![艺术界 - [美] 霍华德·S.贝克尔](https://static.book345.com/covers/s/9787544736565.jpg)
书籍介绍
哪些作品能被称作艺术品而哪些不能，由谁来评判？
艺术品都是艺术家独立完成的吗？
艺术家是否像人们想象中的那样特立独行？
艺术家、评论家、艺术品商人、收藏家之间有着怎么样的关系？
贝克尔的艺术社会学经典著作《艺术界》为这些问题提供了答案。
对艺术的传统分析往往局限于艺术家和艺术品，而贝克尔则以社会学之眼审视艺术，将艺术看作一种集体活动，对“艺术界”这一概念进行了丰富而精微的阐发。在贝克尔看来，艺术界通常与它试图与之划清界限的世界有着千丝万缕的联系，因此，本书的每一章都从一个略有不同的视角窥探艺术界，讨论了艺术品创作进程及其参与者之间的合作与冲突，艺术活动中的特殊惯例，新的艺术家分类，艺术与国家的关系，以及艺术的名声问题等等，展现了一幅艺术界运作与变化的生动全景图。
霍华德·贝克尔（Howard S.Becker)，1928年出生，美国著名社会学家，芝加哥学派，符号互动论和标签理论的代表人物，研究领域横跨教育社会学、越轨社会学、艺术社会学、社会学方法等。
AI导读
核心看点
- 打破天才神话，揭示艺术是集体协作的产物
- 从社会学视角审视艺术界的运作与惯例
- 探讨艺术家、评论家及市场间的复杂关系
适合谁读
- 艺术社会学、文化研究及艺术理论学者
- 对艺术生产机制及幕后运作感兴趣的读者
- 希望祛魅艺术光环、理性看待创作过程的人
读前提醒
- 本书翻译腔较重，建议有能力的读者阅读英文原版
- 理论框架略显粗糙，部分章节读感类似教材
- 重点阅读第五章关于阐释与命名的精彩论述
读者共识
- 核心观点极具启发性，彻底改变了艺术认知
- 翻译质量争议大，存在误译及语句不通顺问题
- 体系性稍弱，部分读者认为理论深度不及预期
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "在长期“上纲上线”的批判之余,人们当年一提到“社会学”这个词,就习惯性地要冠以“庸俗”二字:也就是说,人们当时会经常使用“庸俗社会学”这个术语,来抵制一度盛行过的、已是臭名昭著的阶级分析方法,它往往被用来针对艺术作品、艺术流派和艺术家,去进行简单粗暴的、归谬式 的高下分类。 不过照今天看来,这种基于误解的对于“艺术社会学”的漠视使得国内学界同西方的对话,越来越表现为某种偏离性的折射。其具体表现是,在缺乏足够国际互动的前提下,这种不断“自我发明”的“美的哲学”,在国内这种信息不足的贫弱语境中,与其表现为一门舶来的、跟国外同步的“西学”,毋宁更表现为自说自话的、中国特有的“西方学”。而其流风所被,"
- "这幅画表现的是”沉思“（Cogtitatio）的时刻"
- "贝巴里尼墙画的画家"
- "天真艺术家的原始品质，正如特立独行者的独立品质一样，均在于它的制作者与传统艺术界的关系之中。区分天真艺术的并非是它自身的特征，而是制作它时并没有参照当代艺术惯例的限制。"
- "“中规中矩的专业人士、特立独行者、民间艺术家和天真艺术家的作品之间的区别并非在于它的表面形象或者声音，而是在于那件作品和由一定程度上参与进某个艺术界的其他人制作的作品之间的关系。”"
- "可被信赖一直稳定下去时，其他事物也就随之程定了——作品的金钱价值就稳定了，由此艺术界得以运行当价值是稳定的，并且可被信赖一直稳定下去时，其他事物也就随之程定了——作品的金钱价值就稳定了，由此艺术界得以运行的商业安持也稳定了，艺术家和收藏家的名声，以及组织机构和个人收藏品的价值也都稳定了（参见Moulin,1967）。美学家创造的美学为收藏家的选择提供了一种理论基础。 从这个视角来看，美学价值来自于一个艺术界中参与者的共识。只要这种共识并不存在，这种意义上的价值也就不存在：若价值判断并没有获得一个艺术界成员的一致认可，它就不会给那些以之为前提的集体活动提供一个基础，因此也就不会对活动有多大影响。"
- "捧过去的艺术“重新发现”至今尚未被过高追捧的作品和艺术家。 .....在重新发现和追捧过去的艺术价值时，学术研究和商业动机之间（有一种）无意识的协作......"
