日常天才

[美] 盖瑞·阿兰·法恩

出版时间

2018-02-28

ISBN

9787544771788

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

从亨利•达格尔的精致绘画到霍华德•芬斯特的神圣绘画,局外人艺术家的作品已经在艺术界中获得了独特的地位。尽管局外人艺术家以缺乏正式训练和位于社会边缘著称,但现如今,他们也参与进了传统的价值、地位和金钱的网络。数年来一直沉浸在自学艺术家世界的盖瑞•阿兰•法恩向我们呈现的这部《日常天才》,是对这个网络及其如何赋予艺术品价值的卓越洞见。

法恩考虑了民间艺术、局外人艺术和自学艺术之间的区别,然后探究了这个独特市场的经济学。法恩采访了策展人、批评家,并且深入到自学艺术家的家中,描绘了对这个系统而言,“本真性”是如何关键——在这个系统中,艺术家经常是那些贫穷、年老或患有精神疾病的人,他们具有无拘无束的表现形式,且备受尊崇。法恩揭示了这个世界的内部运作机制,在其中,金钱、个性和价值深深地交织在一起。

本书的研究对象是位于艺术界边缘的非主流艺术类型,这种艺术甚至连其命名都无法统一,有人称其为“民间艺术”,也有人称其为“局外人艺术”,而作者更倾向于用“自学艺术”来形容这个类型。这是一个由本真性所主导的领域,它有其独特的市场经济规律,以及完整的社会运作机制。

盖瑞•阿兰•法恩是一位美国的社会学家和民族志学者,现任西北大学社会学教授。他著述颇丰,包括《麻烦的名声:对邪恶、无能和争议的集体记忆》、《和男孩们一起:小社团棒球和青少年文化》、《共享的幻想:作为社会界的角色扮演游戏》等。

目录
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中文版前言
前言
导言
第一章 创造边界

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用户评论
#艺术与社会#系列,又出了新一种!
“日常天才”指的就是那些缺乏正式教育、自学成才的艺术家。天才和日常,就像自学艺术和本真性一样,是矛盾的。这个说法,道破了艺术圈的神话。业余艺术家的作品吸引人,不是因为作品本身的美学价值,而是因为缺乏训练,让作品给人感觉更有本真性。所以,业余艺术家的出现会让我们反思,
拓展了贝克的艺术界。(我也想有五年时间做田野
“局外人艺术”在传统艺术体系中确立自身地位的个案研究 以及风格与行业机制之间的相互影响
贝克尔的《艺术界》认为“艺术界是一个集体行动的系统,充满了惯例和期待”。Fine老师沿着这个概念出发,但又更进一步,他认为艺术界不仅包括艺术的生产者,还包括投身生产的各个群体,把范围拓宽到了社群、市场和组织。他在书里讨论了艺术、美学、博物馆、收藏市场和艺术品定价等等问题,内容确实很详实,只是翻译确实不够好,经常感觉语句不通,云里雾里,翻译是个苦活啊。
翻译没用心啊 本来就是学术性的东西 翻得那么生硬 读得太痛苦了!
1. 在衡量艺术品的时候,艺术性当然重要,但是我们的判断不可避免会受到创作者的名声和背景的影响。一旦艺术成为商品,它的艺术性和故事性,往往同样重要。 2. 艺术世界,也是一个小型的社会网络,里面的有角色的转化,有权力关系的变化。业余艺术家是这个网络中不稳定的部分,他们始终处在边缘的、独特的、变化的位置。
哪儿的艺术都是一个圈~贝克尔艺术界理论的边界拓展与案例实操,从艺术定义论深入到艺术本体论,关于艺术价值如何赋予、社会名声如何获得、经济价值如何兑现的社会学考察。在这种风格惯例、分工原则与意识形态中,技法的稚拙再也不意味着自觉的艺术史意识,它早已化身为缪斯的本真表达
为了保持艺术家的“本真性”(及名声的附庸),常常乐于将他们塑造为社会边缘的失范者和越轨者。但“疯子和局外人”的形象并不是没有限度的——毕竟人们只能接受一定程度的天才和一定程度的邪恶。在道德约束的框架下,艺术界塑造了独特的人生故事,身份成为解释作品的不二法门,艺术家整体成为一个超越原谅和人性的道德主体,并在两个极端之间不安地栖居。单看艺术评论汗牛充栋,着墨于艺术家的生平、身份,与历史语境背景叙述之间的缠绕是多么深,反映出我们与生俱来的对于故事的痴迷。艺术史是被制作出来的,授予“何物为美,何物有力”的等级排序及权力关系无需赘言。所以我们爱艺术的什么呢?是感官的、直觉的审美,还是对一种storytelling的技术合法性的认可?可是,文化与审美莫不也是建构在某种话语的叙述之上么?
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