高雅好莱坞

[美]施恩·鲍曼

出版时间

2020-08-01

ISBN

9787544782722

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

【编辑推荐】

施恩•鲍曼在《高雅好莱坞》一书中详尽描述了种种社会与文化力量如何彻底改变公众对美国电影的看法,正如这些力量曾促使美国电影自身发生的根本性改变。

20世纪80年代以来,电视的兴盛起来,取代电影成为大众娱乐的主要手段,这就迫使好莱坞将目标转向更有钱且受教育程度更高的观众群体;与此同时,欧洲的电影作者论的普及、审查制度的放宽、艺术影院的发展、电影节的兴盛,以及作为特定学术领域的电影研究的出现,让人们开始以那些原本只适用于高雅艺术形式的评价标准来衡量好莱坞电影。

本书将展示将些因素是如何相互关联在一起,又是如何通过各自不同的方式促进了电影艺术世界的发展。

【名人评价及推荐】

本书很好地说明了电影在美国被认可为一种艺术形式的变迁过程,施恩•鲍曼是将关于文化产品如何受到尊重的课题代入电影领域的开拓者。

——保罗•J. 迪马乔,普林斯顿大学教授

《高雅好莱坞》吸引人的地方在于,它成功地综合了各种证据来说明某一客体如何以及为何会变得更具文化价值。在这里,鲍曼展示了文化等级制是如何变化的,并将其概念化为“因果多元的过程”。

——《现代社会学国际评论》

我强烈推荐聚焦文化现象的学者们阅读本书。因为它清晰而透彻地演示出了一个极其复杂的文化演变过程,其内容不仅适合专家学者,也能让一般读者都获益。此书也确立了鲍曼作为新一代美国文化学界领军者的地位。

——珍妮弗•C. 莉娜,《美国社会学杂志》

《高雅好莱坞》一书对许多领域都做出了重要的贡献:艺术社会学、政治经济学、美国研究、文化研究,甚至市场营销,当然肯定也包括电影研究。

——伊夫•拉伯奇,《加拿大社会学杂志》

【内容介绍】

如今的电影观众与批评家,通常会认为某些好莱坞电影是具有合法性的艺术作品,其中甚至包括一些票房大片。但是,在电影诞生之后的半个世纪中,绝大部分美国观众都不会称一部美国影片为“艺术”。直到1950年代,美国电影仍被视作一种通俗的,甚至是下层阶级的娱乐活动。

通过对发生于1960年代前后的一系列关键变化的详尽调查,施恩•鲍曼试图证明是多种社会与文化力量的共同作用,改变了公众对美国电影的看法,形成了有利于艺术世界诞生的机会空间,并导致了好莱坞电影从低俗娱乐发展成一种独特的高雅艺术。

【作者简介】

施恩•鲍曼(Shyon Baumann)1994年毕业于麦吉尔大学社会学系,2001年获哈佛大学社会学博士,现任多伦多大学社会学助理教授。主要研究与媒体、文化、艺术等相关的社会问题,包括社会价值评估、合法性、文化框架、经济不平等、地位差异等。

精彩摘录
  • "发生在1920年代早期的一些涉及性和毒品的丑闻被大肆报道,曾经对电影产业的声誉造成了非常不良的影响。这些丑闻包括对相当有名的“胖子”罗斯科·阿巴克尔(Rosc0e“FayArbuckle)的审判,他因为一名女性在他的旅馆房间中死亡而受到指控;被谋杀导演威廉・德斯・泰(William Desmond Taylor)以及其充斥着性与毒品的生活方式的披露;由于吸毒的并发症而身亡的演员Wallace Reid);玛丽・皮克福德(Mary Pickford)的迅速离婚和与道格拉斯·费尔班克斯(Douglas Fairbanks)不合时宜的迅速再婚(B1ack,1994:30一31)。这些丑闻的发生伴随着"
作者简介
【作者简介】 施恩•鲍曼(Shyon Baumann)1994年毕业于麦吉尔大学社会学系,2001年获哈佛大学社会学博士,现任多伦多大学社会学助理教授。主要研究与媒体、文化、艺术等相关的社会问题,包括社会价值评估、合法性、文化框架、经济不平等、地位差异等。
目录
【目录】
致谢
第一章导言:划定艺术的边界
中心论点
我们如何知道艺术是什么?

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用户评论
本书出版于2007年,刚好错过了由《钢铁侠》上映而开创的超英电影时代,以及随后流媒体起势对电影放映市场的影响。虽然如此,这本书强调艺术的合法性,这点还是挺值得探讨的。话说,受作者论影响,导演的艺术地位上升,但是新好莱坞风潮之后,很多导演自己就是制片人,好莱坞导演和演员自己成立公司也屡见不鲜,这点作者没有提及。还有一点不能忽视的是,和文学、美术、音乐不同,拍电影非常昂贵,这使其不得不具备一定的商业属性,你可以说,“艺术”是不需要考虑观众的,但不太会有导演说自己拍片不需要观众吧。以及,个人感觉影评中的艺术用词统计这部分有点多余。三星半。
我觉得翻译得不错。主要观点:1960年代是好莱坞电影开始从低俗娱乐产品转向艺术品认知的合法化进程。三个要素驱动:一、电影之外的机会空间:二战后婴儿潮-电影高等教育、电影开始不再只是工人阶层的娱乐内容;二、电影内部变化,电影与其他既定艺术世界联系:导演中心制(1950年代法国作者电影理论与其他艺术分析的因素进入美国电影话语中)、艺术影院、电影节、审查制度松动、波普艺术(融合民间艺术、流行文化和日用品。试图打破维护高端文化和流行文化之间的惯例,通过崇拜流行文化来破坏美学传统的声望,是艺术实践从欧洲向美国的一次移动);三、智识上的支持(艺术建构是一种文化等级制,布尔迪厄区隔理论和文化生产“场域”概念):专业影评、文化企业家营销、神圣意识形态赋予合法化(印象派、爵士乐)、电影大师。
博论。社会建构主义与文化等级制。选题真好,写得也不错。
标题、核心的论点再到具体的展开其实给人感觉是“三回事”,因为太过宏大,又更倚重于理论阐释(而欠缺更为详细的案例研究),导致简短的篇幅也不能真正完成它想要的归纳。到第五个章节截止,戛然而止的感觉真的有点子糟糕。当然在这之外,作者提出的研究以及一些设想还是足够有启示的:之所以论证“六十年代”会是对电影至关重要、“地位”抬头的时期,有日趋完善并逐渐形成产业化的评价体系的推动,有摈弃制片厂制度的行业改革,有审查制度的放松,有电影节、学会的逐渐成熟,还有对外国电影的接纳与消费…它们都或多或少扮演着关键的角色。这些推断与设想,放在今天,放在这里,放在其它区域或许同样成立。【2022 #67】
谈及电影和阶级的部分讽刺又真实,比如说受过高等教育的人并不会观影审美很高,而是能选择显得自己审美很好的作品,伪装自己;再比如刻意提升自己的文化素养和文化品位只是为了加固自身阶级地位。哈哈哈哈哈哈真是完美贴合我周遭的一切呀
电影(好莱坞电影)为什么是一种中等水平的艺术
电影不只是电影,而是各方塑造和博弈,以及个人和群体的成长。
方法论很清晰的好莱坞研究。观众群的构成,评价标准的变化,从业者的自我认知,艺术化也是关系网形成的过程。
也学到了一些
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