![古都 - [日] 川端康成](https://static.book345.com/covers/s/9787545822182.jpg)
书籍介绍
这并非一个情节跌宕的故事，而是一次对「留白」的彻底践行。千重子与苗子是孪生姐妹，却因身份悬殊始终未能相认，全书在平淡日常中戛然而止，后续如何全交由读者自行想象。川端康成有意让故事走向偏离最初预期，反而成就了某种自然流淌的质感——四季在书中并非布景，而是与人物情绪同频流转：赏樱、观枫、凝望紫花地丁，都成了孤独的注脚。值得注意的是，书中人物仍在努力生活：寻找理想设计的父亲、沉浸纺织的青年、做帮工的苗子，这让《古都》比《雪国》多了一分人世的暖意。它适合愿意慢下来、不执着于「结局」的读者；若你期待戏剧冲突，或许会被其中费解的男性角色与近乎无事的叙事劝退。
作者简介
川端康成（1899—1972），享誉世界的日本文学泰斗，新感觉派作家、文学批评家，日本首位诺贝尔文学奖得主，活跃于大正至昭和年间。他的作品融东西方文学之长，风格独树一帜、笔触细腻静雅、基调悲美深沉，展现了人心的绝望与执着、生命的徒劳与挣扎。极具魔性色彩。
译者简介：
魏大海，中国社会科学院外国文学研究所研究员、中国日本文学研究会原常务副会长•秘书长。主要译著有田山花袋《棉被》、太宰治《人间失格•斜阳》等。
AI导读
核心看点
- 本书收录《古都》《十六岁的日记》《禽兽》三篇名作。《古都》讲述京都织锦商女千重子与山村姑娘苗子这对孪生姐妹因身世悬殊无法相认的哀愁故事，将人物命运融入京都四季风物与祭典之中，展现物哀之美与宿命感。
- 川端康成以细腻静雅的笔触，描绘了京都的诗意与古雅，同时深刻揭示了生命本质的孤独与寂寥。书中对紫花地丁、杉树林等自然景物的描写，并非单纯写景，而是映射人物内心深处的疏离感与对生命力的复杂感悟。
- 作品呈现了作者晚年对记忆、死亡及伦理的深刻思考。《十六岁的日记》探讨亲人离世后记忆的消隐与痛苦，《禽兽》则触及人性阴暗面与道德苛责。全书基调悲美深沉，展现了人在徒劳挣扎中的绝望与执着，具有极高的文学审美价值。
读者共识
- 读者普遍认为本书文字极美，充满诗意与画面感，对京都四季风物的描写令人陶醉。尽管部分读者对书中男性角色的行为感到费解或对结局的戛然而止表示遗憾，但多数人认可其艺术价值，认为这种留白正是川端康成作品的独特魅力所在，展现了东方美学的极致。
- 读者高度评价本书的翻译质量与装帧设计，认为译文流畅优美，准确传达了原著的意境。精美的封面设计与内文排版提升了阅读体验，使其成为值得收藏的精品。同时，书后附带的专家解读有助于读者深入理解作品背后的文化背景与作者创作意图。
- 尽管有少数读者表示难以适应其沉闷或虚无的基调，但主流观点认为本书深刻揭示了生命的孤独本质，具有强烈的感染力。读者在共情人物命运的同时，也反思了自身的情感困境。本书被视为川端康成晚期代表作，其展现的寂寥之美与对生命徒劳的洞察，具有持久的震撼力。
精彩摘录
- "“我过去从没想到樱花竟然会这般女性化，无论是它的色彩风韵，还是它的娇媚润泽。”"
- "我感受到这个家庭的温暖。这种礼仪是和你自然的，毫无矫揉造作的痕迹。 有人说，大竹七段和吴清源六段曾向某心灵学家求教，问赢棋时应持什么态度。心灵学家回答说：在对手思考时，最好仍是专心致志。 一切全限制在几条规则之中。棋道的风雅已经衰落，尊敬长辈的传统已经丧失，彼此的人格也不受尊重了。名人一生中最后一盘棋，受到了当今合理主义的折磨。就以棋道来说吧，日本和东方自古以来的美德也不复存在，一切的一切都依靠精打细算和规则办事。左右棋手生活的晋级，也是根据细微的分数制度，只要胜了就行。这种展示优先于一切，使作为技艺的围棋品位和风趣都渐渐丧失殆尽。当今社会的做法是，对手虽说是名人，最终还是以公平的条件来参战的"
