美的情绪:西洋画派十二讲

丰子恺

出版时间

2017-12-01

ISBN

9787547725016

评分

★★★★★
书籍介绍
正如钱锺书先生在《围城》中所言,“教授成为名教授,有两个阶段:第一,讲义当著作;第二,著作当讲义”,丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年,丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学,从图画教师逐步成为美术教授、知名画家,其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店:1928)、《绘画与文学》(开明书店:1934年)、《西洋建筑讲话》(开明书店:1935)、《艺术丛话》(上海良友:1935年)、《艺术漫谈》(上海人间书屋:1936年)、《艺术修养的基础》(桂林文化供应社:1941年)——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。 顺着艺术的潮流,丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画流派递变的步骤。这其中有润物无声的缓步更迭,也有长久蓄势后的颠覆性爆发,但无论何种变化,艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。所以在丰子恺先生眼中,研究绘画的流派,是兴味深长的一件事。 《美的情绪》选自丰子恺先生早期美术理论作品《西洋美术史》外一种“西洋画派十二讲”。单行本新增图片百余幅,以便于读者更好地理解丰子恺眼中的“西洋画派”。 丰子恺(1898-1975),浙江桐乡人,现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。 1914年,入杭州浙江省第一师范学校,从李叔同学习音乐和绘画,从夏丏尊学文学。 1918年秋,李叔同在杭州虎跑寺出家,对他的思想影响甚大。 1919年师范学校毕业后,与同学数人创办上海专科师范学校,并任图画教师。 1921年,东渡日本学习绘画、音乐和外语。 1922年,回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐,与朱自清、朱光潜等人结为好友。 1924年,文艺刊物《我们的七月》首次发表了他的画作《人散后,一钩新月天如水》,自此中国才开始有“漫画”这一名称。 1925年,成立“立达学会”,参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。 1926年,任教于上海艺术大学 1928年,第一部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。 1931年,第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。 1939年,任教于浙江大学讲师、副教授。 1942年,任重庆国立艺专教授兼教务主任。 1943年,结束教学生涯,专门从事绘画和写作。 解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。 一生著述甚丰,著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》,漫画集《子恺漫画》《护生画集》,艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等,译作《源氏物语》《猎人笔记》等。
AI导读
核心看点
  • 系统梳理西洋画派十二讲,脉络清晰
  • 结合时代精神解读艺术流派演变逻辑
  • 丰子恺讲义改编,新增百余幅插图
适合谁读
  • 艺术史入门者及绘画爱好者
  • 对西洋画派演变感兴趣的读者
  • 寻求艺术启蒙与审美提升的大众
读前提醒
  • 部分表述偏文言,需耐心阅读
  • 建议结合书中插图辅助理解
  • 关注画派更迭背后的时代背景
读者共识
  • 脉络清晰,是靠谱的艺术史入门书
  • 语言雅俗共赏,举重若轻易读懂
  • 配图丰富,有助于理解抽象概念

