书籍介绍
这本书最耐人寻味的地方，在于它揭开了艺术品商人那套自相矛盾的话术：他们嘴上把价格视为对艺术的侮辱，强调扶持新人、守护审美，可一旦聊起自己的收藏，数字立刻成了「慧眼独具」的铁证。作者把画廊拆成前厅和后厅——前厅办着赔钱的展览，后厅靠卖掉一幅里希特、一幅瑙曼来补贴开销，正是二级市场的暴利，养活着一级市场那份「为热爱而亏损」的体面。于是定价不再是供求规律的简单函数，而是一套精心设计的表演：压低新人起价、阻拦买家转售、制造稀缺，再用越卖越贵反证眼光。它适合所有对「为什么这幅画值几千万」感到好奇、又厌倦了「艺术无价」这套说辞的人——读完你会重新打量每一次标价背后的算计与温情。
作者简介
奥拉夫·维尔苏斯
阿姆斯特丹大学社会学系助理教授，主要研究领域为艺术社会学、经济社会学和文化社会学，包括艺术市场的全球化、市场和礼品的相互关系等，近期，他集中于研究金砖国家艺术市场的兴起和发展。代表作《艺术品如何定价》，曾在2006年被美国社会学协会的“薇薇安娜·泽利泽杰出图书奖”评为最佳图书。
AI导读
核心看点
- 首本从社会学视角解析艺术品定价，揭示市场背后的社会网络与游戏规则。
- 剖析艺术逻辑与商业逻辑的张力，解释为何艺术品定价不单纯受供求关系影响。
- 通过深度访谈揭示画廊、艺术家、收藏家间的互动，解开天价背后的定价脚本。
读者共识
- 学术性强，逻辑严密，是理解艺术市场复杂性的必读经典，但阅读门槛较高。
- 揭示了画廊老板“保护艺术”与“追求利润”的双重身份，视角独特且深刻。
- 翻译质量上乘，成功将晦涩的社会学理论转化为对艺术市场现象的清晰解释。
精彩摘录
- "第三种观点认为，市场是社会与文化生活的对立面。这种对市场的观点在社会科学和人文学科中都可以找到，卡尔・马克思和格奥尔格・齐美尔等古典思想家是其中的代表人物，它强调市场对社会和文化生活的污染和腐蚀作用。当市场侵入艺术领域时，它会疏离艺术家和他们的作品、创作和公共生活之间的联系，尽管市场并不能认识艺术的价值。而且通过价格机制，一切实质性的差别都被认为可以化归为数量上的差异，市场就这样将那些被认为不能通约的艺术价值用货币的数量通约化了。"
- "杰里米・里夫金（ Jeremy Rifkin）在其畅销书 The Age of Access中同样认为，诸如创造性这样的文化价值已经成为对企业有价值的资产，艺术隐喻已经开始显著影响企业文化（ Rifkin2000）。这些断言背后的隐含假定是，文化是经济的一个新维度，它与所谓的后资本主义（ Jameson 1984）或后工业社会[Bell 1976（1999）]的兴起有关。相反，我认为不仅是后现代市场，而是所有市场，包括19世纪和20世纪在内的现代市场，可以而且必须从文化的角度来理解（参考 Slater 2002）。"
- "苏富比拍卖行纽约当代艺术品部门的前主管露西·米切尔一伊尼斯(Lucy Mitchell-Innes)描述了在阿诺德·格里姆彻(Arold Glimcher)所创立的佩斯画廊(Pace Gallery)中，老板和收藏者的关系：“在佩斯购买艺术品更像是加入一个俱乐部。格里姆彻使这些收藏家对他的审美品位深信不疑，并对该画廊所代理的若干位固定的艺术家的作品慷慨解囊。”"
- "二级市场交易的利润颇高，使画廊变得类似于一个商业机构，而不是一个文化展示空间，这会让画廊的声誉沾上污点。也就是说，二级市场交易违背了艺术品商人对自己角色的定位，即艺术家的推广者和艺术的保护者。"
- "由于二级市场活动带有道德污点，那些不靠二级市场就运作得很成功的艺术品商人会得到更多的尊敬。相反，一位艺术品商人的声誉会因为他将过多的时间和精力投入到二级市场交易而受到损害。"