- "真一直勾勾地望著千重子的側臉，臉上若有若無地染上了霞彩，恐怕這就是春天給人的一點淡淡的憂愁。"
- "也许幸运是短暂的，而孤单却是长久的。"
- "千重子经苗子一提醒，抬头扫视了一遍四周的山。山峦冷冷地蒙上一层蒙蒙的雨雾。挺立在山脚下的杉树，反而显得更加清新了。"
- "在靠近屋檐前的地方，整齐地立着一排圆木，二楼也立着一排。有一处人家，二楼那排圆木前面，晾晒着汗衫等衣物。"
- "走到清泷川岸边，有一座陡峭的山逼将过来。不一会儿，就看见一片美丽无比的松林。笔直参天的杉树非常整齐地耸立着，一看就知道是经过人工精心修整的。只有这个村庄才出产这种有名的木材一北山圆木。"
- "男人们把彬树圆木材的树皮粗粗地剥掉之后，再由女人仔细地剥一遍，然后用水或温泉水拌和菩提瀑布的沙子，轻轻地洗刷着圆木的情景。"
目录
川端康成的世界
十六岁的日记
古都
禽兽
川端康成的魔力
用户评论
这版上海书店的《古都》，很是迷人，喜欢内封的设计。相比雪国，古都里的人多还在努力生活，寻找理想设计的父亲，沉浸纺织的青年，做着帮工的苗子，即便不再把“弃儿”对应曾经的历史，依然不影响我们去感知小说中营造的美学。
书中的世界宛如世外桃源。美丽的京都铺子千金，每天搭配好和服和腰带，春天依照花开顺序去不同的园子赏樱，初秋赶去看仍绿的枫叶，有时对着家中庭院枫树下的紫花地丁伤感，身边是永不停息的京都祭典和节日。寡言的爱慕者送她腰带，和孪生姐妹重逢，青梅竹马的哥哥为了追求她侵入了铺子，与父母友爱非常...。像看一部舞台剧，台上的演员被自己的情绪打动，演的唯美动人，台下的人看得如痴如醉，但醒来发现一切情节浮在空中。很难说这只是作者的白日做梦，还是古日本留下的京都最核心的美。如果是为了截取一段“美”并永远留在文字中，这个故事是非常成功的。但除此以外就没什么了。还是没看懂川端康成吧。一直最不舒服的地方就是“大男子主义”，为了自己的面子打骂年轻人，留恋花巷毫无悔意，永远自我中心。当然可以说是还原日本本身，但看着真不舒服
川端的文字里有暖意、有疏离、有温润、有寂寥、是内心极致丰富却又极致忧郁的人才能写出的故事。复杂情感下摇摇欲坠的幸福感和坚如磐石的孤独是冷清是落寞更是哀愁，而转身无论是夏日热闹的游园会、还是北山郁郁葱葱的杉树林，亦或是老铺里裹着白果的牡丹豆皮，厨房里切葱、刮鲣鱼的声音，却是溢出的生命力，和随着这股温热生命力而散发出生活的气息。
2023.4.26惭愧，第一次读川端康成。他文集的封面总是很好看，好几次被不同出版社的不同套装打动，直到最近终于迎来了读川端康成的心境，借买新馆藏的机会买了一套。小小一本，水彩画封面与书名的意境相得益彰，《古都》是我在四月的雨天咕嘟咕嘟喝着红茶读完的，有对《十六岁日记》记述祖父垂危之际的深深共情，但也有对《古都》这位织锦店家收养的大小姐苦苦寻觅孪生姐妹的不理解，以及对《禽兽》不感兴趣不能卒读的遗憾。但还是很喜欢这本小书的装帧，会慢慢读其它几部。
《古都》风雅至极，四季更迭风物流转，叙述戛然而止，如细雪消融不着痕迹。根据文后的解说，川端康成写作中似乎转变了思路，故事的展开与最初预期不尽相同，反倒成就了文本中一种自然流淌的感觉。有机会想去京都看一看。
《十六岁的日记》不仅胜在真实，两篇后记的补充更是让生离死别提升到了另一种境界——对亲人死亡相关记忆的忘却，是死亡的死亡。
《禽兽》一篇剑走偏锋，冷酷但又暗含一种无言的哀愁。
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