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "他们的艺术,是废弃传统的形式美,而只要把自己所欲表示的意思直接传达于对手。但现在看他们的画,“所欲表示的意义”到底是什么?在第三者全然不明。看了查拉的肖像,没有一个人能承认这是肖像画。这原是一切记号的表现所有的特质。例如基督教的记号的绘画与雕刻,都是同这肖像画相似的。古代的地下礼拜堂(catacomb)的壁上所画的,穿农夫的服装,肩上负着活的羊的青年的像,全无绘画的形式美,在基督徒以外的人看来全无兴味。但基督徒看了都识得这画是救世主的“记号”,对其救世主的信仰自然会涌起于心中。他们看了这朴素的记号能立刻悟得其意义,而承认这记号的存在的价值。达达派的绘画也是同一道理,我们倘加入了达达的团体,同化"
  • "绘画是以时代精神与文化为背景的,是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现,是画家的思想、人格的表现。"
  • "所以要获得鉴别画派的能力,必先具有一点绘画鉴赏的素养。这素养越多对于绘画的理解就越深。"
  • "法兰西革命以后,方有真的现代艺术的急先锋出现。现代最浓烈的色彩,是个人的自觉,社会的要求,现实的精神的觉醒。对于文艺复兴的“情绪的”“文艺的”特色,现代为“理智的”“科学的”;对于文艺复兴的“宗教的”“陶醉的”的特色,现代为“实际的”“功利的”。总之,现代是“现实”“个人”“ 社会”三者的觉醒。"
  • "然在革命初期,还是过渡的时代,那时候所起的承上启下的画派,便是所谓“古典派”“浪漫派”,总称为“理想主义”。这两派,严格地论来,也不能划入现代绘画的范围内,只能说是“现代绘画的先驱”。"
  • "入科学昌明的现代以后,前述的现代的色彩愈加浓重起来。所谓艺术的现实化、个人化、社会化,便是“自然主义”。“理想主义”是主观的,只有自己心中的火,心以外的自然都是冷冰冰的客观,只有热情、空想,而不顾实际的世界。到了自然主义,始有艺术的客观化、现实化。在绘画上就有“写实派”“印象派”。"
  • "到了科学破产、思想混乱的时代,绘画也在画面上“动”起来了。最初用线条来搅乱画面的,是“后期印象派”,这是从自然主义的纯客观复归于主观。然这与以前的理想主义的意趣大不相同,有未熟与过熟的分别。从此再进一步,就把形体解散为形的单位,拿这等单位来再造新形,就是“立体派”。拿时间来同空间相乘,相错综,把感觉的经过表现出来,就是“未来派”。终至于不用形,而用“图式”“符号”,就是极端的“抽象派”“达达派”。"
  • "野兽派(Fauvists)。此派与后期印象派的关系和新印象派与印象派的关系同样,是同一主张而更进步更彻底。"
作者简介
丰子恺(1898-1975),浙江桐乡人,现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。 1914年,入杭州浙江省第一师范学校,从李叔同学习音乐和绘画,从夏丏尊学文学。 1918年秋,李叔同在杭州虎跑寺出家,对他的思想影响甚大。 1919年师范学校毕业后,与同学数人创办上海专科师范学校,并任图画教师。 1921年,东渡日本学习绘画、音乐和外语。 1922年,回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐,与朱自清、朱光潜等人结为好友。 1924年,文艺刊物《我们的七月》首次发表了他的画作《人散后,一钩新月天如水》,自此中国才开始有“漫画”这一名称。 1925年,成立“立达学会”,参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。 1926年,任教于上海艺术大学 1928年,第一部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。 1931年,第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。 1939年,任教于浙江大学讲师、副教授。 1942年,任重庆国立艺专教授兼教务主任。 1943年,结束教学生涯,专门从事绘画和写作。 解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。 一生著述甚丰,著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》,漫画集《子恺漫画》《护生画集》,艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等,译作《源氏物语》《猎人笔记》等。
目录
书卷首
序 讲现代画派及其先驱:古典派,浪漫派
第一讲 现实主义的绘画:写实派
第二讲 近世理想主义的绘画:拉斐尔前派,新浪漫派
第三讲 艺术的科学主义化:印象派

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用户评论
干货多,有自己见解而不是填充资料,学到很多
感觉不像二十年代的书,特有时代感。丰子恺果然大家, 不是特学术也不像中野京子那么八卦,很好看,一气呵成。
发现到了毕加索的立体派还是能看懂一天的,再往后啥的未来就真的一点都不懂
买了四书全套,看得喜滋滋
就像是一位老先生娓娓道来给你讲故事。历史不好读但是这样的历史也不难。
可读性不行啊,但是可以了解丰子恺是怎么看待西方绘画的,整个脉络也挺清晰
关于艺术流派变迁的方面讲得很好。
适合小白,很不错的科普读物~ps丰子恺老师还会在行文里带我们复习前文讲过的知识点,可爱死了!
把西方艺术讲出了历史大片的感觉,脉络清晰,夹叙夹议。讲得最好的还是印象派和后印象派,到后期现代画派读起来似懂非懂。有些地方叙述和画作对不上还蛮头疼的。
从新印象派以后的,就开始看不太懂了,毕竟不是这个圈子里的人,美的鉴赏力有限,有没有提高的必要也不清楚,姑且走马观花一番罢了
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