艺术与国家

[英]维多利亚·D.亚历山大

出版时间

2021-01-31

ISBN

9787544785426

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

在浪漫与激情之外,艺术亦与社会息息相关。本书从艺术社会学的比较视角,探讨了国家及其政策对艺术的影响,以及艺术界、艺术家和社会之间的关系。

围绕“艺术与国家”这一核心议题,维多利亚·D.亚历山大和玛里林·鲁施迈耶在世界各地展开深入调查研究。通过与艺术家、策展人、博物馆馆长、政府工作人员的访谈,她们对比研究了来自美国、英国、挪威、瑞典等国的具体案例,探讨了国家在艺术生产、流通、评价等各个环节的角色与功能,对于全面了解艺术创作与市场机制,具有启发意义和现实参考价值。

————————

本书十分精彩,两位作者以严谨细致的研究方法梳理了艺术与国家之间的复杂关系。她们以绝佳的比较视角,通过丰富的案例分析,在这个研究领域做出了重要贡献。

——薇拉·佐尔伯格,美国新学院大学社会学教授

《艺术与国家》结构严谨、内容丰富、理论扎实,通过来自美国、英国、挪威等国的具体案例,对国家与艺术的关系进行了深入的比较研究。作者指出,在当代社会,社会政策”深度影响艺术发展”,“在任何地方都不可能只有市场占主导”。本书涉及社会学、人类学、艺术史、文化政治、遗产研究、艺术管理、博物馆学等多个研究领域,适合所有对艺术感兴趣的人阅读。

——巴尔布鲁·克莱因,瑞典高等研究院人类学教授

维多利亚·D. 亚历山大(Victoria D. Alexander)

任教于英国萨里大学社会学系,主要研究方向为艺术社会学、艺术家研究及博物馆研究,著有《博物馆与金钱:资金对展览、学术与经营的影响》(1996)等。

玛里林·鲁施迈耶(Marilyn Rueschemeyer)

美国罗德岛设计学院社会学教授,同时在布朗大学任教,主要研究方向为移民艺术家研究。

目录
序 言
致 谢
第一章 导 论
第二章 美国的艺术支持体系:艺术家与艺术博物馆
第三章 英国艺术政策中的企业文化

显示全部
用户评论
两位作者的写作主题和写法都存在明显差异。亚历山大的两章关注的是国家对于艺术机构特别是艺术博物馆的支持和控制,鲁施迈耶的三章关注的则是国家对于艺术家的支持和控制。我更感兴趣和预期读到的是前一个主题,而且亚历山大面面俱到摆事实的写法更合我的口味,希望未来能看到亚历山大对除英美之外其他国家有关情况的系统论述和比较,这对于我国当下愈演愈烈的商业化艺术展风气会起到反思功用。相比之下,鲁施迈耶的分析议论篇幅过多,不过她关于苏联艺术家移民美国的那篇非常值得一看,改开后去美国的中国艺术家大概遭遇着相似情形。另外,翻译不够好,生涩的翻译腔我可以接受,但有些句子逻辑上读不通可不行。
主题太过重大,以至于现有的比较分析只能处理局部。更喜欢亚历山大的部分。
探讨艺术与国家关系的案例研究集,在书店翻到第三章跟我的论文高度相关才买来看,但读完有些失望,相关的也就那么不到十页,而且几乎没对背后的机制进行探究,更多地是调查研究机制带来的结果。两位作者风格差距也很大,一位关心国家政策的演变,参考的大多是政策性资料,另一位则关心艺术家的状态,参考的多是访谈材料,确实亚历山大的风格更详细也更有意义。鲁施迈耶对比的几个视角很有趣,但阅读中感觉似乎也没对比出什么结果。最后的结论也不出意料,国家严格控制不好,完全依靠市场也不好,因此只能兼而顾之。个人认为把艺术分成先锋艺术、遗产艺术、大众艺术后分别谈要更好,否则只是像该书一样中规中矩地泛泛而谈
政治经济学视角下的艺术界,作为创作者,读完挺沮丧的。(认清实相了…
值得一看的为国家去除污名化的合著。前半部分对英国撒切尔夫人时期“自力更生”值得衍生跟进,可惜后半部分只是为我们提供了一个分析视角,但看到这些终究还是提示着我们他人已有之,切勿重蹈覆辙吧。
四、五个国家间的艺术营销与公共教育横向比较。英国自1862年后的来龙去脉讲的很清楚
没注意到,才发现连续看了两本亚历山大老师的书。这本是两个作者完成的,专业度不怀疑,觉得翻译也挺流畅。但是有些内容对我来说太偏了,比如70年代到90年代的东德艺术。对在美国的俄罗斯艺术家,我也没有一点兴趣。国家这个内容太宏大,整体感觉梳理史料比较多,看得有点累。
收藏