艺术的起源 - [日] 杉本博司

艺术的起源

[日] 杉本博司

出版时间

2022-03-01

ISBN

9787547741429

评分

★★★★★
书籍介绍

★ “艺术的起源,其实就是想尝试追溯人类的精神史。”日本摄影家杉本博司随笔集,从科学、建筑、历史、宗教等层面,展开对人类意识起源的探讨,对人类精神史的追问。于是,我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽,并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史面貌。

★ “与其说我的作品是通过语言进行解释说明的,不如说它们是因语言而引发触动,并在混沌的意识中呈现出的形式。”杉本博司以文字记录触发摄影的意象,回溯自我创作的因缘际会,将思索与创作历程全然呈现于我们面前。

★ “我,是被耽误了千年光阴才出生的。”杉本博司作品系列重版出来,《直到长出青苔》《艺术的起源》《现象》同步上市。

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“人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。……艺术的起源,其实就是想尝试追溯人类的精神史。”《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史,而是杉本博司以摄影为媒介,追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源,以实验重现放电现象、光学原理等科学发现,以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。

他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆,创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物,串联起由史前至今的历史连环画。他探讨人类意识的起源,以光学玻璃塑造五轮塔,探究人类宗教情感的来源。他将自己的摄影、建筑设计与收藏结合起来,效法杜尚,创作出“杉本式”装置艺术。他还将自己制作的“作品”、收集的“藏品”与语言和意象联动起来,构成不同寻常的艺术实践……

杉本博司的创作由语言而触发,又以文字将思索与创作历程全然呈现于我们面前。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰,我们也就能看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域,并以执著的探索精神将它们诠释得淋漓尽致,令人激赏。

AI导读
核心看点
  • 以摄影为媒介追溯人类精神史
  • 探讨艺术、科学与宗教的同源关系
  • 记录创作意象与哲学思考的联动
适合谁读
  • 杉本博司的忠实粉丝
  • 对当代艺术感兴趣的读者
  • 喜欢哲学随笔的文化爱好者
读前提醒
  • 本书非艺术简史,而是哲学随笔
  • 结合展览图录与个人创作手记阅读
  • 关注作者对日本文化与西方艺术的融合
读者共识
  • 文字温润如玉,充满思辨智慧
  • 视角宏大,跨学科探讨人类意识
  • 真诚分享创作灵感与古董收藏心得

