设计与文化导论

[英]彭妮·斯帕克

出版时间

2012-07-31

ISBN

9787544729536

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
翻开这本书,你或许会困惑:它到底在讲设计,还是在讲我们如何被设计悄悄塑造?作者的核心洞见在于——设计的首要任务不是实用,而是刺激欲望。一台缝纫机、一辆汽车、一面金属外壳,其精巧外观往往是为了掩饰新技术带来的不安,让陌生的发明显得亲切可亲。正是这种「抚慰」,让物品成为我们确立身份、表达国家的工具。书中反复叩问:代理权究竟在谁手里?是设计师,还是资本?它把设计从「造型美学」拉回到社会权力的博弈场,极具启发性。但需坦白:它更像一本拾贝式的导读,行文偏散、观点略显陈旧,逻辑框架不易抓取。适合想理解「物背后机制」的读者,而非寻找设计史年表的人。
作者简介
彭妮•斯帕克:金斯顿大学艺术、设计与音乐学院院长及设计史教授,已出版多部关于20世纪设计的著作,涉及意大利设计、日本设计、汽车设计,以及设计中的性别问题。
AI导读
核心看点
  • 梳理1900年至今设计在文化社会背景下的发展脉络
  • 探讨设计与现代性及后现代性的深层互动关系
  • 分析设计如何塑造消费欲望与个人身份认同
读者共识
  • 内容全面案例丰富,是设计史领域的重要参考书
  • 部分读者认为逻辑稍显松散,观点深度有待商榷
  • 虽阅读门槛较高,但对理解设计社会角色极具启发
精彩摘录
  • "尽管程度有限,精致的外观也成为新商品自身魅力的一部分。有时采用美化手段来掩饰新奇的技术,因为一些顾客将这种新奇看做威胁而不是便利,对于一些新的家用电器而言,情况更是如此,这些家用电器金属壳上的精巧图案便是为了加强熟悉感而缓解焦虑。"
  • "如同后来罗兰·巴特解释的那样,消费环境下的物质文化语言在两方面同时发挥作用。为了遵从资本主义经济的“逻辑”,他只能相信“欲望”的非理性——情绪支配着许多消费行为,但它也阐明了生产方式的合理性。设计从一开始就是以这种双重联合为特征的。它主要的存在理由是它在工业生产中所担任的角色,但它首要的任务是刺激欲望。"
  • "设计在消费增长,以及市场这一难以被合理化和系统化的现代生活领域的重新确立中扮演社会文化角色,这成为定义现代设计的一个重要方面,但更理性化的批量制造和技术革新是定义现代设计的另一个重要方面。"
  • "在对材料的文化影响的探索中,设计师必然扮演者关键角色,这是因为他们创造了一个人们在沉默都会接触和最终了解的世界。"
  • "设计和设计师现在是而且许多年来都是现代商业系统的必要条件,通过生产和消费活动,使人们的需求和渴望借由进入市场并帮助人们确立身份认同的视觉和物质形象以及人工制品而得到满足。"
  • "设计的抚慰作用在于诉诸消费者的需求和要求,唤起一个愉快、美丽以及始终以进步为善的世界。"
目录
001/插图目录
007/致谢
009/序言 20世纪设计与文化再探
017/第一部分
设计与现代性,1900—1939年

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用户评论
速览了一下,想给3.5星。不过如果时间无限,我仍然不会细读这本书,理由如下: 1.作者试图用文化研究的方式阐释设计与政治/社会生产之间的关系,但也仅限于说明它们有关系。观点无甚创新之处,只是把设计史的年代叙事变为了分类叙事,有些已有的观点换了个更学术的说法。 2.汇集了大量的外国设计史料,可以学设计史的时候对照着看。这么多史料很多只显得观点有限而案例冗余。 3.跨学科是必要的,但有的研究不能凭借一厢情愿去跨学科。设计在社会结构中受支配的那一方,可以研究其本体、或者显现了社会文化中的什么,非要研究设计对政治的作用很勉强,顶多就是一定的巩固/影响。不过可以深入做国家——设计——个体身份认同的研究。
将20世纪的设计文化发展分成了不同时期的两个章节,分别从消费性、技术、设计师、设计主义和身份认同五个相同的视角,试图展示设计与文化在两个不同时期的同一领域的观念变化。诚如书的标题所示——导论,涵盖了大量其他学者的观点和案例。虽然逻辑有些混乱,但是不失为重新看待设计史的好的启发。
对设计在商品中的地位和作用流变有简单的介绍,翻译稍稍有一些拗口
个人觉得挺好的 历史的部分也很够消化
很基础但很值得读的。不过行文有点散,像是在海边拾贝,玉米地里掰玉米。
这本书还是王受之的同济大学公开课推荐。但是巨难读,语言晦涩难懂,要是跟王受之的文字对比,那世界现代设计史真是通俗小说了。里面的内容确实不差,值得一看,但是别纠结里面的语言风格,当做论文来读吧。 读完之后再追加评论,发现第一章读起来非常难读,但是第二章开始,就已经习惯了这样的语言风格,读起来就非常流畅了,速度很快,也能够很快理解,到末尾甚至不太需要2次回顾之前的内容了。
有点乱,主题不清晰
比起干巴巴的教材好读
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