创造乡村音乐

[美]理查德·A. 彼得森

出版时间

2017-07-31

ISBN

9787544768245

评分

★★★★★
书籍介绍
这本书记录的,是一个关于「地道」如何被制造出来的故事。乡村音乐里那种粗粝、真诚、仿佛未经雕琢的气质,并非天然存在,而是由唱片公司、广播台、巡演商等一批行业操盘手,在二十年代农业衰落的背景下,一步步设计、筛选、定型出来的。彼得森的独特之处在于:他不像往常那样把文化产品简单看作社会需求的产物,而是追问——当消费者自己也说不清到底想要什么时,工业界凭什么能够捕捉、把握,并有意识地把它生产出来?书中汉克·威廉斯以生命诠释本真、《大奥普里》集体扮演角色、吉米·罗杰斯走视觉系路线,都是这一机制下的产物。它真正适合对「艺术究竟从何而来」有好奇心的读者:无论你是否懂音乐,都能借此看清任何新兴艺术门类背后那只看不见的手。
作者简介
理查德·A. 彼得森(1932—2010),美国社会学家,范德堡大学社会学系荣誉退休教授。他是将“文化生产”视角引入文化社会学领域的重要人物,研究领域包括乡村音乐、流行文化、艺术观众等。代表作有《创造乡村音乐》(1997),与人合著的论文《年龄与艺术参与,1982—1997》《作为文化的分类:音乐类型的分类和轨迹》等。
精彩摘录
  • "我们对“乡村音乐”这个术语的使用 直到20世纪40年代,“乡村音乐”这个术语都没有被广泛地用来称呼音乐;在此后的三十年中,它也没有被那些对此领域感兴趣的人完全接纳,当时“乡村和西部”这种说法正在逐步退出历史舞台。遵循现在的做法,我们使用“乡村音乐”这个术语来指代一系列的商业音乐:它们在20世纪20年代开始快速发展,现在则被全世界的人普遍看作“乡村音乐”。 热爱音乐的读者,或者热爱它某个发展阶段的读者可能会说,现在被制作和出售的大部分乡村音乐,都不是真正的乡村音乐。这种抱怨至少从有记载以来就存在了,从根本上来说,这是一个关于想味和定义的问题。为了避开惹人厌恶的或棘手麻烦的术语,诸如“民间乡村”,"
目录
致谢:关于方法的笔记
第一章 导论:寻找乡村本真性
第一部分 使音乐商业化
第二章 亚特兰大: 商业乡村音乐的诞生之地
第三章 可再生的传统:“卡特家族”和吉米·罗杰斯

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用户评论
#艺术与社会# 独特的艺术社学会视角,透过行业机制审视音乐风格的社会成因!
“只要乡村音乐依然是表演者、音乐行业和爱好者共有的财产,那么,本真感就算在它发生变化时也会被保存下来。” 啧啧啧,精神力量之虚幻……
《艺术的法则》中缺失的关于艺术(商)品化后的传递过程中的区隔法则是如何发生的,彼得森对民谣的研究从经验上补上了这一环。文化工业制造能力应该被纳入到对大众文化、流行文化的研究当中了,对我而言最有启发性的是那个关于文化品位的“代际的辩证法”部分,消释了我对于艺术法则变迁的困惑。值得五星。
产业化的音乐工业如何认识和掌握抽象的本真性,并将其再生产出来。前人往往只认识到文化产品是某种社会需求的产物,彼得森则注意到所谓“社会需求”是看不见摸不着甚至消费者都说不清的,而工业资本家恰恰可以加以把握并有意识地予以生产。问题意识极好,可以推广到整个文化产业。潮流为什么成为潮流,这个问题已经问过太多次,工业如何能get到消费者心中隐秘的愿望,这是更富于挑战的问题。豆瓣阅读买的电子版,翻译比较生涩。
很好
理说得有点没劲,但是故事讲得真的引人入胜。
现代音乐史真实片段
后劲十足,叹为观止,最大的收获是终于弄明白了country和folk命名的分野,果然和50年代的政治氛围密切相关,至今我们依然可以从此角度来理解二者的决定性差异。卢老师的翻译很稳健,虽然能看出对音乐专业术语不是很熟悉,但尽力让意思明细流畅了。
作者引用了大量乡村音乐发展史的材料,追溯乡村音乐从1923年到1953年的诞生、发展、变化并最终定型的过程,提出乡村音乐的本真性是一种被建构的特征。是一篇用“生产视角”分析文化文本的出色范例。
对中间资料的分析部分不太感冒,不知道是不是翻译的问题。
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