![音乐课 - （美）维克多·伍顿, [美国] Victor Wooten](https://static.book345.com/covers/s/9787546328119.jpg)
书籍介绍
本书讲述了一个年轻贝斯手的故事，他视音乐为生命，却在奋斗的过程中遭遇瓶颈，无法突破的他只能整日在家里不断练习。这时，一个陌生人从天而降般地出现在他的家里，他行事古怪，散发着异样的魅力。陌生人名叫迈克尔，他给年轻人上了十二堂发人深省的音乐课，每次上课都以音乐的一种元素为主题，如节奏，音调，聆听，技巧，感觉等等，每堂课迈克尔都带领他面对一次奇遇，比如在山林中追寻动物的足迹，在湖边倾听神秘的蛙声，召唤飞翔的鹰，认识仅十一岁的天才贝斯手。自始至终，这位老师都在透过音乐讲述生活，十二堂课抽丝剥茧般的展示着音乐与人生惊人的相似之处，全文虽然以对心灵与乐感的启发为主，却并不说教，其迷幻色彩与不可预知的情节走向更像一篇悬疑与奇幻并举的小说。
在每次迈克尔与贝斯手的交谈中，关于音乐与人生的言论总是不失惊心动魄，发人深省。音乐课一节一节的推向高潮，贝斯手在最后一堂课时，在不知是梦是醒的情况下，竟然得以与音乐本身对话。十二堂课全部结束后，贝斯手的人生变得越来越精彩，但是迈克尔和其他几位音乐老师的出现，和亦真亦幻的经历，却依然是个谜，时间越久远，越不知是虚是实。直到有一天，一种似曾相识的感觉袭来，在一束光的指引下，他来到了一扇门前，毫不犹豫地走了进去，然后见到了一个与自己以前的处境十分相似的年轻人，而他自己，也变成了一位和迈克尔一样的精神导师。
AI导读
核心看点
- 贝斯手遇神秘导师，十二堂课解析音乐元素。
- 借音乐探讨人生哲理，打破技巧与心灵的壁垒。
- 奇幻悬疑叙事风格，虚实交织揭示成长真谛。
适合谁读
- 音乐爱好者，尤其是贝斯手及乐器学习者。
- 寻求突破瓶颈、渴望心灵成长的读者。
- 喜欢奇幻寓言与哲学思考的文学爱好者。
读前提醒
- 非传统教材，重在感悟而非乐理干货。
- 接受其玄幻色彩，以读小说心态沉浸体验。
- 结合自身体验反思，避免陷入说教反感。
读者共识
- 评价两极，有人视其为音乐禅意经典。
- 部分读者认为内容空洞，类似心灵鸡汤。
- 对音乐与人生关系的启发具有持久影响力。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "他说：“懂得分享是成长道路上最重要的一部分。”他说许多人一辈子都不理解这一点，他们把知识像宝贝一样藏起来，就是为了赶超别人。我完全理解他们为什么这么做，因为我也曾经这样做过。不知什么缘故，我总觉得他对我的做法心知肚明。 我问他是怎么知道这些的，他脱口而出的答案让我大吃一惊：“也许应该这么问：你自己为什么不知道呢？所有已知的或未知的知识，都是已经存在的，就像空气一样飘在空中。你要做的就是找到你想要的知识。” 我不敢跟你保证它是完全准确的或毫无虚构的，所以不要浪费时间去试图找出哪部分是真的、哪部分是假的。重要的是你从中获得了什么。“不管怎样，你觉得什么是真的，什么就是真的。”就像他一次又一次告诉我"
- "有些人可能会叫我老师，但我不教东西，我只是展示而已。” “我是一个音乐家！”他边说边把手放在胸上来强调自己的这一身份，“你只是一个贝司手。也就是说你弹的是贝司。而像我一样的真正的音乐家弹奏的是音乐本身，乐器只是一种表达方式。我知道音乐来自我的内心，而不是来自乐器，因此我能使用任何一种乐器，甚至连乐器都不用，就可以弹奏我内心的音乐。 真正的作家可以用打字机、钢笔、铅笔或者任何一样东西来写作。你不会因此而称他为“铅笔作家”，对吧？因为你知道这些不过是书写的工具而已。作品是来自作家内心的，铅笔不过是个工具。 “这就是你自身存在的第一个问题。” “问题？什么问题？” “你直到现在还在指望着别人来教你。"
- "音乐的十歌因素：音符、音长、技巧、情感、力度、节奏、音调、分节、空间以及倾听。 “别担心弹错音，顺其自然地弹。我想让你做的就是去听这个音到底是对还是错，只想对还是错。如果这个音弹对了，你就可以告诉自己你在跟着乐谱走；如果弹错了，就将手指轻轻地向左或者向右移一品，就又弹对了。” “大多数音乐家认为音乐是由音符组成的。可是他们忘记了音符只是音乐的一部分，而且是一小部分。 他告诉我：“错误不过是指那些我们本无意去演奏的东西。可这不代表着它们就是‘错的’。我曾经演奏的最棒的音乐中，很多都是始于一个错误。错误经常会牵绊我们。因为还来不及想错音就出来了。我们虽然不能避免犯错误，但我们能去适应它，尤其在我们"
