![艺术的起源 - [日] 杉本博司](https://static.book345.com/covers/s/9787547741429.jpg)
书籍介绍
杉本博司的《艺术的起源》不是一部摄影教程，也不是作品图录的附赠文字。真正让读者挪不开眼的，是他那套近乎偏执的观念推演：从一次放电实验到《放电场》，从烛光到《阴翳礼赞》，他总要先提出一个近乎哲学的问题，再让摄影成为回答的工具。读这本书，你会被他带着重新审视
作者简介
杉本博司（Hiroshi Sugimoto），日本当代摄影家，亚洲当代摄影拍卖纪录保持者。
1948年生于东京。1970年毕业于立教大学经济系，之后赴美留学，在洛杉矶的艺术中心设计学院学习摄影。1974年移居纽约，获得多项奖学金，从事摄影创作。此后十年中，身兼古董商，来往于日本和纽约之间，逐渐培养起对日本古代艺术和文物的爱好。1977年，于日本颇具影响力的“南画廊”举行首次个展。1980年，于纽约索纳本德画廊举办首次海外个展，并陆续在洛杉矶现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、柏林古根海姆美术馆、伦敦蛇形画廊、巴黎卡地亚当代艺术基金会等地举办展览。2001年，获“哈苏国际摄影奖”，该奖素有“摄影诺贝尔奖”之称。2014年，获“野口勇奖”。2017年，获“英国皇家摄影学会百年纪念勋章”。2018年，获“美国国家艺术俱乐部摄影荣誉勋章”。
代表作有系列作品：透视画馆（Dioramas）、剧院（Theaters）、海景（Seascapes）、佛海（Sea of Buddha）、建筑（Architecture）、阴翳礼赞（(In Praise of Shadows）、肖像（Portraits）、观念之形（Conceptual Forms）、影之色（Colors of Shadow）等。著有《直到长出青苔》《艺术的起源》《现象》等。
AI导读
核心看点
- 以摄影为媒介追溯人类精神史
- 探讨艺术、科学与宗教的同源关系
- 记录创作意象与哲学思考的联动
读者共识
- 文字温润如玉，充满思辨智慧
- 视角宏大，跨学科探讨人类意识
- 真诚分享创作灵感与古董收藏心得
精彩摘录
- "宗教情结一直都是通过艺术来加以表现的。然而意识很快就归纳总结出合理的思想。随着世界的神秘色彩逐渐淡薄，人类对宗教的关心程度也就日益稀薄了。但是，宗教、艺术、科学，本来就是同源异形的，它们都是人类在探求这种神秘的过程中产生的不同分支。"
- "所谓艺术，就是那些被冠以艺术之名的东西。这个意思类似波伏娃所说的“女人不是生来就是女人，而是后来变成女人的”。世界被虚饰的表皮包裹着。将这些虚饰的表皮一层层剥离之后，一些意想不到的东西就会突然变身为艺术。艺术家的存在就是为了要指出国王赤身裸体的这个事实。"
- "艺术的起源，其实就是想尝试追诉人类的精神史。所谓艺术，其实也是技术。为了能将人的肉眼所不可见的精神物质化地加以表现，在人类意识文化的开发的过程中，各种艺术形式之间既紧密联系又互相分化。"
- "我认为装裱就是一种艺术。相比其他任何一种作品创作的态度，装裱所体现出来的气魄、能量以及持久性都是毫不逊色的，甚至更胜一筹。作品用纸与装裱布料之间的搭配，色味上的平衡，上下、镶边与画心之间的构成之妙，以及轴头和纽带，任何一个环节都不能敷衍了事。"
- "这首诗歌经过世代传颂，以灵动秀丽的假名墨迹展现诗歌之形，而将这墨迹包装，像绘画一样地加以装裱之后，春雪覆盖下原野便浮现在我的眼前。消逝了的古代风景就这样变成了一幅卷轴，委身于绵延不断的时间，流向茫茫的远方。"
