现代诗歌的结构 - [德] 胡戈·弗里德里希

现代诗歌的结构

[德] 胡戈·弗里德里希

出版时间

2010-07-01

ISBN

9787544712071

评分

★★★★★
书籍介绍
这部经典著作揭示了现代诗歌超个人、超国家、超越数十年时间的征候。“现代”指的是自波德莱尔以来的一整个时期,“结构”指的是一种有机构造,是诗歌创作中的一种具有典型性的共同之处。胡戈·弗里德里希的批评意识、充满智慧的想象以及分析性的语言力量,是风格研究和作品阐释领域内的典范。 胡戈·弗里德里希是20世纪德国罗曼语语文学学者最杰出的一位代表,他的小书《现代诗歌的结构》造成了非常大的影响。弗里德里希采用传统的分析模式,使19世纪的法国诗歌,特别是波德莱尔,成为了席卷整个西方的诗歌运动的起点。 ——保罗·德·曼 这本书拥有一种令人愉快的风格,它完美地掌握了可读性与科学性之间的平衡。弗里德里希引领读者穿过了20世纪欧洲诗歌的殿堂,激起了读者——至少是我——心中对于文学本身的激情。 ——亚马逊网读者评论 胡戈·弗里德里希(1904—1978) 德国著名罗曼语语文学家,弗赖堡大学教授。他致力于研究经典文学,著作等身,《现代诗歌的结构》堪称现代诗歌研究的里程碑式作品。他又是一位出色的演说家,善于在课堂上以细腻的语言与深入浅出的表达来打动听众。另著有《法国小说的三位大师:司汤达、巴尔扎克、福楼拜》(1939)、《〈神曲〉中的法的形而上学》(1941)、《蒙田》(1948)、《意大利抒情诗诸时代》(1964)、《论翻译艺术》(1965)等。
目录
主编的话
中文版序
第一版序言
第九版序言
一 展望与回顾

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用户评论
书写得很好。但对于作者推崇的“纯诗”的方向,我并不喜欢。那些通篇不知道说什么的诗,读了作者的精心细致的解读,我才发现:原来他也不知道在说什么,只有一种虚无缥缈极其抽象的“运动”。我觉得读这种诗是在吃力不讨好。要欣赏纯粹的抽象形式与运动之美,倒不如去听音乐好了。文字是用来表意的。
这本诗论提到的诗歌都有一个共性:晦暗。诗歌的晦暗赋予他独特的魅力,诗歌创作意味着将具有决定性的事物提升入费解的语言中。 重点看得是波德莱尔篇目,波德莱尔是将《恶之花》作为一个建筑来编排的,这证明了他与浪漫主义的距离,后者的抒情诗集只是单纯的汇集,在编排上的随意性再现出了他们灵感的偶然性。 《恶之花》中几乎所有的诗都以“我”来发言。波德莱尔是一个完全向自己躬身的人。然而这种自我指涉,在他写诗时,几乎从不看向他的那个经验自我。他写关于自我的诗,是将自己看做现代性的受苦者。现代性就如同施加在他身上的魔咒,他所受之苦不仅仅是他自己的。
学的姿势够编一套广播操了
现代诗歌离弃了传统意义上的人文主义,离弃了体验(Erlebnis),离弃了柔情,甚至往往离弃了诗人个人的自我。
研究诗歌还是为写作而读?当我读完波特莱尔,兰波,马拉美等人之后,再读这本书,应当会有更深的理解。我读了这么多年的诗歌,发现要读的越来越多了,并且我读的几乎都是中译本。要想读尽全部的诗人,可能么?
真的很好。。。。做了很多笔记。。。对于我这种文盲来说,理解了现代诗歌的晦涩、、作者故意在读者和作品之间制造裂缝,还有形式和意义的关系,都呈现一种不和谐、这样的障碍和小说为了留住读者不同,是作者的思考与尝试,似乎更加知道要怎么去读诗了……我对破碎的想象没问题、但是要找出审美效果,“走向晦暗处” 本体论只能理解一点,还是读得少
“诗人是与语言独处的,而语言也会独自拯救他们。”
作者不大懂诗
非常喜欢,醍醐灌顶,恨不能全文划记。把音乐史、美术史、思想史统统贯通了起来,跟浪漫主义传统衔接了起来,边看边想到20世纪艺术史中几十个“主义”,关键不在于画了什么,而是讲出了什么前所未有的先锋idea。把我看过没看懂的波德莱尔、兰波、加西亚洛尔卡等等解剖了一番,解析不可解的现代诗歌,难度与古代诗歌解析不能相提并论,阅读中国古典诗歌的经验几乎完全不可用。描述了现代诗歌的基本图景和欣赏方法,晦暗、去个人化、陌生化、破碎、变形、惊诧、虚无、沉默、专制性幻想。
非常充实的阐述,密度较大。逻辑严密,客观总结了很多现代主义概念和现代诗歌的理解方式。读的很认真的一本诗论。
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