- "书上的规则说，如果像我们第一次时那样弹那两个音符，就会发出刺耳的撞击声。但是如果把较低的那个音提一个八度，那么同样两个音符发出的声音会大大不同。 所有事和人都有美好的一面，但要发现它们就得靠我们自己。当我们看不到它时，第一反应就是抱怨责怪，然后去改变外在的事物，而不是改变我们的视角或我们的八度音阶。其实，只有改变了八度音阶才能看到事物的真实面貌。然后，只有那时，我们才能够合情合理地做出积极的改变。” 迈克告诉我，规则一旦被纯熟掌握后，就可以完全被打破。他说这也同样适用于生活的规则。 他还告诉我，通过音乐，我们可以感知世界的美好。“美无处不在，如果对这个世界做一些真正的改变，那么我们就会在所有的"
- "好的技巧可以让你随心所欲地支配音乐的所有元素。” “如果有一个警察现在走到你跟前，要求你走直线，你可能一开始的时候也会走不好，这是为什么呢？”他站起身，好像在表演走钢丝，“因为你的精力一直放在该怎么把这件事做对上面。” 他好像失去了平衡，扑通摔倒在地。然后抬起头看着我说：“你根本不用专注地走路。所以在你试着去专注的时候，你的身体就开始抗拒它了，然后你就失去了平衡。…… 这就是我们在弹奏的时候容易犯的错误。我们被自己思想的牢笼束缚了。 “孩子们凭直觉做事，可是大部分成人在无意间扼杀了孩子身上这种美好的天性。孩子们大多数情况下要比大人学得快，因为他们的思想是开放的。他们意识不到自己在做什么，但是因"
- "“放任自流的情感会让一个人失控。通常，我们都意识不到那种情感，等意识到时就晚了。 “现在，好好听我要告诉你的话：音乐家不需要让别人信任。我们不必得到人们的信任。我们的音乐诉说的是它自己，听众没必要去了解我们或知道我们是谁。音乐触动人情感的方式是任何事物都无法比拟的。…… 音乐是全人类的语言。它超越国界，打破一切阻碍。这就让音乐家具有了无穷的力量，而随之而来的就是无穷的责任。” “娱乐很酷的一点就是它是可选择的。……音乐也是可选择的，它是自由、毫无负担的。这对于有些人来说是一件美好的事情，但对另外一些人来说却是一件可怕的事情。” “音乐与体育唯一的区别就是：体育内在具有竞争本质，而这就会导致分歧"
- ""每张CD上的音乐中都蕴涵着情感，即使这张CD只是静静地待在书架上，情感还是可以被感知到。学会感悟每位艺术家的情感是诀窍。” “实际上，当你在考虑那个想法时，那个想法就会变得更强，这样别人也就更容易感知到它。想法创造了振动，而这些振动又能在音乐中被感受到。《奇异恩典》就是一个很好的例子。” “你仍然能感受到那首歌发出的原始振动吗？”我问他。 “是的。原始振动的力度很弱，但是因为这么多年，它们一直都被另外一些人维护着，所以那些节奏还在。这就像是看一张对你有特殊意义的人的照片。即使照片年代久远，你仍然能感受到那个人的节奏，有时，反而越久远，感应就越强烈。” “如果你知道怎么走进这首歌中，怎样走进你"
- "“微笑，真的，只是微笑就可以了。想一想好玩的、有意思的事，但这些事必须是真实的，因为只有这样才可以让你的速度降低。速度（tempo）和脾气（temper）是相关的，你知道吧？” “那我下一步该怎么做呢？”我问道。 “你应该感谢你的头痛。” …… “也许你并不想头痛，可是你还是应该感谢它。因为它是一个指示符。” “是什么？”我问道。 “在你的车没油时，车的指示灯会亮起来警告你。这就是一种赐福。你应该感谢这个指示灯。你不会气得把灯砸坏的，对吧？你也不会拿个东西把这个灯盖住。相反地，你很高兴这个灯能给你个提示，对不对？你也知道要是没有这个提示的话，可能就会有麻烦了。” “所以说你需要把头痛当成指示灯"
作者简介
维克多•伍顿，天才音乐人，生长在一个热爱音乐的家庭中，他的演奏以及对音乐的理解使他获得了众多音乐人和乐迷们的崇敬。他四次获得格莱美奖（音乐界的“奥斯卡”），在纳什维尔音乐大奖（李安据此导演了《制造伍德斯托克》）中他两次被授予“年度贝司手”称号，并且是唯一一个三次获得权威音乐杂志《贝司手》颁发的“年度音乐人奖”的乐手。
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