- "因为这个词指的是那些对人生没有行为规范的人。这类人的生活方式往往没有规划，行为也缺乏理论支持，这在由欧洲文明建构而成的现代社会中，是最不被人接受的。但是，这一旦到了艺术领域，就又是另外一回事儿了。共产主义宣言也好，超现实主义宣言也罢，都无异于是在编造一个未来的计划。只不过，共产主义宣言在政治层面上的预设得到了实现之后，这个梦幻般的理想社会由于被最没人性的官僚体制所支配而失败；有趣的是，相对于这种背离人类计划的现象，超现实主义宣言中的无意识写作、梦想、偶然等要素被艺术领域所吸收，人类想象力中的虚构能力成功得到了高度发挥。"
- "若菜青青为君摘 春雪纷纷欲沾衣 春歌上：仁和天皇为亲王时以若菜赐人之歌 仁和天皇就是第五十八代天皇、光孝天皇，因为序文中有“为亲王之时”的表述，说明这首诗是他尚未继位还只是亲王的时候写的。即位之后改元为仁和，所以也被称为仁和天皇。这首诗歌，平实朴素却又意味深长。以下是我个人的一种理解。 寒冷的冬天终于过去了，春回大地，万物萌芽，到郊外为你采摘春草，春雪稀稀落落地飘洒在我的衣襟上。 诗歌先描述了春暖花开心情愉快的情景，可笔锋一转，以春雪来淡化情绪，凸显出即便是在这样的情境之中，仍然想要为你采摘春草的意愿。这首诗歌像画一般生动地描绘出春天野外淡妆素裹的风情，诗情画意引人入胜。美妙的诗歌就应该是这个"
- "歌德在他的《论色彩学》的前沿里时这样阐述的：“色彩是光的行为，有行为就有痛苦。”关于这句话，我的理解是，光遭遇到某些妨碍它自由运动的存在物之后便以色彩的形式出现，也就是说，这种遭遇可以理解为是那所谓的痛苦。"
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用户评论
一整套看完再串起来写，收尾的中泽与杉本对谈读读停停，拿着铅笔画了好多
喜欢落石注意
★★★★☆ 杉本博司像一个潜望镜，你能通过它去看有关历史和人类的宏大叙事，也像是许多个触角，只要你抓住他的一个关键词就能延伸向很多个领域。他是一位没有文理分科的“宏观知识分子”，时而聊宗教、聊绘画，时而聊科学、聊经济，我们通过他认识了一种宏大的艺术、跨文化的艺术、历史性的艺术。他的艺术与我们常见的微观艺术不同，不是在关注某种设计、某种美观，也不是某种群体情绪、时代趋势或自然环境，而是将艺术作为通道，来表现人类生物和人类意识从远古行至当今的链条轨迹。他亲自去做光电实验，来探究有机物产生的那一刻神秘，开设三夕茶会和今冥途茶席，来追索古今心灵相通的时刻，一系列艺术尝试都在跨历史和跨文化的大框架之下。在“垂直”成为热词的今天，我们需要这样的大框架，我们应该迎来一个进行宏观思考的时代。
荡涤心灵，开阔视野
其实我是想看看为什么他拍一条海平面就能出名。我一直觉得需要靠一本书来解释的艺术不是艺术，但看在他也是恋物癖的情况下多加一颗星吧。“世界被虚饰的表皮包裹着。将这些虚饰的表皮一层层剥离之后，一些意想不到的东西就会突然变身为艺术。艺术家的存在就是为了要指出国王赤身裸体的这个事实。”我咋觉得现在的艺术家更像是国王的裁缝呢。
感受到日本文化的传承是很具体的，同时也意识到中华文化之大，以及断代，所造成的不知所谓。最后还要感叹杉本博司的思考层面，要高于很多我认知范围里的中国艺术家（不知道为什么，就是爱跟日本比…）。旅游让我们都赞叹日本好，为什么好，是怎么做到的这些好？书里有点答案，回头再去读更多的书吧。
如此心思细腻，这般博爱广大。
有较多的日本茶道的内容，学习茶道几年来的很多问题意外地得到进一步的清晰化，是超越日常稽古的重要补充和文化补充
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