书籍介绍
这本书最见功力的地方，不在把越剧史讲清楚——那几乎是所有越剧史书的义务——而在它敢于重新给姚水娟'越剧改良'定位。多数戏曲史把袁雪芬奉为现代越剧的真正奠基者，姚水娟的改革常被当作'不彻底'的垫脚石；本书却借观众视角的引入，让这段被边缘化的尝试重新进入评价坐标。读者因此看到的，不是一条由'落后'到'先进'的线性进化史，而是多重选择在特定时代缝隙里彼此角力的现场。它把鼎革前后的断裂弥合起来，也让'越剧如何成为越剧'这个问题摆脱了艺术本体的单一尺度。适合对文化史与性别史交叉、以及'艺术评价究竟由谁决定'这一追问感兴趣的读者。
作者简介
李声凤，北京大学法语系文学学士、硕士，北京大学中文系比较文学博士，上海交通大学人文学院博士后。曾任教于浙江大学外语学院法语所，现为学林出版社编辑。已出版的著作有：《中国戏曲在法国的翻译与接受（1789-1870）》（专著，北京大学出版社，2015年）、《舞台下的身影——二十世纪四五十年代上海越剧观众访谈录》（编著，上海远东出版社，2015年）、《蒙田随笔全集》（合译，中国华侨出版社，2011年）、《北京大学图书馆藏西文汉学珍本提要》（参编，广西师范大学出版社，2009年）、《尹小芳艺术人生》（参编，中国戏剧出版社，2008年）、《侯麦：爱情、偶然性和表述的游戏》（译著，江苏教育出版社，2006年）。另在各类期刊发表有论文及译文若干。目前主要关注领域为中法文化交流和现当代戏曲。
目录
引 言
第一章 在“孤岛”打开局面——女子越剧最初的改革尝试（1938-1942）
第一节 “一娟”“一桂”的竞争与姚水娟改革的社会背景
第二节 1930年代末越剧面对的三种选择
第三节 姚水娟改革时期的新戏和越剧创新传统的形成
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用户评论
增加了观众视角，重新评价了姚水娟“越剧改良”的地位。
怎么忘了标这本，很好啊，比姜进那本接近越剧艺术本体多了
有亮点，但论证不太严谨
比起姜进，进步之一是弥合了鼎革前后的断裂，但仍没解决地域的问题，虽说开篇就解释了，上限1938为女子越剧扎根上海，下限58各剧团迁出上海，但毕竟标目还是越剧而不是上海越剧。就很好奇上海城外、江浙的县城乡村之间的越剧生态和那些越剧艺人们，关于此，书里引的袁雪芬的话很有意思，“其实，这些前辈不了解越剧改革后的表演”，作者很有洞察力，振奋越剧团确实值得关注。发掘材料方面，注意到舞台下的身影是一大贡献，但有的阐发恐怕还要斟酌，如对筱丹桂所谓“色情戏”的辩驳。
写越剧的严谨的学术著作，作者不少是用爱发电的，有时候就难免感情太过充沛，比如红楼戏一节，知道了，知道了，是芳华宝玉与黛玉的粉！总之还是敬佩，论断精彩处很多，比如袁雪芬改革的重定位、越剧戏改的复古倾向，对丑行衰落的解读，对熬夜排队现象的分析。
内容详实生动，来了个越剧扫盲
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