所用之琵琶，完全同型。惟当时之调弦法未明记，故尚难证其与现行琵琶之手法是否相同；第日本现行之宫谱，则未有若何之更易，今已证明矣。唐制四柱琵琶，既仅存于日本；宫谱又纯为唐法，是故居今日欲考隋唐燕乐调者，非于日本求之不为功。弹者向皆以木拨，贺怀智独用铁拨，贞观（627-649）中，裴洛儿始废拨用手，谓之＂搊琵琶＂。今中国皆以手弹之，惟日本仍用拨，盖犹沿古法。此具象牙质，表施“拨镂”技法。所谓“拨镂”者，亦唐代工"
- "“银薰炉”，银质球形，遍体镂空，雕饰狮凤花纹，从中半为启阖，内藏灰盘，焚香于中，藉薰卧褥衣服，盖即《西京杂记》所称之“卧褥香炉”。日本嘉纳氏亦藏“唐银质透雕薰炉”一具，形式与院藏者同，惟花纹无此工致。按唐五代词中，颇有写闺中香薰衣衾者，如温庭筠《更漏子》所谓“垂翠幙，结同心，待郎熏绣衾”，韦庄《天仙子》“绣衾香冷懒重薰”，牛峤《浣溪纱》“枕障薰炉隔绣帏”，想均咏此物；而明人之“镀金香球”，即其遗制。"
作者简介
傅芸子（1902—？）原名宝堃，字韫之，别号餐英、竹醉生，戏曲理论家傅惜华之兄。博识旧京名物掌故，曾主编《国闻周报》、《国剧画报》等，与梅兰芳、余叔岩等成立“北平国剧学会”。 1932年赴日任京都帝国大学东方文化研究所讲师。
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用户评论
旧文新图，相得益彰。
礼失求之于野
眼界大开，和无图无真相的旧版比起来真是不能更科学。全程处在深深为大唐的气魄折服的状态。唯一可惜的是还是没有麈尾的实物图，只能继续对着历代帝王图中模糊不清的形象臆想…
图片质量颇高。考据也可谓精到。北仓所藏金银平文琴上人物纹样，应如梁庄爱伦所考，为七贤图像。网上查到，傅芸子先生1948年病逝，不太明白编辑在作者简介处的卒年画了个问号是什么原因。
即使今天依然傲视天下的大唐审美。想来当日玄宗贵妃所用所爱者还要更加华美吧。
我只是看看图，文以后再看
科普读物 图录丰富
被唐的绚丽工艺震惊
再详细一点就好了
门外汉的走马观花长见识。工艺之美，已为艺术。若有机会，等正仓院开展，一定要亲眼看一看呐
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