- "一个在创新艺术推广上倾注全力的艺术品商人只有在画廊后厅的二级市场交易中创造了足够的收入，才能在画廊前厅去做他想做的事。一位艺术品商人直率地指出，“靠举办展览你不可能生存下来。一级市场的销售额很小，我们为一级市场工作更多地是因为热爱艺术。……因此如果我要去办一场赔钱的展览，我只能靠卖掉一幅格哈德·里希特(Gerhard Richter)的画作，或布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)的一件作品，才能维持。”另一种我经常碰到的为二级市场交易正名的说辞是，艺术品进入二级市场交易为画廊在一级市场上展出的艺术家提供了一种文化和历史的参照系。只要二级市场交易能够为尚未成名的年轻艺术家的作品提供一种声誉上"
- "二级市场交易的一般原则是，画廊与收藏家的关系越弱,与他的交易就越不合法。这一点解释了为什么一些出现在二级市场上的大师作品在找到新的主人之前，会经过多家画廊之手，这些画廊都愿意接受微薄的佣金。"
- "在美国，以正确的动机购买作品的收藏者最理想的情况是将(一部分)藏品捐赠给博物馆，或者在很少的情况下，出资成立一个自己的博物馆。这种捐赠和把藏品直接出售给博物馆一样有吸引力，因为这提高了艺术家全部作品的声誉和地位，同样也提高了画廊自身的地位。确实,对于艺术家和收藏家来说，他们设法直接或间接卖给博物馆的作品数量是他们圈内地位的来源。另一个令画廊对收藏家捐赠作品给博物馆感到高兴的理由是，一旦成为博物馆藏品的一部分，艺术品就会成为“终端商品”(terminal commodity，人类学家伊戈尔·科普托夫语)：除非博物馆决定出售其藏品——这种情况极少发生，该作品就永远不会再进入商品状态。 相反，错误的"
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用户评论
如果彩票中了200亿，再也不想买车买房了，只想去买伦勃朗
用社会学的方式剖析艺术品定价，这本书来自于研究论文
得到听的。很有意思的一个逻辑：艺术品商人一边绝对不愿意谈价格、标价格、压低艺术新人的起价，甚至阻拦已购的买家再次出售，以便「保护艺术」，一边又拿艺术家的作品越卖越贵来当成自己眼光独到的证据，戏很多。
艺术市场具有复杂性，其中文化对社会的塑造作用不可忽略。在看上一本《艺术世界中的七天》的时候，我有一个困惑：“艺术世界像极了一个人情社会”，读完这本书我终于弄清楚了——像人情社会的那部分恰恰就是解释艺术市场复杂性的关键。艺术市场包括了道德、人性，再具象到礼物互赠、不同身份的人（艺术品商人、艺术家、收藏家）之间的相处模式，“人情社会”赋予了艺术市场、艺术品的价值与价格以意义。“人情社会”的术语叫什么？——就是民族志与社会学研究。
有趣的是，与屡屡出现天价艺术品的印象不同，画廊老板会尽量避免对画作本身质量的评判，在定价的时候更多依赖于画作尺寸、画家声誉和被专业机构认可程度等指标，从而避免艺术品价格的震荡。价格不单单具有市场意义也同时具有文化上的象征意义，画廊老板通过声誉（honorable）叙事、超级明星（superstar）叙事和审慎（prudent）来解释价格的差异和变动，在不同时代的有不同的主导叙事。
比较学术，模型比较多，数据也比较多，但不妨碍阅读。
直接把我一整门课串起来了，讲得很清晰，堪称写作范本，翻译也不拉垮
挺好，考究，贴合艺术市场的实际情况，将我们日常对于艺术品定价的惯性逻辑以书面的形式转译了出来。
经济人类学著作，作者用自己对纽约和荷兰艺术市场的民族志调查，对“形式主义”（新古典主义）经济学的理论前提展开进攻，以支持自己的“实在主义”立场，即人们的经济活动收到文化影响。作者借用艺术世界揭示经济活动同时作为社会活动的内涵，以及价格体系作为符号体系的事实。总之，艺术品的价格是被建构的。
有点偏学术，感觉主要讲的是当今先锋艺术圈内，画廊、拍卖行、收藏家、艺术家之间的社会关系对于艺术品定价的影响和作用吧。
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