用户评论
去年寒假买的，今年才拆封，花了几个小时草草浏览了一下。意外的是，最吸引我注意的不是老一代导演们忧心忡忡的中国戏剧论述，而是周可的能量场，或许这和我自己思考的东西有关。在我看来，戏剧同样也是一个和宇宙进行能量交换的事物。二来，伪饰间同样可以提取出相当一部分用以剧目和中国话剧现状分析的观点。
還是大導最真誠。
我在思考：我们为什么总在谈「学习戏曲」？因为我们是中国人吗？因为梅耶荷德说未来的戏剧一定是和戏曲结合的吗？我们作为中国文化的继承者，对戏曲的概念为什么是他者的？从我的实践来看，我觉得戏曲对我的影响更多是「直觉型」的：它不证自明，天然存在，随时出现，日常而随意。谈戏剧的民族化，戏曲化，总觉得不能那么刻意——当然这是本书的德国作者们的视角使然。我觉得中国当代戏剧应该有，实际上也已经存在新的话语了：一种「中式」国际化的，一种潜意识里就有「戏曲」，或者说有「传统」的。
如编者在后记所言“这是一本介绍性质的书”，故无甚深刻尖锐有启发的内容。
他们向左或向右，能平衡其中者无二三。
林兆华的自述全是概述之前的文章，采访的内容大多老调重弹，不过作为介绍性质的书籍，也算足够了。其他几位导演谈得比较浅，可能有些东西也不能谈。尤其是那几位做先锋戏剧的，或有社会介入性质的。
能看到各个导演的认知 导演 表演理念 有的很传统 有的很反叛很先锋 印象比较深的是林兆华 孟京辉 周可 王翀的观点和描述 周可感觉是个用心的人 因为个人不喜欢保守 所以会对这些先锋派 很创新的导演的观点有认可 有时候看这些书 看这些导演阐述 是在燃气内心的火苗
中国的“寻根”意识真的好强。很想知道德国人做戏强调“德国意象”吗？
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