![剑桥艺术史（全彩升级版） - [美国]苏珊·伍德福德](https://static.book345.com/covers/s/9787544792028.jpg)
对于所有初次接触艺术史的学生和爱好者来说，《剑桥艺术史》提供了一个生动平易的入门。每一部分都勾绘出一个时代之艺术的主要特征，揭示出它们与当时历史的关联。清新的页面，丰富的色彩，使得阅读此书成为一件赏心乐事！——《艺术评论》杂志
《剑桥艺术史》以其系统的阐述、精炼的语言、优美的插图、适中的篇幅，给人以美的享受。一切对西方艺术存有好奇，而对其来龙去脉不甚了然；对艺术作品略有所见，而对其内容含义知之不深；对大师名作如雷贯耳，而对其风格流派不尽熟悉的人，都可从中受益解惑。作者都是著名的艺术史家，他们的文字深入浅出，雅俗共赏。——钱乘旦（北京大学博雅讲席教授）
艺术充满诱惑，让我永远好奇。学画是我少年时代的梦想，老来不学艺，总可以存一点书吧，有空就读起来，好像又回到当年——不是作为专家，而是作为读者，跟大家一样。——李零（北京大学人文讲席教授、美国艺术与科学院院士）
《剑桥艺术史》取材丰富，语言生动，编排精巧，加之译者文笔优美，为西方艺术史的爱好者提供了一套高雅平易的入门书。——范景中（中国美术学院教授、贡布里希《艺术的故事》译者）
译文流畅，逻辑清晰，深入浅出。我要把这套书作为重要的参考书推荐给我的学生，而且要告他们，不仅他们自己可以看，还可以带回家给周围的人看。——朱青生（北京大学艺术史教授、《中国当代艺术年鉴》主编）
美术史的书不少，但大多写得比较枯燥，《剑桥艺术史》则非常亲切，从艺术家及作品入手，像讲故事一般，娓娓道来，是极佳的学生读物。——易英（中央美术学院教授、《世界美术》主编）
《剑桥艺术史》删芜枝，取大要；对各时代的标志性形式，及其与当时文化的关系，亦片言指要，殊得其本；欣赏的余墨，也本心而发，不滔滔自运，失其所谓。对陌生于西方艺术，又行将驶入其茫茫之海的读者而言，是可比作一简便的海图的。——缪哲（浙江大学教授）
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《剑桥艺术史》是由剑桥大学出版社倾力打造、欧美艺术史名家联袂撰写的一套西方艺术入门读物。上至古希腊罗马艺术的光荣与壮丽，下至20世纪层出不穷的变革与创新，萃集每个时代的艺术珍品，呈现每个时代的主要特征。全新升级版精选近800张高清图片，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。
苏珊·伍德福德，艺术史学家，在大英博物馆从事艺术史研究工作。
安妮·谢弗—克兰德尔，艺术史学家，画家，研究方向为中世纪艺术。
罗萨·玛利亚·莱茨，艺术史学家，策展人。
玛德琳·梅因斯通，艺术史学家，维多利亚和艾伯特博物馆策展人。
罗兰德·梅因斯通，建筑艺术专家。
斯蒂芬·琼斯，艺术史学家、策展人、编辑。
唐纳德·雷诺兹，艺术史学家，美国建筑学会成员。
罗斯玛丽·兰伯特，艺术史学家，维多利亚和艾伯特博物馆策展人。
译者：钱乘旦，北京大学博雅讲席教授，北京大学区域与国别研究院院长；教育部社会科学委员会委员，中国历史研究院学术委员，国家社会科学基金专家评审组成员；中国英国史研究会荣誉会长，英国皇家历史学会通讯会士，英国考文垂大学荣誉文学博士。主要研究方向：英国史、世界近现代史、世界现代化研究。著有《思考中的历史》《英国通史》《在传统与变革之间》等；译著有《...
- 系统梳理从古希腊到现代的西方艺术演变脉络
- 全彩高清插图配合精炼文字，提升阅读体验
- 深入浅出解析艺术风格与当时历史文化的关联
- 初次接触艺术史的学生及零基础爱好者
- 希望系统了解西方艺术发展脉络的读者
- 对西方艺术名作风格流派感兴趣的普通大众
- 建议结合高清大图欣赏，关注细节与笔触
- 可配合线上艺术资源查看原作实物细节
- 作为入门读物，适合放松时通读，无需深究
- 西方艺术史入门首选，条理清晰且通俗易懂
- 新版图片质量大幅提升，阅读体验显著优化
- 古典与巴洛克部分精彩，现代艺术着墨较多
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "这两部诗体现了一个新文明的诞生，也就是“希腊文明”；希腊文明产生在旧文明的灰烬中，而那些创造希腊文明的人——迈锡尼文明的继承者们——正是缔造了“希腊的光荣”的人；在他们的历史上，他们都对荷马诗篇无比敬重：孩子们能背诵，成年人则把它看作是行为的准则。"
- "罗马人在刚刚开始欣赏希腊价值观的那一刻，就试图把希腊神话转接到自己的文化传统中来，他们说其先祖就是特洛伊人，而在希腊人的文学艺术作品中，特洛伊人尽管是对手，却很被希腊人所尊重。"
- "希腊人应该是知道这一点的，他们知道埃及人在很多世纪以前就发明了一种雕刻石像的方法，埃及人把要雕刻的形象画在一具方形石块的三个面（或四个面）上——正面画人的正面，侧面画人的侧面。然后他们从正面和侧面慢慢地向石头里面切割，切掉越来越多的石片，直至所画人形要求的那么深（图4）。"
- "这是一个墓石像，精彩已极，生气盎然，向写实主义方向迈出了一大步，并且比埃及的雕像（图2和3）更写实。"
- "看完这三尊男子像，我们就发现希腊艺术是按下面这种模式发展的，即“改变，出问题，解决问题，再出新问题”——假如我们真的赞赏希腊艺术家的勇气，就应该对他们的成功和失败给予同样的重视。"
- "米隆《掷铁饼者》的罗马复制品。"
- "在一个装饰富丽的缸（所谓“弗朗索瓦瓶”）的耳上，有一幅画描绘埃阿斯身背其亡友阿喀琉斯的景象，人物形象动感很强。埃阿斯是个大英雄，他抬起比他更伟大的英雄的身体，承受重负而艰难站起。"
- "到公元5世纪后期，明确地创造空间感的想法就被舞台布景画家阿加塔尔克斯尝试着使用了，他试图使用“消失点”（即建筑草图中所有线条都向后退而最终结合于一点），这明显激起当时哲学家（如德谟克里特、阿那克萨戈拉等）的兴趣，而对透视做理论上的研究。"
