认识绘画:丰子恺绘画十六讲

丰子恺

出版时间

2017-11-01

ISBN

9787547725009

评分

★★★★★

标签

美术

书籍介绍
这不是一本教你成为画家的技法手册,而是一套训练眼睛的练习。丰子恺把绘画入门拆解成一件件可操作的小事:为什么素描要从白色石膏像画起、为什么中国画偏不用远近法、为什么线条「本来不存在」却被画家画了出来。他反复强调的,是「像」之外还要「美」——照相机既已廉价,人又何必把头脑练成一台复印机?读者最看重的,正是这种把高雅艺术拉回日常的坦诚:学画不为画苹果水罐,而是让眼睛变得正确而敏感,再把它用到衣食住行里,使生活本身有了趣味。它适合想接触美术却不知从何下手的人,也适合愿意重读一遍、把「看」这件事认真对待的人。
作者简介
丰子恺(1898-1975),浙江桐乡人,现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。 1914年,入杭州浙江省第一师范学校,从李叔同学习音乐和绘画,从夏丏尊学文学。 1918年秋,李叔同在杭州虎跑寺出家,对他的思想影响甚大。 1919年师范学校毕业后,与同学数人创办上海专科师范学校,并任图画教师。 1921年,东渡日本学习绘画、音乐和外语。 1922年,回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐,与朱自清、朱光潜等人结为好友。 1924年,文艺刊物《我们的七月》首次发表了他的画作《人散后,一钩新月天如水》,自此中国才开始有“漫画”这一名称。 1925年,成立“立达学会”,参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。 1926年,任教于上海艺术大学 1928年,第一部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。 1931年,第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。 1939年,任教于浙江大学讲师、副教授。 1942年,任重庆国立艺专教授兼教务主任。 1943年,结束教学生涯,专门从事绘画和写作。 解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。 一生著述甚丰,著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》,漫画集《子恺漫画》《护生画集》,艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等,译作《源氏物语》《猎人笔记》等。
AI导读
核心看点
  • 精选十六篇讲义,系统讲解绘画入门基础与欣赏方法。
  • 对比中西美术差异,深入剖析写实与写意的不同美学追求。
  • 强调绘画不仅是技法训练,更是培养发现生活之美的眼睛。
读者共识
  • 丰子恺文字诚恳简单,深入浅出,是极佳的艺术启蒙书。
  • 不仅教画画,更教人如何训练眼睛,发现生活中的真与美。
  • 部分中西比较观点带有时代局限,但整体艺术修养价值高。
精彩摘录
  • "正式的西洋画中,最近于纯粹绘画的,要算“印象派”(Impressionists)的绘画。“印象派”者,只描眼睛所感受的瞬间的印象,字面上已表示出其画的纯粹了。他们主张描画必须看着了实物而写生,专用形状色彩来描表造型的美。至于题材,则不甚选择,风景也好,静物也好。这派的大画家莫奈曾经为同一的稻草堆连作了十五幅写生画,但取其朝夕晦明的光线色彩的不同,题材重复至十五次也不妨。西洋的风景画与静物画,是从这时候开始流行的。"
  • "从诗画交流的见地,回看前举的画例,便知其远近法错误更属中国画的必然性:在空间的艺术中加以时间的分子,其空间必缺乏现实性。在平面的艺术中加以立体的分子,其平面亦必缺乏统一性。非现实又不统一的绘画,当然不能绳之以远近法的规则。但在他方面,这种绘画比较起写实的西洋画来更富有诗趣。像前揭的《佛殿奇逢》,试先看了第三图的西洋风改作而再看第一图时,似觉气象一新,天地空阔,人物悠闲,好比从现世走进了桃源洞,张生“将一座梵王宫疑是武陵源”,看画的人也有这般的感觉。 中国画中一切不近事实的畸形的表现,都是由于作画时用诗的看法而来的。诗中的美人,眉如柳,髻如云,口如樱桃,脸如莲花,画中的美人也这般描写,不管人体解"
  • "中国画盛用线条,西洋画线条都不显著 线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中,描一条蛋形线表示人的脸孔,其实人脸孔的周围并无此线,此线是脸与背景的界限。又如画一曲尺形线表示人的鼻头,其实鼻头上也并无此线,此线是鼻与脸的界限。又如山水、花卉等,实物上都没有线,而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”,人物中的线条特名为“衣褶”,都是艰深的研究功夫。 西洋画就不然,只有各物的界,界上并不描线。所以西洋画很像实物,而中国画不像实物,一望而知其为画。盖中国书画同源,作画同写字一样,随意挥洒,披露胸怀。十九世纪末,西洋人看见中国画中线条的飞舞,非常赞慕,便模仿起来,即成为“"
  • "越是文明进步的人,眼睛的要求越是大。"
  • "原来弹琴、写字、描画,都是高深的艺术。不知哪一个古人把“着棋”这种玩意儿凑在里头,于是琴、书、画三者都带了娱乐的、游戏的、消遣的性质,降低了它们的地位,这实在是亵渎艺术!"
  • "凡为学问,必从大处着眼,方能达得正当的门径。"
  • "绘画是空间艺术,空间在绘画上是非常贵重之物,画面中岂容任意留出空地?画面中的地皮比上海的屋基地还贵重;画面中尺寸比美人颜貌上尺寸更为严格。"
  • "在空间的艺术中加以时间的分子,其空间必缺乏现实性。在平面的艺术中加以立体的分子,其平面亦必缺乏统一性。"
目录
序 图画与人生
图画原不过是“看看”的。但因为眼睛是精神的嘴巴,美术是精神的粮食,图画是美术的本位,故“看看”这件事在人生竟有了这般重大的意义。
第一章 绘画的学习法
绘画的学习,西洋画有一定的方法,而中国画没有定论。因为西洋画容易学,中国画不容易学。学西洋画可以用功而成就,学中国画用功不相干,全靠天才。
绘画的种类

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用户评论
觉得不错,值得重温(2018.1.19)
能把宏大而高雅的艺术,拆解为一个个具体的、容易被大众理解并接受的有趣话题,比如介绍调色板的使用,会细致到给出颜色在调色板上排列规则的建议。在介绍素描的入门知识时,不仅解答了为什么要画人体石膏像,甚至还解释了为什么人体石膏像为什么要做成白色而不是肉色的,为什么看似简单的人体躯干反而比人脸更难画等话题。
为什么学习绘画都要从素描开始?
专业而不摆谱,实在却又务实,值得习画之人好生阅读、学习。
很多人喜欢去博物馆美术馆,喜欢去看画,但大多数不过凭自己喜欢随意观之,真正懂得鉴赏的人不多。在陶冶情操,揣摩艺术的时候懂得欣赏,是最重要的技能。这世界从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。
对绘画有了更深的理解了!
可能看过比较多的美术类书籍,再读这本就没太多收获了。
学到
嘿嘿嘿,开始学画画
美术入门书看着还行,但这种线装的翻起来总感觉怪怪的
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