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "宗教情结一直都是通过艺术来加以表现的。然而意识很快就归纳总结出合理的思想。随着世界的神秘色彩逐渐淡薄,人类对宗教的关心程度也就日益稀薄了。但是,宗教、艺术、科学,本来就是同源异形的,它们都是人类在探求这种神秘的过程中产生的不同分支。"
  • "所谓艺术,就是那些被冠以艺术之名的东西。这个意思类似波伏娃所说的“女人不是生来就是女人,而是后来变成女人的”。世界被虚饰的表皮包裹着。将这些虚饰的表皮一层层剥离之后,一些意想不到的东西就会突然变身为艺术。艺术家的存在就是为了要指出国王赤身裸体的这个事实。"
  • "艺术的起源,其实就是想尝试追诉人类的精神史。所谓艺术,其实也是技术。为了能将人的肉眼所不可见的精神物质化地加以表现,在人类意识文化的开发的过程中,各种艺术形式之间既紧密联系又互相分化。"
  • "我认为装裱就是一种艺术。相比其他任何一种作品创作的态度,装裱所体现出来的气魄、能量以及持久性都是毫不逊色的,甚至更胜一筹。作品用纸与装裱布料之间的搭配,色味上的平衡,上下、镶边与画心之间的构成之妙,以及轴头和纽带,任何一个环节都不能敷衍了事。"
  • "这首诗歌经过世代传颂,以灵动秀丽的假名墨迹展现诗歌之形,而将这墨迹包装,像绘画一样地加以装裱之后,春雪覆盖下原野便浮现在我的眼前。消逝了的古代风景就这样变成了一幅卷轴,委身于绵延不断的时间,流向茫茫的远方。"
  • "因为这个词指的是那些对人生没有行为规范的人。这类人的生活方式往往没有规划,行为也缺乏理论支持,这在由欧洲文明建构而成的现代社会中,是最不被人接受的。但是,这一旦到了艺术领域,就又是另外一回事儿了。共产主义宣言也好,超现实主义宣言也罢,都无异于是在编造一个未来的计划。只不过,共产主义宣言在政治层面上的预设得到了实现之后,这个梦幻般的理想社会由于被最没人性的官僚体制所支配而失败;有趣的是,相对于这种背离人类计划的现象,超现实主义宣言中的无意识写作、梦想、偶然等要素被艺术领域所吸收,人类想象力中的虚构能力成功得到了高度发挥。"
  • "若菜青青为君摘 春雪纷纷欲沾衣 春歌上:仁和天皇为亲王时以若菜赐人之歌 仁和天皇就是第五十八代天皇、光孝天皇,因为序文中有“为亲王之时”的表述,说明这首诗是他尚未继位还只是亲王的时候写的。即位之后改元为仁和,所以也被称为仁和天皇。这首诗歌,平实朴素却又意味深长。以下是我个人的一种理解。 寒冷的冬天终于过去了,春回大地,万物萌芽,到郊外为你采摘春草,春雪稀稀落落地飘洒在我的衣襟上。 诗歌先描述了春暖花开心情愉快的情景,可笔锋一转,以春雪来淡化情绪,凸显出即便是在这样的情境之中,仍然想要为你采摘春草的意愿。这首诗歌像画一般生动地描绘出春天野外淡妆素裹的风情,诗情画意引人入胜。美妙的诗歌就应该是这个"
  • "歌德在他的《论色彩学》的前沿里时这样阐述的:“色彩是光的行为,有行为就有痛苦。”关于这句话,我的理解是,光遭遇到某些妨碍它自由运动的存在物之后便以色彩的形式出现,也就是说,这种遭遇可以理解为是那所谓的痛苦。"
作者简介
杉本博司(Hiroshi Sugimoto),日本当代摄影家,亚洲当代摄影拍卖纪录保持者。 1948年生于东京。1970年毕业于立教大学经济系,之后赴美留学,在洛杉矶的艺术中心设计学院学习摄影。1974年移居纽约,获得多项奖学金,从事摄影创作。此后十年中,身兼古董商,来往于日本和纽约之间,逐渐培养起对日本古代艺术和文物的爱好。1977年,于日本颇具影响力的“南画廊”举行首次个展。1980年,于纽约索纳本德画廊举办首次海外个展,并陆续在洛杉矶现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、柏林古根海姆美术馆、伦敦蛇形画廊、巴黎卡地亚当代艺术基金会等地举办展览。2001年,获“哈苏国际摄影奖”,该奖素有“摄影诺贝尔奖”之称。2014年,获“野口勇奖”。2017年,获“英国皇家摄影学会百年纪念勋章”。2018年,获“美国国家艺术俱乐部摄影荣誉勋章”。 代表作有系列作品:透视画馆(Dioramas)、剧院(Theaters)、海景(Seascapes)、佛海(Sea of Buddha)、建筑(Architecture)、阴翳礼赞((In Praise of Shadows)、肖像(Portraits)、观念之形(Conceptual Forms)、影之色(Colors of Shadow)等。著有《直到长出青苔》《艺术的起源》《现象》等。
目录
艺术的起源
光学玻璃五轮塔
古代的风景
冷静之眼与热情之眼

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用户评论
一整套看完再串起来写,收尾的中泽与杉本对谈读读停停,拿着铅笔画了好多
喜欢落石注意
★★★★☆ 杉本博司像一个潜望镜,你能通过它去看有关历史和人类的宏大叙事,也像是许多个触角,只要你抓住他的一个关键词就能延伸向很多个领域。他是一位没有文理分科的“宏观知识分子”,时而聊宗教、聊绘画,时而聊科学、聊经济,我们通过他认识了一种宏大的艺术、跨文化的艺术、历史性的艺术。他的艺术与我们常见的微观艺术不同,不是在关注某种设计、某种美观,也不是某种群体情绪、时代趋势或自然环境,而是将艺术作为通道,来表现人类生物和人类意识从远古行至当今的链条轨迹。他亲自去做光电实验,来探究有机物产生的那一刻神秘,开设三夕茶会和今冥途茶席,来追索古今心灵相通的时刻,一系列艺术尝试都在跨历史和跨文化的大框架之下。在“垂直”成为热词的今天,我们需要这样的大框架,我们应该迎来一个进行宏观思考的时代。
荡涤心灵,开阔视野
其实我是想看看为什么他拍一条海平面就能出名。我一直觉得需要靠一本书来解释的艺术不是艺术,但看在他也是恋物癖的情况下多加一颗星吧。“世界被虚饰的表皮包裹着。将这些虚饰的表皮一层层剥离之后,一些意想不到的东西就会突然变身为艺术。艺术家的存在就是为了要指出国王赤身裸体的这个事实。”我咋觉得现在的艺术家更像是国王的裁缝呢。
感受到日本文化的传承是很具体的,同时也意识到中华文化之大,以及断代,所造成的不知所谓。最后还要感叹杉本博司的思考层面,要高于很多我认知范围里的中国艺术家(不知道为什么,就是爱跟日本比…)。旅游让我们都赞叹日本好,为什么好,是怎么做到的这些好?书里有点答案,回头再去读更多的书吧。
如此心思细腻,这般博爱广大。
有较多的日本茶道的内容,学习茶道几年来的很多问题意外地得到进一步的清晰化,是超越日常稽古的重要补充和文化补充
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