书籍介绍
本书从音乐史及其文化背景中探讨音乐符号，从肖邦、贝多芬到西贝柳斯，从尼采到格雷马斯、罗兰•巴尔特，符号学的视角让熟悉的音乐呈现出别样的意义，包括生物的、性别的、超越的等多种层面，如万花筒一般新奇。作者以丰富例证展示了这个相当前沿的学科的独特魅力，梳理出一套具有说服力的音乐“元语言”，旨在为音乐符号学提供一本实用指南。
塔拉斯蒂，芬兰符号学家、钢琴家，曾从师著名符号学家格雷马斯。赫尔辛基大学教授，现任国际符号学会会长，出版过多部符号学著作，如《符号学导论》（1990）、《音乐符号学》（1994）、《存在符号学》（2000）、《价值与符号》（2004）等。
译者：陆正兰，四川大学文学与新闻学院教授，博士生导师。中国音乐文学学会常务理事，中国语言学和符号学学会理事。主要从事诗词及艺术学理论研究，代表著作有《歌词学》，《世界好声音：英语歌曲24名家》；翻译著作有《音乐符号》、《音乐-媒介-符号》。教学研究之余，写诗，写歌。
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用户评论
ErX6/
大概了解了什么事音乐符号学。外文书很有逻辑，难懂。外文书里面也很多定理，也需要证明，跟数学似的…
《音乐符号》从音乐史及其文化背景中探讨音乐符号，从肖邦、贝多芬到西贝柳斯，从尼采到格雷马斯、罗兰巴尔特，符号学的视角让熟悉的音乐呈现出别样的意义，包括生物的、性别的、超越的等多种层面，如万花筒一般新奇。作者以丰富例证展示了这个相当前沿的学科的独特魅力，梳理出一套具有说服力的音乐“元语言”，旨在为音乐符号学提供一本实用指南。
感觉对于音乐的符号学把握是非常准确到位的，从浪漫主义到现代主义，音乐的符号性发展，音乐修辞，表意表演，性别，交流，这些问题的论证比较到位。
这本书适合古典音乐的音乐分析，如果做音乐文化分析很难对话。从作者是个钢琴家的背景来看，如果你没有从乐理的角度接触过钢琴，也没怎么听过古典音乐，可能获得的启发很有限。比如肖邦身体性的超越那章，名字很酷炫，但所谓身体性的超越还是用克里斯蒂娃的chora理论打底，而符号学的贡献就是用纯乐理的陈述，包括调性、和旋选择，把法国女性主义那一套再说了一遍。我乐理差，很难吸收，尤其是读到这样句子，不免觉得没有社会和文化资料的辅助解读，纯音乐分析容易陷入自说自话和自我催眠，这句你读读看“叙述会慢慢从表层结构转换成‘超结构’，即最终达到一种超越的境界。此刻，身体升华成表现。随着音乐材料的减少，身体变形。。。。”
塔拉斯蒂的这本《音乐符号》，正是音乐符号学运动中的开拓力量，其不仅对音乐与符号之关系进行了历时的梳理，更以惊人的广阔视野，将音乐融合进其他学科视域之中。
书装帧不错，最初是赵老师推荐的吧！然后想想也学过一段时间的钢琴，平时也喜欢听音乐。不过依然想说，现在跨学科已经很常见了，几乎任何有关联的学科都可任意组合。书中也提到了一些哲学家、语言学家、心理分析学家，在文哲领域随处可见的名字。肖邦的音乐具有超越现象；子宫间的论述也很有意思，在童年时期的表现也会进入象征秩序。音乐的身体性，是一个训化的过程。“正如马塞尔·普鲁斯特所说，“每个音乐家都在寻找他的失乐园，有时找到了，有时只是接近，而有时根本无法抵达，只有将自己的情感和这个失乐园联系在一起时，音乐才会真正地打动我们”。”
31 50非常不错
太棒了，只是我的乐理知识还不能支撑完全理解。非常适合理论作曲专业，并对符号学有一定兴趣的人研究。继续学一阵乐理再看一遍。
究竟哪些人会从这个研究中找到乐趣
太专业了，而且一堆专业词语和外语，很难读完
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