- "很多国家将艺术看作一件或多或少的好事情——在最低限度上，它们将艺术看作文化发展和民族技艺的标志，就和现代高速公路和国家航空公司一样——并且制定法律和法规，以各种方式照顾艺术家。为了支持自己的工作，艺术家将他们的作品转变成某种形式的所有物，用它来换取钱财，国家制定和执行的关于财产权的法律就会直接影响他们。 ……最后，对于它的公民自己动员或被动员起来参与集体行动的倾向，国家总是很有兴趣。政治领导人经常相信，高雅艺术和通俗艺术中的象征性表现会影响到公民是否可以被动员起来，以及为了什么目的动员起来：革命歌曲可能会为革命行动提供基础：爱国歌曲和爱国电影可能会强化现存信仰和分层体系。一些艺术使人们牢骚满腹"
作者简介
霍华德·贝克尔（Howard S.Becker)，1928年出生，美国著名社会学家，芝加哥学派，符号互动论和标签理论的代表人物，研究领域横跨教育社会学、越轨社会学、艺术社会学、社会学方法等。
目录
用户评论
读起来有些吃力 但是Becker让我对艺术市场化有了更深刻的了解 也是一种对art的disenchantment
第一次讀，整體感覺良好。做理論的方式和提出的視角比較有意思。章節過渡比較喜歡。
就我自己而言，通过阅读和翻译此书，我对艺术的观念更为丰富和复杂了。如果说此前的艺术观念还是思辨的向壁虚构，现在的艺术观念则增添了经验的社会学维度。不能说何者优于何者，只能说这样的艺术观念，为自己的心智开拓出了新的空间和维度，可以和以往的艺术观念进行对话了。所以，强烈推荐此书！
none
对艺术的传统分析往往局限于艺术家和艺术品，而贝克尔则以社会学之眼审视艺术，将艺术看作一种集体活动……
水分过多
虽然Becker的书有一贯的清单色彩，但他的强烈的comparative-processual取向，真的显示了理论的作用：不是作为表征世界的答案，而是作为挑衅的问题化：让偏见作为研究问题显现。
翻译很有问题，读起来感觉绕。断断续续看完后，觉得留下印象的不是很多，对艺术圈背后的媒介等情况的说明，其实在今日也已有很多人提到了。不是很推荐看。
看的英文所以评论不针对中译本。很多人对此书的推荐来自于认为这是符号交换和微观社会学的经典，我倒觉得Becker至少在本作品内是个很典型的经典功能主义者，他的社会本体论里面，参与艺术的实践行为和某个功能是一一对应关系，而一旦某个行为改变或取消，最终艺术产品就不再相同了，这在如今新达尔文主义加持下的新功能主义理论看来其实是有点古怪的模型。经典或许是经典了，把广泛的社会学理论应用到一个有边界的工业里面这个做法至少在英语世界里面算是一个创举了（那个年代都在关注各种社会斗争）但是他的理论在今天看来其实非常有局限性，大家也不要太教条了。
“界”的概念很好，但材料过于简单，很多都只是简单的访谈，如果能加深时间维度去看关系的互动与变迁，应该是个很有意思的研究。给访谈加一星。
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